Вступивший более года назад в должность главного балетмейстера Национального академического театра оперы и балета им. Спендиаряна Вилен Галстян обещал, что обязательно на сцене Оперного заиграет всеми своими красками хачатуряновский «Маскарад». И вот настал звездный час – балетное событие года. Столь ожидаемый и артистами театра, и самим Галстяном, которому долгое время не удавалось воплотить свою мечту, «Маскарад» отныне на сцене Оперного наряду со «Спартаком» и «Гаяне». Это те три произведения Арама Хачатуряна, по мнению Вилена Шмавоновича, которые обязательно должны были наличествовать в репертуаре нашего театра.
Итак, 5 марта в Ереване состоялась премьера балета «Маскарад» Арама Хачатуряна в постановке Народного артиста Армении Вилена Галстяна. Пожалуй, ключевое слово здесь именно «балет». Ведь сам Арам Ильич не сочинял балет «Маскарад». В 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноименному спектаклю Театра им. Е. Вахтангова, а через два года переработал ее в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание. Лишь в 1982 году, уже после смерти композитора, его ученик Эдгар Оганесян создал партитуру балета «Маскарад» на основе музыки Арама Хачатуряна, включив в нее фрагменты из других произведений композитора: Вторая симфония, Соната-монолог для соло-виолончели, «Бассо остинато» из сюиты для двух фортепьяно.
Двухактный «Маскарад», представленный Виленом Галстяном на сцене армянского Оперного театра, исполнен в минималистском духе. Декорации, костюмы - в серо-бежевых тонах (Засл. художник РА — Аветис Барсегян). И лишь световые эффекты (а техническим оснащением наш Оперный может гордиться, хотя, к сожалению, не всегда точно срабатывают техники) заставляют переливаться обыденную, на первый взгляд, серость всеми оттенками маскарадной праздничности под неповторимую и роскошную музыку Хачатуряна в замечательном исполнении Симфонического оркестра оперы и балета, руководимым в этот вечер Арутюном Арзуманяном. И хотя балет нельзя назвать авангардным, классическим в его истинном понимании он тоже не является. Возможно, именно этот микс и непростая хореография придают ему пикантность. Вилен Галстян делает основную ставку как на технику, так и на сценические образы, подчеркивая глубинность драмы «Маскарад» Лермонтова, на основе которой и создан балет.
В постановке очень много технически сложных партий. И солисты театра – заслуженный артист Армении Рубен Мурадян (Евгений Арбенин) и Мери Оганесян (Нина) их исполняют изысканно и точно, внося в свои роли импровизацию. «Я позволил ребятам – Рубену и Севаку (Севак Аветисян, роль Арбенина во втором составе – ред.) импровизации при воплощении образа Арбенина. Потому что они уже достаточно опытны для этого. И оказался прав, получив замечательный результат», - поделился секретом Вилен Галстян.
Образы героев настолько глубоки (в особенности, образ Арбенина, на которого, собственно, и делается основная ставка балетного спектакля), что одной техникой тут не обойтись. Но Рубен и Мэри замечательны и в своей артистичности. Жертва обстоятельств, общественного мнения, лицемерия, жертва «маскарада» Рубен Мурадян-Арбенин очень точно показывает все эмоции и трагедию своего героя, переживающего душевную драму и томящегося в сомнениях. Его движения и мимика производят сильное впечатление. Эмоциональность Рубена, возможно, правдоподобна еще и потому, что он и в жизни несколько похож на Арбенина. «Думаю, я похож на Арбенина в своей страстной любви к жене. Можете спросить у нее! Но… до момента убийства. На это я никогда бы не пошел», - рассказал нам Рубен еще до премьеры, добавив: «Во втором акте, во время драматических событий, я сам себя уговариваю, как мужчина, как армянский мужчина, которому свойственны самолюбие и честь, не волноваться, но боюсь, что на премьере у меня это не получится». Страхи были напрасны. Спектакль завершился зрительскими овациями.
Вышедший на поклон коленопреклоненный пред своей партнершей по спектаклю Мери Оганесян «армянский мужчина» Рубен Мурадян вызвал трогательную реакцию у женской половины зала. Впрочем, и сама Мери преклонила колено перед партнером. И у нее были на то свои основания. «Хотя я по своей сути однолюб и считаю, что любовь может завладеть сердцем человека лишь раз, в жизни я не такая наивная, беспечная и мягкая, как Нина. И потому мне было крайне сложно ее играть. Если бы не Рубен, с которым у нас сложился весьма органичный дуэт, и который мне очень помог, я б не смогла воплотить этот образ на сцене», - откровенно призналась нам Мери.
Неплох был в своей роли Милитон Киракосян - светский фат и купидон, убедительна заслуженная артистка Армении Мария Диванян - одинокая влюбленная женщина, ставшая невольной виновницей всего происходящего, баронесса Штраль. Приятно поразили акробатическими талантами шуты. Особая роль была отведена Неизвестному - символу могущественных сил общества, которые могут карать и насмехаться одновременно. На сцене его образ воплотил Григор Григорян. Массовка, как всегда, оставляла желать лучшего, но по сравнению с тем, что могло быть, получилось вовсе недурно. Звучно и как-то неожиданно, где-то из-под облаков галерки, влился в тему хор, а голос Нины (Диана Арутюнян) дополнил вокальную часть спектакля из оркестровой ямы.
Апогеем спектакля стала сцена сумасшествия Арбенина, успевшего, согласно Лермонтову, перед погружением в спасительный мрак безумия бросить обвинение самому Богу: «Я говорил Тебе, что ты жесток!». Сопровождалась она рухнувшим на экране домом (как говорят армяне, «տունս քանդվեց») И хотя киноэкранные декорации – прием, мягко говоря, не такой уж и новый в балете, но благодаря безупречной игре Мурадяна финал состоялся.
Словом, задача главного балетмейстера и постановщика спектакля Вилена Галстяна – «вернуть зрителя в зал», думается, решена. Божественная музыка Хачатуряна, вдохновляющая артистов на создание столь глубокомысленных образов посредством пластики на сцене, а сидящих в зале – на погружение в свой мир слухового наслаждения; необычные технические решения и драматическое мастерство актеров; чрезвычайно красивые и эмоциональные дуэты, доставляющие визуальное удовольствие; динамичное прочтение и воспроизведение балета Виленом Галстяном, – гарант того, что «Маскарад» и в дальнейшем будет иметь успех не только у ереванцев, но и у гостей нашей столицы.
Более того, не исключено, что балет будет приглашен и на гастроли. Российские коллеги Вилена Галстяна Борис Эйфман, Владимир Васильев были весьма удивлены, узнав, что в Ереване ставится балет «Маскарад», о котором они и не слышали. Более того, по словам нашего балетмейстера, питерцы пожелали пригласить армян на гастроли. Тем более, прецедент уже имелся – гастроли балета «Гаяне». «До этого мы показали наш спектакль «Гаяне», а теперь моя мечта показать им их балет, лермонтовский «Маскарад». Это их тема, их писатель», - поделился Галстян. Что ж, успехов!
