28-го июля в 19:00 в Спортивно-концертном комплексе имени К. Демирчяна состоится концерт, посвященный памяти композитора Артура Григоряна «Вчера, сегодня и вечно». Во время концерта прозвучат старые и новые авторские песни Маэстро в исполнении Ара Мартиросяна, Саро, Соны Рубенян, Эрика Карапетяна, Шушан Петросян, Зары Бабаян, Аллы Левонян, Андре, Нуне Есаян, Артура Испиряна, Эммы Петросян, Арамо и других популярных артистов. Концерт состоится в сопровождении Государственного Симфонического Оркестра Армении под управлением художественного руководителя и главного режиссера Сергея Смбатянa.
По словам дочери композитора Мане Григорян, которая после ухода Артура Григорьевича встала во главе созданного им с нуля Театра песни, носящего его же имя, концерт был запланирован ещё при жизни композитора и учителя, чью школу прошло не одно поколение певцов. Ситуация в мире в целом и в Армении в частности , а затем состояние здоровья не позволили реализовать планы Маэстро при жизни. Но 28 июля, ко дню рождения Артура Григоряна, это сделают за него его "дети", которым он дал путёвку в жизнь...

24, 25, 26 июня любителей хипхопа, попа, электронной музыки, рока, джаза ожидают крутые дни - многожанровый фестиваль InDrive Music Fest от Prime Production в Ереване, который пройдет на открытой площадке "Шене" в Джрвеже, уже три года являющейся излюбленным местом отдыха многих тусовщиков и завсегдатаев фестивалей. Сюда приходят и семьями.
Радующий глаз пейзаж, приятная летняя прохлада, еда, напитки, зона отдыха и много других поднимающих тонус и настроение удовольствий ожидает тех, кто решит погрузиться в драйв жизни и окажется в гуще фестивальных событий в эти дни.
InDrive Music Fest объединяет музыкантов разных жанров. Популярные поп-исполнители Севак Ханагян, Арам Мр3, не нуждающийся в представлении Ваагн Айрапетян с его новым, очень мощным трио "HIPNOYZ", "Диалог проджект", ребята из "3.33", которые, находясь сейчас на пике поп-волны, собирают большие залы, знаменитая группа "Немра" со своим альтернативным роком, Артем Вальтер, очень талантливый музыкант и продюсер и другие.
Первые два дня фестиваля ставка делается на хипхоп и поп, последний день -полностью джазовый.
Организаторы заверяют, что будет круто, по всем законам масштабного фестивального жанра. Кроме знаменитостей, выступят и молодые составы - ведь и они должны где-то себя проявить, чтоб стать популярными. Их у нас в стране немало - довольно талантливых, хоть и не раскрученных. Например, новая группа "Ин тайм квинтет".
Добавим, что помимо разовых, можно приобрести и мультибилет на все три дня сразу - почти за полцены.
Продолжительность фестиваля InDrive Music Fest не ограничится тремя летними днями - он будет проходить в течение всего года.
Идея создания многожанрового фестиваля витала в мыслях его создателей - Эдгара Октаняна и Соны Сосян - еще до ковидовского карантина. "Так же, как актер втайне мечтает о роли Гамлета, компания, занимающаяся организацией мероприятий, а также продюсингом, преследует цель создания масштабного музыкального продукта, одним из которых может являться музыкальный фестиваль. Ковид, война, еще одна война помешали реализовать планы вовремя и в международных масштабах. И все же мы пошли на риск. Изначально предполагалось пригласить музыкантов из разных стран. Мы не отказались от данной мысли, всего лишь немного ее растянули до лучших времен. В этот раз ставки сделаны на здешних исполнителей. Раскрутим фестиваль на местном уровне, выйдем на международный. Из года в год будем расширять деятельность, а вместе с ней и географию. В этом году из приезжих лишь Сева Ханагян, и то он тоже наш, местный, хоть и живет в Москве", - говорит Эдгар. А его супруга и компаньон Сона добавляет: "Нас неоднократно спрашивали, связан ли фестиваль с автомобилями. Отвечаем: не связан, но он связан с драйвом, с мощной энергетикой исполнителей и общей атмосферы в целом".
Одним словом, хотите подзарядиться энергией - готовьтесь, пока есть доступные билеты -
впереди  InDrive Music Fest!

МИХАИЛ МНАЦАКАНОВ совладелец и шеф-повар MINE, Берлин

 

 

 

Несмотря на опыт и давнее желание открыть за границей «знаковое место», Арам Мнацаканов как-то признался, что не решился бы на это, если бы не его 32-летний сын Михаил, — он единственный из четверых детей пошел по стопам отца и профессионально занялся гастрономией, да к тому же обосновался в Берлине. «Управлять рестораном из-за границы невозможно, доверить это постороннему менеджеру — тоже, — говорит Мнацаканов-старший. — А Миша по профессии шеф-повар, работал в наших ресторанах и не только, и мы друг другу бесконечно доверяем». Совместными усилиями, вложив почти €2,5 млн и потратив 1,5 года, Арам и Михаил Мнацакановы в самом сердце Шарлоттенбурга, престижного района в Западном Берлине, открыли заведение, в котором не найти свободного места, а ежемесячная выручка составляет около €120 тыс.

КАРЕН ТОРОСЯН основатель и шеф-повар Bozar Restaurant, Бельгия

 

 

 

Бельгийский шеф-повар Карен Торосян, основатель Bozar Restaurant. Его ресторан уже четыре раза подряд получал звезду Мишлен и входит в самый авторитетный кулинарный рейтинг мира. «Когда мы любим, мы не считаем». - подписал он фото с новостью о присуждении очередной звезды Мишлен в своем Instagram. Карен Торосян один из известнейших в Европе шефов родился в Армении, переехал в Бельгию, когда исполнилось 18 лет. Карен учился гастрономическим премудростям в INFOBO, работал Bruneau и Chalet de la Forêt – ресторанах, завоевавших не одну звезду Мишлен.

АЛИК МКРТЧЯН Бренд-шеф семейной компании «Родинна ковбаска» и винницкого ресторана «Debi», Львов

 

 

 

Бренд-шеф львовской семейной компании «Родинна ковбаска» и винницкого ресторана «Debi».Только к 30 годам он раскрыл в себе потенциал повара. До этого он 10 лет проработал банковским сотрудником в Херсоне. Когда работа перестала приносить удовольствие, судьба послала ему подарок в виде звонка одноклассницы. Она предложила подработку в Good Wine: киевский магазин нуждался во временных сотрудниках. Сначала Алик выполнял мелкие задачи, потом переключился на помощь более опытным продавцам в мясном отделе магазина. Когда начал пробовать готовить сам, понял — это его призвание. За годы работы в GoodWine Алик Мкртчян разработал и воплотил несколько десятков рецептов. Сегодня его называют Богом мяса. Говорит доказывает, что знает о тонкостях приготовления мяса все и даже больше. Входит в топ лучших шеф-поваров Украины.

ГУРГЕН БАСЕНЦЯН Good Project, Казахстан

 

 

 

Ресторатор Гурген Басенцян и его партнёры по ресторанной группе Good Project реализовали 38 проектов разных концепций в Астане (теперь Нур-Султан), причём один из них — в партнёрстве с White Rabbit Family. Сегодня из большинства проектов Гурген в качестве партнёра вышел, оставив в своей казахстанской ресторанной группе 9 работающих заведений и 4 в стройке. Недавно он, с новыми партнёрами и новой группой — Veld.Group открыл свой первый̆ ресторан в Петербурге —The Sizzle на улице Рубинштейна . Новая ресторанная группа намерена в Северной столице открыть ещё два заведения, а всего предполагается пять ресторанов.

ГРИКОР ХАЧАТРЯН шеф-повар армянского ресторана «Очаг» Минск, Беларусь

 

 

 

Грикор уже более двадцати лет работает поваром, и очень любит свою работу. "Если нет любви к кухне, ты не можешь отдаться своему делу сполна." - говорит он. Готовить он стал с детства. Будучи совсем еще ребенком, просто пропадал на кухне! Его первым блюдом был армянский шашлык, который он приготовил для всей семьи. Возможно, попробовав этот шашлык, отец Грикора, известный в Армении журналист, не стал сопротивляться желанию сына стать поваром. Грикор Хачатрян работал в Москве – с русской и европейской кухней, а в Минске, научился готовить национальный белорусские блюда. В минский «Очаг» на 400 посадочных мест Грикор пришел сравнительно недавно, но с его приходом было разработано новое меню и расширена карта армянских блюд.

28 и 29 апреля 2022 года состоятся «Большие гастроли» Театра-фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, Россия) в Ереване, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации. В рамках зарубежного направления «Больших гастролей» на сцене Ереванского Государственного русского драматического театра имени К. С. Станиславского пройдут показы спектаклей «Душечка» и «О чем говорят мужчины & женщины».  

«Всероссийский гастрольно-концертный план зарекомендовал себя как важный и востребованный проект в современной культуре. География плана, включающая выступления театров, а также национальных творческих коллективов страны, постоянно расширяется, вовлекая все больше новых участников в гастрольно-концертную деятельность», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.
Она подчеркнула, что одна из целей проекта – сохранение и популяризация народного творчества и театрального искусства, что особенно актуально в 2022 году, который объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. По ее словам, важно, чтобы все жители многонациональной страны имели возможность знакомиться с лучшими достижениями отечественного и зарубежного театрального, а также профессионального народного искусства.

Спектакль «Душечка», 16+
Пьеса В.Бугакова
По одноименному рассказу А.П. Чехова
Режиссер: Александра Мамкаева
Сценография: Ирина Бируля
Художник по костюмам: Мария Седых
Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша!  По молодости Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но…
– Какая ветреная, – скажете вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого».
Действительно, а как на свете без любви прожить?
В спектакле заняты: Анна Щетинина, Наталья Парашкина, Арсений Воробьев, Егор Лесников, Александр Плаксин, Сергей Ионкин, з.а. России Анатолий Дубанов и Валерий Соловьев.
Продолжительность: 1 час 55 минут без антракта
Дата показа: 28 апреля в 19.00

Спектакль «О чем говорят мужчины & женщины», 18+
по комедии Ясмины Реза «Бог резни»
Перевод с французского: Дмитрий Быков
Постановка: Анджей Бубень
Сценография и костюмы: Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили
Это спектакль  с юмором, тонким, как лезвие бритвы. Или даже этот спектакль похож на ток-шоу, которые сегодня так популярны. Итак, после того как двое мальчишек подрались на школьной площадке, родители «жертвы» приглашают родителей «обидчика» к себе домой, чтобы уладить конфликт. Вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию. И вот две пары начинают выяснять отношения не только между собой, но и внутри собственной семьи.
В спектакле заняты: Наталья Парашкина, Юрий Елагин, Алла Еминцева, з. а. России Валерий Соловьев.
Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта).
Дата показа: 29 апреля в 19.00
Справка:
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов). Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по 6-ти направлениям: федеральное, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров. Зарубежное направление программы «Большие гастроли» стартовало в 2015 году и включает как выступления ведущих театров в странах ближнего зарубежья, так и гастроли русских театров ближнего зарубежья у нас в стране. Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки. Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ» ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета и хореографов, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.
С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».
Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Театр-фестиваль «Балтийский дом»

Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда был стартовой площадкой для больших имен и идей. Творческая биография театра берет свое начало в 1936 году, когда  возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь в «Ленкоме» в 1949 году свою творческую карьеру начал великий режиссер Георгий Товстоногов.
В разные годы здесь работали прославленные режиссеры: Владимир Кожич, Михаил Чежегов, Павел Хомский, Ролан Быков, Геннадий Опорков, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, – те, кто сегодня составляет историю и славу русского театра.  На этой сцене играли знаменитые артисты: Юрий Толубеев, Евгений Лебедев, Татьяна Доронина, Нина Ургант, Олег Басилашвили, Юлиан Панич, Наталья Тенякова, Алла Балтер, Эммануил Виторган, Лариса Малеванная, Олег Даль.

И сегодня «Балтийский дом» продолжил традиции своего славного предшественника,  став одним из ведущих театральных коллективов Санкт-Петербурга.Российские и европейские режиссеры разных поколений и театральных школ успешно сотрудничают с театром, среди них: Люк Персеваль, Сильвиу Пуркатере,Сергей Потапов, Андрей Прикотенко, Оскарас Коршуновас,Виктор Крамер, Анджей Бубень, Анатолий Праудин и другие.

В труппе театра  легенды театральной сцены Петербурга народные артисты России Татьяна Пилецкая и Вадим Яковлев, заслуженные артитсы России Валерий Соловьев, Анатолий Дубанов, Дарья Юргенс, Ирина Конопацкая, молодые артисты, будущие звезды российского театра: Егор Лесников, Александра Мамкаева, Анна Щетинина, Арсений Воробьев, Елена Карпова, Станислав Шапкин, Анастасия Подосинникова  и другие.
В сфере творческих интересов Театра-фестиваля  целый ряд театральных проектов, среди них  : международные театральные фестивали «Балтийский дом», «Встречи в России», «Монокль» ,  фестиваль Национальных театров России «Крымская театральная осень», Всероссийский театральный фестиваль «Вперед к Островскому!» и другие.

Сегодня Театр-фестиваль «Балтийский дом» – это крупный театральный холдинг,  для которого главными по-прежнему остаются поиск и творческий эксперимент во всех сферах театральной жизни.

Программа «Большие гастроли»:
большиегастроли.рф
Программа «Большие гастроли» в соцсетях:
VK - https://vk.com/bolshiegastroli
OK - https://ok.ru/bolshiegastroli
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:
http://rosconcert.ru/
t.me - https://t.me/rosconcert
Информационная служба:
Тел.: +8 495-225-43-45 (доб. 134 или 202)
E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Привет из Еревана! Сегодня +20, тепло во всех смыслах. На улице люди говорят «добро пожаловать в Армению»! Я поймала себя на том, что за эти 40 дней под прессом массированной антироссийской степени, когда телефон краснеет от проклятий, доброе слово становится особенно ценным!

Ведущая 1 канала, актриса Екатерина Стриженова опубликовала на своем Телеграм канале пост о пребывании в Ереване, где она отдыхает вместе с супругом - известным режиссёром Александром Стриженовым. 

Вместе они посетили Гарни и Гахард. Почтили память жертв Геноцида армян, побывали в мемориальном комплексе, где хранятся документы, фотографии и свидетельства очевидцев тех трагических событий . "Очень сильное впечатление , как важно знать свою историю!" - написала Екатерина об увиденном.

"В Ереване проходят дни Республики Крым. Сюда прибыла целая делегация , много встреч и переговоров по сотрудничеству в экономике , аграрном секторе , туризме - хороший знак! - еще одно событие на котором побывала Екатерина

Я попросила Самвела Карапетяна , очень уважаемого человека, бывшего инженера -кибернетика , показать , как он выращивает свои знаменитые помидоры Аттия в уникальной теплице в пригороде Еревана. Хозяйство 4га , все сотрудники в белых халатах, работает 100 чел . Всех обучили полному циклу : как ухаживать за рассадой, как контролировать полив, как следить за опылением, как спасать от болезней , как собирать и транспортировать. Опыляют специальные пчёлы . Везде красота и чистота. Отсюда помидоры едут на ереванский рынок, часть летит в Москву, появилось предложение сотрудничать с Крымом. "

С пустыми руками не отпустили , везу домой помидоры «с куста» , буду делать яичницу по-армянски, как учил меня Армен Борисович Джигарханян ! Спасибо за тёплый приём , наши народы всегда были вместе и мы никому не позволим разрушить наш союз!

Этот парень настолько крут и засекречен, что информации в рунете о нем практически нет. Приходится пользоваться англоязычными ресурсами, чтобы восполнить пробелы. У нашего героя, несколько имен. Парня называют ббно$, бабанос, «мальчуган без денег» (baby no money), а также Александром Гумучяном. Последнее имя – настоящее, которое было дано рэперу при рождении.

 

 

 

Детство и юность

Алекс родился 30 июня 1995 года в Ванкувере. Его отец Левон Гумучян переехал в Ванкувер из Еревана. До начала старшей школы мальчик был на домашнем обучении. Мать пыталась научить его играть на фортепиано, но скучное классическое образование было не для него. Будущего рэпера больше привлекали ритмичные мелодии. Bbno$ виртуозно играл на джембе – барабане африканских народов в форме тубы. На нем он выстукивал ритмы собственного сочинения и популярные мотивы.

Алекс вырос, слушая дабстеп и хаус-музыку. Любимыми исполнителями рэпера были Datsik и Excision, также ему нравилось слушать Тупака, Гуччи Мане и Чифа Кифа. Среди «белых» исполнителей рэпа кумирами были Yung Lean и Pouya. Увлечение музыкой не мешало занятиям спортом и отличной учебе. Среднее образование рэпер получил в родном городе, а продолжил – в Университете Британской Колумбии, где в 2019 году получил степень в области кинезиологии человека, правда, своему научному руководителю Александр прямо сказал, что в будущем не планирует работать по специальности. К тому времени он решил навсегда связать свою жизнь с музыкой и быть рэпером.

Творчество

В школьные и студенческие годы Bbno$ увлекался плаванием, планировал достичь определенных успехов в этом спорте. Однако во время тренировки он получил серьезную травму спины, что вынудило оставить занятия. Ситуация послужила поводом для изменения хобби – Александр увлекся рэпом и хип-хопом. На начальном этапе Bbno$ вместе с приятелями организовали группу «Broke Boy Gang», которая просуществовала недолго. Коллектив провел несколько выступлений, записал пару треков и распался.

Рэпер решил попробовать самостоятельную карьеру – под псевдонимом «bbnomula». На доступном медиа-портале начинающий исполнитель начал публиковать свои треки, которые нравились людям и стремительно набирали популярность. Песни достигали тысячи стримов в сутки и получали сотни подписчиков, а благодаря танцевальной команде TFBoys стали известны в Китае.

В Китае бэнд TFBoys уровня Джастина Бибера. Один из участников этой группы станцевал под песню Александра «Yoyo Tokyo». С тех пор певец Bbno$ мог спокойно гастролировать по Китаю и собирать аншлаги на концертах.

В 2017 вышел первый мини-альбом под названием «Baby Gravy» при поддержке американского рэпера Yung Gravy. В 2018 Bbno$ записал еще один сборник синглов – «Bb Steps». В 2019 появилось два новых альбома: «Recess» и «I Don’t Care at All».

Самой популярной его песней, собравшей 788 миллионов прослушиваний на сервисе «Spotify», является сингл «Lalala». Эту композицию Александр исполнил дуэтом c рэпером Y2K. Сингл достиг вершин многих мировых чартов, получил Золотой Сертификат в США, а в Ютубе у него более 192 миллионов просмотров.

Ситуация в личной жизни

В настоящее время Bbno$ не женат. Правда, парень не страдает от одиночества, ведь он известный в Канаде, США и Европе рэп-исполнитель. Певца Bbno$ часто сравнивают с Джонни Деппом, говорят, что он похож на этого актера в молодости.

 

 

 

Джонни Депп и Bbno$

Рэпер Bbno$ живет в канадском городе Келоуна, часто выезжает на гастроли. Он постоянно носит розовую шапку, мечтает купить машину точно такого же цвета, а еще любит в спортивном костюме и своей любимой шапочке проехаться по городу на самокате.

 

 

 

Интересные факты

Ник Bbno$ появился по причине постоянного отсутствия денег у певца. Приятели так и прозвали Александра — «baby no money»;

1. На создание альбома «Recess», выпущенного в начале 2019 года, Bbno вдохновило одноименное диснеевское шоу;
2. Сам певец называет свой рэп «невежественным, но мелодичным» — оксюморонный рэп;
3. Существует легенда, что рефрен «Lalala» появился из-за того, что во время записи Bbno$ забыл слова песни.

Сегодня у него много поклонников, которые хорошо понимают творчество рэпера и разделяют чувства, которые он вкладывает в свою музыку и слова.

Георгий Хачатрян