24 апреля 2018 года завершились съемки игрового полнометражного фильма «Бык» Продюсерского центра «ВГИК-Дебют». Режиссер картины Борис Акопов, выпускник мастерской Андрея Эшпая и Владимира Фенченко, рассказал о том, как возник сценарий «хулиганского кино», о смешанных чувствах по отношению к 90-м и панковой музыке, которой он вдохновлялся при работе над фильмом.
— Фильм «Бык» основан на реальных событиях. В 90-х ваш отец работал следователем. Помогал ли он при написании сценария?
— Неверно было бы сказать, что он помогал именно при написании сценария. На протяжении всей жизни я слышал от него непростые и интересные истории о том времени. Трудно понять, насколько это тяжело - работать следователем в 90-е. Он рассказывал так много захватывающих историй, что даже если попытаться перенести их на экран, люди не поверили бы в их правдоподобность. А на самом деле все это было. Все события и герои «Быка», за исключением одной из главных героинь, Тани - реальны. Эти образы и ситуации я переработал и внес в сценарий. Основой были рассказы отца, также частично я опирался на серию книг в трех томах «Москва бандитская» Николая Модестова и на свои, еще детские, воспоминания. Реальные герои из фильма, возможно, никогда не пересекались в жизни, но тем не менее существовали. Таня - вымышленный персонаж, но я уверен, что такая девчонка тоже была... В фильме все соткано из документальных событий, людей, бандитов, как в лоскутном одеяле. Я просто связал их вместе, в единое целое.
— Как родилась идея сценария?
— Идея «Быка» не родилась, а скорее всегда жила со мной. Может покажется странным, но я даже не помню момента, когда я ее записал. Сценарий к своему дипломному фильму «Рай» переделывал около десяти раз и помню, как началась первая редакция, как она называлась и что в ней было. Здесь же - были записки, наброски, кипа листов. Был персонаж - тогда, наверное, даже без времени. Постепенно он начал обрастать друзьями, погрузился в 90-е годы и из-за этого поменял свой характер...
— Вы сказали о том, что отчасти опирались на собственные детские воспоминания. Каким вы запомнили это время? Испытываете чувство ностальгии по 90-м?
— Мне было 9-12 лет. Это возраст, когда начинаешь запоминать события, ощущать мир, время первых осознанных впечатлений. Тогда я был счастлив, несмотря на то, что мое окружение было довольно странным. Помню наркоманов на этаже, как ограбили нашу квартиру, массовую драку, которая попала в сценарий и стала первой сценой фильма. Я видел ее своими глазами, как ее видят местные дети, герои картины. Тогда все это было страшно интересно. Конечно, есть ностальгия по детству, которое прошло, и очень хотелось бы туда вернуться, несмотря даже на то, что там пролилось много крови. В то время я даже не понимал, насколько все это страшно и близко. Думал, что все так - и значит будет таким всегда. Но потом вырос и понял, что все то, что происходило, можно было охарактеризовать словами «беспредел», «убийство», «война».
— Помимо метафоры увеличенного, «бычьего сердца», соотносящейся с фамилией и прозвищем героя, мне кажется, у «Быка» есть еще какая-то метафорическая функция, так ли это?
— Изначально сценарий назывался «Бычье сердце», но потом мы решили сделать его короче и легче. Кроме совпадающих вещей, таких как болезнь, фамилия и характер героя, «Бык» еще соотносится с тюремной иерархией. В 90-х «быками» называли заключенных, которые были приближены к «авторитетам» и являлись для них неким «орудием». По сценарию, герой знаком с местным «авторитетом» и именно от него получает опасное задание, ставшее завязкой всех последующих событий.
На роль главного персонажа я искал актера, который бы уже типажно шел в разрез с устоявшимся образом эдакого здорового парня с отсутствующим взглядом, настоящей машиной для убийств. Хотелось отойти от клише и сделать героя здоровым духом и слабым телом. Характер «Быка» - построен на преодолении, и от этого становится еще сильнее. Мой персонаж - «Бык» не по физическим данным, а по внутренней мощи и энергии.
— Почему основным местом съемок стала именно Тверь?
— Было сразу понятно, что снимать нужно за пределами Москвы. В столице мы снимали только три последних смены и было очень сложно: отнималось время на переезды, было много ограничений по локациям. Кроме того, в Москве почти не осталось 90-х, как и в Балашихе, которая изначально была местом действия в сценарии. Поэтому выбрали Тверь - это большой город, но при этом сохранившей аутентичность 90-х.
— В какой атмосфере проходили съемки? Случались какие-то забавные случаи на площадке?
— Конечно, без улыбки сложно на съёмочной площадке. Я вообще считаю, что нельзя всегда быть серьезным. Мы находили места для смеха и шуток, даже несмотря на то, что снимали тяжелую психологическую картину.
— А в самом фильме присутствует юмор?
— Да, мне хотелось насытить фильм разными эмоциями. Чем шире эмоциональный маятник, тем шире и зрительский охват. Я следил за тем, чтобы в одной сцене зритель мог посмеяться, а в другой - проронить слезу. Поэтому в фильме есть и любовь, и дружба, и предательство. Юмор тоже присутствует, но в меру. Основной задачей, которую я ставил перед собой, было не оставить человека по ту сторону экрана равнодушным. Насколько это получится, пока не знаю.
— В картине будет использована музыка 90-х, интерпретированная на новый лад. Кто будет ее исполнителями?
Мне хотелось найти что-то неизвестное и забытое. Я купил несколько книжек и в одной из них, которая называется «Песни в пустоту», нашел много неизвестных групп и много никому не знакомых песен самых популярных коллективов того времени. Например, все знают группу «Ласковый май», но много ли композиций знают, кроме песни «Белые розы»? А у продюсера этого коллектива было еще несколько групп, которые тоже незаслуженно неизвестны. Так, я открыл невероятную группу «Промышленная архитектура». Их песни очень подходят по стилистике к картине. Вы спрашивали вдохновлялся ли я какими-нибудь фильмами... Возвращаясь к этому вопросу, могу ответить, что я вдохновлялся в большей степени не кино, а музыкой.
— Много лет своей жизни вы посвятили балету. Почему решили сменить профессию?
— Когда я только заканчивал балетную академию, пробовал поступать на сценарный факультет ВГИКа, но тогда меня не взяли. Поэтому я пошел в театр и проработал там шесть лет. Фактически - ушел на пенсию. Век артиста балета очень короткий. К тому же, я не был настолько одарен, чтобы стать великим артистом. И еще я ленивый. В балете нужно очень много работать, это больно и сложно... Когда работаешь в театре, все время держишь линию - здесь нет свободы, ты - подневольный человек. Нас возили на гастроли на автобусе, мы танцевали, снова садились в автобус и все по новой... Когда-то мне все это нравилось, но потом устал. У меня была травма. Все это вместе в сочетании со злостью и амбициями привело к тому, что нужно было уходить.
— Расскажите про учебу во ВГИКе. Что она вам дала?
— Сначала я поступил на документальное отделение к Игорю Андреевичу Григорьеву, который недавно умер. С первого курса меня выгнали, я проболтался год, работал где придется и потом поступил к Андрею Эшпаю и Владимиру Фенченко, на курсе у которых и закончил обучение. В первую очередь ВГИК дал друзей, единомышленников, которые тоже любят кино, с которыми можно продолжать работать и дальше. На мой взгляд, только эмпирическим путем, анализируя отснятое, можно понять, способен ты снимать кино или нет. Во время учебы в университете я осознал это до конца только в дипломной работе. Надеюсь, что в дебютном фильме тоже все получится. Конечно, тяжело относиться объективно к собственному материалу. Я очень самокритичен к своим работам, но тем не менее, стараюсь не бояться отходить от первоначальной идеалистической задумки и впускать в картину жизнь.
В 1915-м году под прикрытием мировой войны было совершено Великое Злодеяние: сотни тысяч армян были изгнаны из своих домов и угнаны в пустыню, где их ждала страшная смерть от жажды и голода… Их города и деревни были сожжены дотла. Их храмы были разрушены. С 1915-го по 1923-й год более полутора миллиона жизней были истреблены, и даже память об этих жертвах была уничтожена. Геноцид армян 1915 года до сих пор болью звучит в каждой армянской душе…
О Геноциде армян снято немало художественных фильмов. Для каждого режиссера эта тема — своеобразное испытание, требующее огромной ответственности, убедительного и объективного освещения тех событий. Да и немало внутренней смелости нужно для воссоздания ужасающих картин трагедии армянского народа. «Собеседник Армении» представляет вам 10 фильмов по этой теме…
Возвращение к Арарату (1988)
Документальный фильм «Возвращение к Арарату» создан шведскими кинематографистами в 1988 году и в том же году был признан лучшим шведским фильмом. Автор фильма – Сюзан Хардалян. Это честный, объективный рассказ о Геноциде армян в Османской Турции, рассказывает о тех, кто пережил геноцид и их потомках, которые каждый год отмечают траурную дату начала резни. Лента переносит зрителя из страны в страну, показывая жизнь армянских диаспор, рассказывая историю их возникновения. Выжившие и разбросанные по всему миру армяне в интервью режиссёру рассказывают об ужасах пережитого и уведенного ими, о нечеловеческих пытках и зверских убийствах. В фильме только факты, однако эмоций не сдержать тем, кто его смотрит. Не сдержать также протеста против тех, кто, не считаясь с правдой, пытается выдать черное за белое и отрицает факт Геноцида.
Мой фильм может послужить в качестве платформы для начала диалога, для обсуждения очень сложных вопросов.
Майрик (Мама) (1991)
Спасаясь от Геноцида, армянская семья Закарян переезжает в Марсель. Несмотря на все тяготы жизни в чужой стране, семью объединяет любовь и сплоченность. История рассказана глазами шестилетнего ребенка. Режиссер картины Анри Вернёй посвятил ее своей матери, воспоминания о которой вошли в основу картины. Многие актеры, в том числе Клаудия Кардинале, снимались в картине бесплатно. Исполнителю главной роли Омару Шарифу после выхода фильма запретили въезд в Турцию.
Это фильм о моей семье, нашем народе. Это — долг перед матерью. Он обращён к молодому поколению соотечественников, познающих себя в громадном, плохо защищённом мире. Но я надеюсь, что картина будет близка всем, кто любит, кому снятся мама и детство и чьи души распахнуты для сострадания к ближнему.
Арарат (2002)
Фильм рассказывает о том, как армянский режиссер Эдвард Сароян снимает исторический фильм о Геноциде армян 1915 года. История, рассказанная в фильме, настолько впечатляет молодого шофера, работающего на съемочной площадке, что он решается отправиться в Турцию на родину своих предков. В 2002-году на Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма «Арарат» канадского армянина Атома Эгояна. Примечательная деталь: не желая спекулировать на трагедии, режиссёр отозвал свою работу из каннского конкурса, ограничившись специальным показом; а «Золотую пальмовую ветвь» в том году получил «Пианист» о Варшавском гетто: рассказ об уничтожении евреев спекуляцией давно уже не считается. На канадской кинопремии «Genie 2003» «Арарат» получил пять наград, а также завоевал «Золотой Абрикос» на Ереванском международном кинофестивале 2004.
Я хотел показать, что исторические события воздействуют на сегодняшние поколения. Что пережитая травма никуда не исчезла, переходит от поколения к поколению и подспудно порождает проблемы сегодняшних людей. Самое разрушительное в геноциде то, что были уничтожены не только жизни, но и основы гуманизма в людях, в нас. А травму ведь пережили все. Мои бабушка и дедушка остались сиротами во время геноцида, именно после него, наряду со многими другими армянами, они покинули страну, оказавшись в итоге в Египте. Если хотите, смысл фильма в том, что все мы и сегодня в шрамах, полученных предками. А главный вопрос фильма: готовы ли мы осознать это и принять как часть своей культуры.
Гнездо жаворонка (2007)
Фильм снят по роману итальянской писательницы армянского происхождения Антонии Арслан «Усадьба жаворонков». История про двух армянских братьев, которые не виделись друг с другом 20 лет. Арам готовится к приезду в родовую усадьбу брата, но их встрече мешает клубок страшных событий — начинается Первая Мировая война, а турецкие военнослужащие получают приказ уничтожать армянские семьи. Картина была удостоена «Золотого Абрикоса» на Ереванском международном кинофестивале 2007. Почетную награду режиссеры братья Тавиани получили из рук президента Армении Роберта Кочаряна с формулировкой «За вклад в дело международного признания геноцида».
К созданию этого фильма нас подтолкнуло чувство вины. Три года назад, почти случайно, мы узнали о трагедии армянского народа. Массовые убийства мужчин, женщин, детей в 1915-м году, и всё это во имя Великой Турции. С тех пор минули десятилетия, но армяне так и не дождались справедливости. Мы ловили себя на мысли о необходимости вовлечения кинематографа в то, что можно назвать самой мрачной трагедией нашего времени. Нам интересно было проследить уникальные судьбы конкретных персонажей, которые потом уже проецировались на массовое коллективное явление, разоблачавшее все ужасы геноцида сегодняшнего дня, а корнями уходящее в прошлое. Мы убеждены и в том, что Турция должна публично признать историческую правду касательно армянской трагедии, также как в своё время Германия и Италия примирились со своим криминальным прошлым.
Рассвет над озером Ван( 2011)
"Рассвет над озером Ван. Это мое право. Право моих внуков и правнуков..." – это цитата из фильма режиссера Артака Игитяна. В основе фильма лежит далекое эхо событий 1915 года. Действия в фильме разворачиваются вокруг семьи восьмидесятилетнего Карапета Памбукчяна. Эмигранты в четвёртом поколении почти полностью ассимилировались в огромном интернациональном котле под названием «Америка». С одной стороны сын, бунтующий против попыток со стороны отца сохранить корни, с другой — внук, влюблённый в турчанку… Карапет, мать которого чудом уцелела во время резни, пытается сохранить в своих американизировавшихся потомках чувство сопричастности к потерянной Родине, вернуть сына и внука к их национальным корням. Ведь надежда на генетическую память, которую невозможно уничтожить или стереть, живёт в крови каждого армянина, где бы он ни жил. Только так он сможет спасти семью от отчуждения и распада. Вопрос лишь в том, ценой чего ему удастся это сделать.
«Этот фильм - для каждого из нас. Более того, «для нас» - понятие всеобъемлющее. Фильм может быть интересен не только для армянина, ведь в мире немало гонимых наций, и история представленной здесь семьи – общечеловеческая. Картину можно рассматривать и как обращенный к народам призыв идти навстречу друг другу и искать пути для диалога
Татуировки моей бабушки (2011)
Документальный фильм шведского публициста и режиссера армянского происхождения Сюзан Харталян «Татуировки (клеймо) моей бабушки» (Grandma’s Tattoos), повествующей о малоизвестных страницах из жизни женщин и детей, переживших Геноцид 1915 года. Идея картины, появилась после обнаружения в архивах Лиги наций фотографий армянских девочек (8-12 лет) и девушек с татуировками на лицах и руках, режиссер вспомнила о том, что такое же клеймо видела на лице и теле своей бабушки. В фильме автор пытается узнать истинную историю жизни своей бабушки Ханум, но эта тема находится в семье под семью замками.
«Бабушка была похищена, и ее держали в рабстве в течение многих лет где-то в Турции. Она была насильно отмечена татуировками как собственность - так же клеймят крупный рогатый скот. Открытие этой истории потрясло меня. Я разделяю стыд, вину и злость, которые омрачили жизнь моей бабушке. Судьба бабушки Ханум не была отклонением от нормы. Десятки тысяч армянских детей и подростков были изнасилованы и похищены, содержались в рабстве»
Шрам (2014)
Политические препятствия со стороны Турции не помешали немецкому режиссеру турецкого происхождения Фатиху Акину снять фильм «Шрам». Картина рассказывает об отце, который пережил Геноцид, но потерял своих дочерей-близнецов и теперь разыскивает их по всему миру. За многолетние поиски судьба забрасывает Назарета Манукяна в разные концы света — от родной деревни Мардин до пустыни Месопотамии, от Кубы до Северной Дакоты. «Шрам» стал первым фильмом о геноциде армян, который был показан в Турции. Картина получила приз на Венецианском кинофестивале.
Я чувствую ответственность за то, что произошло, хотя ни я, ни мой отец не были тогда рождены. Но мы — часть этого общества. Победить страх перед словом «геноцид» мне помогла книга журналиста Гасана Джемаля «1915 год. Геноцид армян». До этого я пытался избегать употребления этого слова при обсуждении тех событий. Но, кажется, день ото дня становится легче говорить на эту тему. Табу десятилетней давности сегодня становятся слабее. И у меня есть друзья, люди искусства, создающие работы об этом. Есть прослойка турок, которые признают это, и она становится больше каждый день. Я работал над «Шрамом» семь лет. Я начал это путешествие, задаваясь вопросом: «Может ли этот фильм стать мостом? Может ли объединить тех, кто принимает и не принимает геноцид в Турции?». Я постарался сделать фабулу картины универсальной, выбор, перед которым стоят герои, — понятным для зрителей, при том, что, так или иначе, персонажи моей картины в большинстве своём — враги. Я надеюсь, что каждый увидит в этом рассказе о трагедии своё. И получит ответы на свои вопросы.
1915 (2015)
Фильм «1915» посвящен столетней годовщине Геноцида армян. Картина рассказывает о том, как лос-анджелесский театр ставит пьесу памяти жертв Геноцида, однако после премьеры спектакля в обществе только нарастают ненависть и ксенофобия. А в самом театре начинают происходить необъяснимые, порой, мистические события, связанные со страшным прошлым одной из актрис. Картину сняли американские кинематографисты армянского происхождения Карин Ованнисян и Алекс Мухибян. Музыку к фильму написал всемирно известный рок-музыкант, лидер группы System Of A Down Серж Танкян.
«Действие нашего фильма происходит спустя 100 лет после событий 1915-го года в Америке. – рассказывают режиссеры - Это фильм об отрицании, о том, что случается, когда люди, забывшие прошлое, встают перед правдой ушедших времён лицом к лицу. Мы хотели рассказать историю о человеке, который попытался вызвать призраки прошлого, чтобы найти исцеление в настоящем… Как события вековой давности могут изменить наши жизни сегодня? Как трагедия далекого прошлого — личная и народная — отражается в судьбах наших современников? Вот некоторые вопросы, которые мы затрагиваем в фильме «1915»
Обещание (2016)
Голливудский фильм основан на реальных событиях. Первая Мировая война набирает обороты. Османская империя терпит крах, а Константинополь на глазах погружается в хаос. Студент-медик Микаэль Богосян в городе проездом. Он намерен развивать современную медицину в родной деревне на юге Турции, где турецкие мусульмане и армянские христиане веками мирно живут бок о бок. Американского фотокорреспондента Криса Майерса в Константинополь привела не столько работа, сколько погоня за драйвом и пламенное чувство к армянской художнице и умнице Ане. Микаэль также очарован Аной, он разрывается между своими чувствами и приверженностью к традициям. Соперничество между мужчинами сходит на нет, когда империя начинает жестоко преследовать национальные меньшинства. Обещания даются и нарушаются… Но одно нельзя не сдержать — обещание выжить и поведать миру правдивую историю
Фильм “Обещание” (The Promise) является последним проектом покойного американского миллиардера Кирка Керкоряна, который оказывал большую финансовую помощь Армении и армянским организациям США. “Мы обещали ему закончить работу над картиной и никогда не забывать о Геноциде армян. Мы должны сделать все возможное, чтобы это никогда не повторилось вновь"
Намерение уничтожить (2017)
Документальный Фильм Джо Берлингера о Геноцид армян «Намерение уничтожить» победил на кинофестивале в Лос-Анджелесе в номинации "Лучший документальный фильм". Лента рассказывает о о жертвах Геноцида армян и их потомках, по сей день борющихся за признание совершенного против армян преступления. Автор беседует с историками, учеными и известными кинематографистами и приходит к выводу, что Геноцид армян в Османской империи породил новые преступления против человечества. Музыку к фильму написал известный американский рок-музыкант армянского происхождения, солист группы System of a Down Серж Танкян. В фильме снимались Атом Эгоян, Кристиан Бэйл, Майк Медавой, Эрик Погосян, Серж Танкян, Анджела Сарафян, Шоре Агдашлун и бывший посол США в Армении Джон Эванс
Геноцид армян в Османской империи породил новые преступления против человечества. Мы расскажем миру о том, что было тогда, чтобы о событиях 1915 года узнали во всех уголках земли"
1 марта 2018 года в прокат в России выйдет новый фильм режиссера Алексея Германа-мл. «Довлатов», мировая премьера которого состоялась в рамках 68-го Международного Берлинского кинофестиваля. Фильм стал лауреатом кинофестиваля (Художник-постановщик и художник по костюмам фильма Елена Окопная получила «Серебряного медведя» за выдающийся художественный вклад), а также награду независимого жюри немецкой газеты Berliner Morgenpost.
«Я рад награде для нашего фильма, если честно, то мы ничего не ожидали, – говорит режиссёр фильма Алексей Герман-мл. – но самое главное, что после премьеры я увидел людей, которые читали только что купленные книги Довлатова. Некоторые расспрашивали о наших писателях, художниках, ленинградской культуре семидесятых. Вот это и есть главное, так как фестивали в Каннах, Берлине или Венеции не были для нас самоцелью. Самым важным для нас было вспомнить замечательных писателей и художников».
24 февраля в Ярославле, в мороз -23 градусов кинокомпания Марс Медиа начала съемки полнометражного фильма «Танец с саблями» (реж. Юсуп Разыков). Об этом сообщил генеральный продюсер фильма Рубен Дишдишян.
Картина расскажет историю создания известного шедевра, «непокорного и шумливого дитя», как называл его Арам Ильич Хачатурян, «Танец с саблями».
9 февраля в Доме Кино в Москве пройдет юбилей фильма «Песня первой любви». Мы собрали для вас интересные факты о фильме.
Молодой певец Арсен Варунц, рано познавший славу, не смог справиться с её бременем. После чего как возмездие распадается семья, пропадает голос. Сможет ли он вернуть любовь жены, былую славу и веру в свой талант? Такова завязка всеми любимого фильма «Песня первой любви», которому в этом году - 60 лет.
Кстати, «Песня первой любви» был первым советским послевоенным фильмом, в котором прозвучал джаз. А еще, это была первая режиссерская работа талантливейших Лаэрта Вагаршяна и Юрия Ерзинкяна, первая роль в кино Хорена Абрамяна и первые известные эстрадные песни Арно Бабаджаняна.
19 января в московском Доме Кино свой юбилей отметил знаменитый режиссер, народный артист России Степан Пучинян. Мастеру - 90 лет.
Степан Пучинян – режиссер легендарный, классик советского и российского кино. На его счету такие известные картины как «Из жизни начальника уголовного розыска», «Схватка», «Гангстеры в океане», «Тайны мадам Вонг» … В его фильмах снимались Армен Джигарханян, Леонид Куравлев, Елена Проклова, Людмила Чурсина, Леонид Филатов, Михаил Козаков, Евгения Симонова, Ирина Мирошниченко, Юрий Яковлев, Борис Щербаков, Евгения Симонова, Кирилл Лавров, Лариса Лужина, Наталья Фатеева и многие-многие звезды советского и российского кино.
