Четверг 27 Июня 2019

 

28 февраля 2019 года в российском прокат выйдет триллер Анатолия Бальчева «Пассажир из Сан-Франциско». Проект стал дебютным для известного музыканта и джазмена Сергея Манукяна.

Сергей почему Вы согласились принять участие в картине «Пассажир из Сан-Франциско»? Чем она вас «зацепила»?

- В «Пассажире из Сан-Франциско» затронуты очень актуальные вопросы - эмиграции, попытки обрести самого себя, возвращения на родину. Я сам очень много путешествую и некоторое время, как и персонаж фильма, жил в США. Также для меня важно, что автор раскрывает тему верности своим идеалам. По моему мнению, если в человеке заложены определенные ценности, он сохранит их везде, в какой бы стране ни оказался, в какие неприятности бы ни попал.

В картине много  разноплановой музыки: классическая, шансон, джаз. Какую роль, по вашему мнению, она играет в фильме?

Кино - особая реальность, кинематографическая. В большинстве современных фильмов музыка не является героиней - она попросту не запоминается. А ведь мелодии могут рождать образы. Примеры - «Шербурские зонтики, «Семнадцать мгновения весны», многие советские ленты. В «Пассажире из Сан-Франциско», действительно, много музыки в разных жанрах. В одной из сцен - сне героя - мой персонаж даже дирижирует симфоническим оркестром... А если говорить о музыке как об участнице фильма, то интересно, что в «Пассажире...» нет центральных персонажей. Конечно, по сюжету, в фильме есть главный герой - эпизоды с его участием занимают большую часть экранного времени. Тем не менее, эта картина очень динамичная, насыщенная событиями, словно выхваченными из потока жизни. В саундтреке к фильму приняли участие замечательные исполнители: талантливый пианист Валерий Гроховский, гитарист Валерий Стуров, а так же джаз-оркестр Игоря Бутмана и молодые дарования Ярослава Симонова и Валерий Степанов, виртуозно владеющий губной гармошкой. Мне очень повезло оказаться в такой невероятной и разноплановой компании музыкантов.

Расскажите пожалуйста о ваших композициях, использованных в фильме. Какие чувства, на ваш взгляд, они должны вызывать у зрителя?

В картине были использованы две мои песни, которые были написаны заранее - композиции «Живя в моем сердце» и «Милый друг». Они созвучны сюжету, отражают то или иное настроение в фильме. Обе композиции - лирические, нежные. Вообще, я отношусь к своим произведениям очень строго (ведь именно так нужно относиться к детям), тем не менее, считаю, что эти песни мне удались.

В фильме вы исполнили песню на стихи Геннадия Шпаликова «Людей теряют только раз» из второй музыкальной темы картины. Насколько вам близка эта композиция?

Композитором выступил Толя Бальчев. На мой взгляд он точно уловил Шпаликовскую интонацию. В фильме я исполнил песню на английском языке, но звучит она все равно по-родному. У этой композиции - русская душа, и поэтому, на каком бы языке ни звучала, она передает наш, истинно русский характер. Также в фильме я исполнил другую известную джазовую композицию под названием «Караван». Это невероятно красивая инструментальная песня, написанная еще в 30-х годах прошлого века легендарным Хуаном Тизолом и Дюком Эллингтоном. Надеюсь, что эти композиции и остальная музыка в фильме доставит зрителю истинное эстетическое удовольствие. В фильме вы сыграли роль одинокого пианиста .

Участие в картине для вас дебют, с какими сложностями столкнулись при работе над ролью?

Никакой особенной задачи передо мной ни стояло. Режиссеру просто был нужен определенный типаж - он попросил меня сняться в небольшой роли, и я согласился. По сути, был самим собой, но при этом играл человека совершенно на меня не похожего. Мой герой - зависимый человек, у которого не получается жить в гармонии с миром. Он влезает в долги, постоянно находится на какой-то грани... Конечно, как непрофессиональному артисту мне было непросто на площадке, но, вместе с тем, очень интересно. А насколько удалось создать на экране достоверный образ героя, судить все же не мне, а зрителю. .

В Москве в кинотеатре Ролан прошла премьера фильма «Спитак» российского режиссера Александра Котта.  Фильм рассказывает о самом разрушительном и самом многочисленном по числу жертв землетрясении, случившемся на территории Армении 7 декабря 1988 года. Этот день вошел в историю как день величайшей катастрофы, которая унесла 25 000 человеческих жизней и оставила без крова более полумиллиона человек.

В картине рассказана история Гора, покинувшего Армению в поисках лучшей жизни,  но вернувшегося обратно после землетрясения, чтобы найти свой дом, свою семью. Все разрушено стихией. Все слишком поздно. Погибли его родители, пропала жена с ребенком. Можно ли что-то вернуть?  На фоне трагедии, разрушенного города, ему предстоит заново собрать то, что разрушила не только стихия, но и он сам.

Александр Котт, режиссер фильма

«О трагедии в Спитаке у меня были только школьные воспоминания, когда мы собирали подарки детям Армении – теплые носки, шарфы. Ближе с  этой трагедией я познакомился, уже взявшись за проект. Я стал общаться с очевидцами. Для каждого жителя Армении это была личная боль, потому что в любом возрасте боль рядом, чувствуется острее. Многие вещи, которые рассказывали мне, помогли  понять, что чувствует человек. Когда много трагедии, перестаешь ее замечать, воспринимаешь как реальность, и в этом есть, как мне кажется, некое состояние сумасшествия. Мне интересен был как раз человек в такой пограничной ситуации», – отметил режиссер.

 Исполнитель главной роли Лерник Арутюнян подчеркнул, что гордится участием в таком фильма.

 «Землетрясение 1988 года – одна из трагедий моего народа. Эту национальную боль я стал чувствовать еще сильнее благодаря нашему режиссеру и работе в этой картине», – рассказал актер.

Его коллега по съемочной площадке Эрмине Степанян, сыгравшая бывшую жену Гора, мать его дочери Ануш, тоже вспомнила о том, что во время землетрясения ей было четыре года и тогда она не понимала, что происходит вокруг, почему все взрослые вдруг стали другими и даже перестали в тот день ругаться на детей. 

«Во время подготовки к работе над картиной я посмотрела множество программ, документальных фильмов про землетрясения. И меня очень сильно затронула озвученная там история, когда женщина, оставшаяся под руинами с маленьким ребенком, через три дня поняла, что ребенок умирает, и отрезала себе палец, чтобы накормить его своей кровью. Это для меня и стало основой для роли», – поделилась Эрмине Степанян.

По словам российского продюсера ленты Елены Гликман, в массовых сценах участвовали непрофессиональные актеры, а люди, которые пережили трагедию. Причем многие из них приводили на площадку своих родственников, детей, чтобы и они вспомнили о том времени.

Работа над фильмом шла в течение трех лет. Сам сценарий от Марины Сочинской продюсер получился в 2012-м году – к тому времени автор прошла уже многие российские продюсерские компании, но никто не решался взяться за подобный проект. Гликман признается, что ей пришлось очень долго искать средства на производства этой картины. Продюсер несколько раз подавала заявки на господдержку со стороны российских Фонда кино или Минкультуры. Пока пост министра не занял Владимир Мединский, чей отец участвовал в ликвидации последствий землетрясения в Армении. И тогда заявку поддержали. Также фильм на начальном этапе был поддержан каналом «Россия 1». Однако средств на производство все еще не хватало, и тогда Елена Гликман решила найти армянских партнеров. Благодаря личным контактам Гликман познакомилась с Терезой Варжапетян. Так фильм получил поддержку Министерства культуры Армении и Киноцентра Армении. Фильм также поддержал европейский фонд «Евримаж».

Для двух наших стран это очень знаковый фильм.  Недавно стало известно, что «Спитак» номинирован на Оскар от Армении. А  29 ноября фильм выходит в российский и армянский прокат.

Скоро на экраны страны выйдет фильм «Последнее испытание» — сиквел фильма «Училка», который три года назад  никого не оставил равнодушным. В картине героиня Ирины Купченко, пожилая учительница Алла Николаевна, отбирает у одного из старшеклассников пистолет и фактически берет учеников в заложники. Она пытается на равных выяснить с ними отношения и высказать всё, что думает об их поколении. В ответ дети предъявляют «училке» свои претензии, адресуя их всем взрослым страны.

За роль доведенной до предела учительницы, ставшую для Ирины Купченко возвращением на большой экран после долгого перерыва, актриса получила множество наград на российских и международных кинофестивалях. Тогда же  режиссер  и продюсер фильма Алексей Петрухин заявил, что будет снимать продолжение, где дети и учительница, преодолев разногласия, снова попадут в драматическую ситуацию.

Свое слово режиссер сдержал. На сей раз, в фильме затронута одна из самых болезненных тем современного общества — проблема терроризма. Главные роли в фильме исполнили актеры «Училки» Ирина Купченко, Анна Чурина и Андрей Мерзликин. К этому замечательному актерскому ансамблю прибавились Ирина Алферова, Михаил Евланов, Беслан Терекбаев, Себастьян Сисак.

Специальный, предпремьерный показ фильма "Последнее испытание" для учителей и детей прошел во Дворце пионеров на Воробьевых горах при полном аншлаге. Картину со сцены представлял сам режиссер и творческая группа

Алексей Петрухин режиссер, продюсер фильма «Последнее испытание»

После первой «Училки» мы увидели, что социальные темы находят горячий отклик в обществе, поэтому интегрировали наш класс с подросшими ребятами в историю с абстрактным терактом, а фильм получил название «Последнее испытание». Наша задача была показать суть конфликтов, их подоплеку, подчеркнуть, что у терроризма нет национальности. Тема сложная, потому что затрагивает еще и  конфликт религий. Хотя он тоже во многом надуманный. Ведь все религии у Всевышнего просят одного: мудрости, сил, правильного пути.

Себастьян Сисак, исполнитель роли  Эль-Сейфи, главный злодей фильма

Мой герой, не простой террорист, он -  зарубежный наемник, который руководит всеми террористами. Его не интересуют ни жизни людей, ни жизни даже самих террористов. Для него главное - собственная нажива, деньги. Хорошо помню слова  Алексея Петрухина: «Ты сыграл супергероя (прим.  Лер в фильме С. Андреасяна «Защитники») теперь сыграй суперзлодея». Вместе с режиссером мы искали, как должен вести себя мой герой, ведь он стратег, мыслитель. Я предложил, чтобы он делал в фильме оригами из 100 - долларовых купюр. В этом кроется точность, расчетливость его натуры, идея понравилась, и эти эпизоды вошли в фильм

"Последнее испытание" — фильм с правильным посылом, с хорошими диалогами для думающего зрителя. Посмотрев его, невольно вспоминаешь историю захвата заложников мюзикла «Норд-Ост», и  все-таки это другая история, в центре которой учитель и дети. Как не потерять самообладание и не позволить злу отравить тех, кто ещё готов бороться. Как сила знаний и слова готова противостоять насилию.  И еще, один из главных посылов, как важно учителям не допускать ошибок, потому что одна ошибка может разрушить не одну жизнь. Фильм в феврале 2019 года появится в прокате, обратите на него внимание

Шоу «Симфоническое «Кино» состоится в Государственном Кремлевском дворце 26 октября 2018 года. Легендарные песни группы «Кино» будут исполнены с симфоническим оркестром. В проекте принимают участие гитарист классического состава «Кино» Юрий Каспарян, сын лидера «Кино» Виктора Цоя Александр Цой и симфонический оркестр «Золотой век» под управлением Антона Шабурова.

Оригинальные музыкальные партитуры выполнены Игорем Вдовиным, световое оформление и мультимедийный видеоконтент для проекта разработал Александр Цой.

– Сейчас для топ-оркестров мира стало обязательным иметь в своем каталоге программу, посвященную лучшим образцам рока, – говорит дирижер Антон Шабуров. – 15–16 лет назад Лондонский симфонический оркестр выпустил целый диск симфонических версий песен групп Led Zeppelin, Deep Purple, Queen и так далее. Конечно, на территории СНГ еще кое-где остались снобистские пережитки в академических кругах, но это уже отмирающее явление. Симфонический рок – данность сегодняшнего дня.

Настоящим подарком для поклонников «Кино» станет участие в проекте Юрия Каспаряна в качестве «носителя языка». Узнаваемые риффы его гитары, по мнению организаторов, помогут перенестись в то время и еще глубже почувствовать творчество группы «Кино».

Смотреть встроенную онлайн галерею в:
http://sobesednikam.ru/life/itemlist/tag/%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE#sigProIda68e2e327f

– Интересные ощущения, тонешь в море музыки, забываешь себя, – говорит о проекте Каспарян. – Вот сейчас мне уже практически все нравится, первые шаги были, скажем так, с энтузиазмом, но музыкально не очень уверенно, а сейчас уже хороший уровень, мне нравится. Песни группы «Кино» являются частью меня, и я являюсь их частью и не хочу от них дистанцироваться.

В посольстве США в Армении состоялась презентация фильма, запечатлевшего необычный и беспрецедентный в Армении проект "Art Alive". Его осуществили художественный руководитель театра "Покр татрон" ("Малый театр") Ваан Бадалян со своей замечательной труппой актеров при активной инициативе и поддержке посольства США в лице многоидейной Лусине Мкртчян. Проект, достойный высоких эпитетов, громких аплодисментов и множества благодарностей, которые и прозвучали с избытком в день презентации из уст посла США в РА Ричарда Милса, режиссера Ваана Бадаляна, самих участников проекта и гостей.

"Ожившее искусство " - под этим знаком шесть вечеров подряд в шести музеях и картинных галереях Еревана (музеи Сарьяна, Кочара, Каленца, Национальная картинная галерея, Центр искусств Гафесчяна, галерея "Арев") экспонаты начинали "дышать", оживая, при этом ошеломляя, увлекая за собой в эклектический мир высокого искусства собравшихся зрителей. Автопортрет Сарьяна, известные работы Суренянца, "Эребуни" Ерванда Кочара, "Кошка" работы Ботеро, "Мадонна" Саро Каленца, "Свобода" Аревик Петросян стали главными героями этих вечеров. Ваан Бадалян выбирал по одной работе из каждого музея или галереи. И уже в процессе выбора в голове рождались безумные, не похожие одна на другую творческие идеи, воплотившиеся в яркие представления-перформансы. И у каждой из работ своя история. Картина Каленца, например, была создана художником после того, как он пережил клиническую смерть, и выставлялась впервые. Огромное полотно Аревик Петросян "Свобода" тоже имеет свою символику - оно пропитано духом свободы и создано в период бархатной революции в Армении. "Мы много гастролировали с театром по разным странам, видели, как активно работают там музеи. Очень хотелось и у нас увидеть что-то подобное. И, наконец, моя мечта сбылась. Теперь же очень хочется, чтобы это интерактивное начинание у нас прижилось", - говорит одна из ведущих актрис "Покр татрон" и одна из главных героинь перформансов Кристина Даниелян.

И действительно. В музеях тех же Соединенных Штатов делается все, чтобы для посетителей экскурсии были не в тягость, а в радость. Многие экспонаты не просто можно, но и нужно трогать руками! Кстати, о руках. В Музее истории в Вашингтоне, к примеру, можно потрогать слепок руки президента Вашингтона и даже сравнить свою руку с его, как это предлагает табличка рядом. Дело нехитрое, но приводящее в азарт. Впрочем, и наши музеи начали постепенно пополняться экспонатами с использованием последнего слова техники. Первым в этом, пожалуй, преуспел музей Туманяна, в котором (наряду с другими интерактивами) уже много лет существует павильон лазерного шоу, где "оживает" сам Туманян. Не так давно интерактивные экспонаты в виде образовательных программ - "Виртуальный дирижер" , "Мой симфонический оркестр" - появились и в Доме-музее Спендиарова, где можно на пару минут стать дирижером и примерить на себя руководство целым оркестром. По словам Ваана Бадаляна, идея оживления картин понравилась руководителям многих музеев Еревана, однако ее осуществление связано с определенными материальными вложениями.

Будет ли иметь продолжение всколыхнувший любителей музеев проект "Art Alive"? Хотелось бы.

"Мы задали тон, подали идею. Дальше музеи сами могут развить ее, сотрудничая друг с другом", - говорит Лусине Мкртчян.

Учитывая, что в различные годы среди обучавшихся в Штатах по различным программам было немало руководителей музеев, менеджеров в сфере культуры, директоров фестивалей, возможно, они и впрямь все объединятся и создадут, к примеру, фестиваль музеев...

Режиссер Дживан Аветисян, автор получивших множество международных наград фильмов «Теваник» и «Последний житель», этим летом приступает к новой картине про Арцах «Врата в рай» с участием дочери Владимира и Сати Спиваковых - актрисы Татьяны Спиваковой, ныне проживающей во Франции, актрисы Наиры Закарян из США и популярного армянского актера Соса Джанибекяна.

«Для меня, как для режиссера, очень важно, что в фильме будут играть актеры армянского происхождения, проживающие в разных странах и достигшие определенных успехов в своей профессии. Это не просто международный проект, это всеармянский проект», - говорит Дживан Аветисян. Фильм призван показать национальные ценности, задачи, борьбу армянского народа за свободу. С другой стороны, он, как, впрочем, и остальные работы Аветисяна, претендует на право величаться  искусством. «Мы делаем фильм не для внутреннего потребления, а для того, чтобы об армянах узнал мир… Армянское кино давно пора вызволить из ямы, в которую оно провалилось тридцать лет назад», - негодует Дживан и выдает свой рецепт выхода из ситуации: «Хороший сценарий. Продолжительная и тщательная работа над ним. Подготовка к съемкам. Копродукция. Сильная тема. Сильная команда, собранная из разных стран».

«Врата в рай» - общечеловеческая история, драма, имеющая интересный любовно-мелодраматический оттенок. Она происходит в период четырехдневной Апрельской войны в Арцахе.

«Мы представляем в фильме Арцах как состоявшуюся страну, где музы не молчат, когда воюют пушки, где наряду с войной может существовать и искусство», - говорит Дживан Аветисян.

Фильм «Врата в рай» - не о войне, а о людских проблемах на фоне войны. Он рассказывает о позабытом эпизоде Арцахской войны 1990-х, который раскрывается во время Апрельской войны 2016 года. В нем показаны воспоминания героев, события давнего прошлого, которые влияют на настоящее время.

Команда работает над проектом уже почти два года. Написан сценарий в соавторстве с Артаваздом Егиазаряном и Мко Малхасяном, сделаны раскадровки, подобран основной актерский состав, вскоре начнется процесс съемок. Более того, Татьяна Спивакова и Наира Закарян уже успели побывать в Армении, примерить костюмы, ознакомиться со сценами. Режиссер считает этот этап подготовки к фильму не менее важным, чем съемки. И если Спивакова была в Армении в детстве, 16 лет назад, то Наира приехала на историческую родину впервые. «Я рада, что знакомство с Арменией произошло через фильм Дживана Аветисяна, - говорит она и продолжает: - Очень важно выносить армянское искусство, язык, проблемы на международный уровень, потому что, когда Дживан приезжал в Бостон со своей картиной «Последний житель», было видно, насколько армянам заграницей не хватает соприкосновения со своей культурой. Когда-то об армянах в Нью-Йорке мало, кто знал, и это было очень неприятно, но чем дальше, тем больше пробел заполнился. Думаю, подобные проекты сыграли немаловажную роль в этом деле», - поделилась Наира своими мыслями.

В Наире Закарян режиссер увидел персонаж будущего фильма - Терезу. «Это героиня, оружием которой против войны является искусство. Черчилль как-то сказал, если во время войны сокращать финансирование на искусство, то зачем тогда воевать, раз мы не сможем творить?» - вспоминает актриса известные слова мудрого политика. 

Образ, который предстоит прожить в фильме Татьяне Спиваковой, - образ девушки, родившейся в Талише, потерявшей отца в предыдущей войне. Она стала певицей, жила во Франции и добилась карьерного роста, но не забыла о своих корнях. София возвращается в Арцах, чтобы представить своим землякам оперу, и вдруг начинается война, ставящая перед ней дилемму - приостановить репетиции и уйти на фронт или продолжить свою деятельность. Ведь неизвестно, через сколько времени завершатся бои. Героиня Спиваковой выбирает второй путь. Татьяна, прабабушка которой, кстати, родом из Шуши, видит свою героиню современной, сильной, ищущей выход из ситуации в своём  прошлом, пытающейся выяснить все темные моменты жизни и понять,  кто она такая. Как говорит, сама Татьяна, "музыка армянского у меня в крови".

В фильме используется  опера «Электра», связанная с судьбой героини, потерявшей отца.

«Сейчас мы пытаемся получить права на использование оперы «Электра». Должны сделать это с минимальными затратами», - рассказывает Дживан Аветисян. И вновь, как почти всегда в Армении, дело упирается в финансы. Снять достойный фильм при недостаточном финансировании весьма сложно. Тем более что съемки будут проходить не только в Армении и Арцахе, но и во Франции, США.

Около полугода проводилась краудфандинговая кампания, в результате которой уже собрано более 27 тысяч долларов, достаточных лишь для начала съемок фильма. Потому стартовал второй этап кампании, и продлится он до августа. В нем могут принять участие все, заинтересованные в представлении качественного армянского кино на международном рынке. (https:www.gofundme.com/gatetoheaven). А на площадке https://qiwi.me/gatetoheaven могут поучаствовать только  наши российские соотечественники.

Несмотря на то, что уже несколько стран приобрели право на демонстрацию фильма, имеющего сегодня достаточно весомый финансовый старт, увы, до сих пор нет поддержки от государства. Национальный киноцентр пока молчит и не спешит выделять необходимые средства для достойного завершения немаловажного для нашей страны фильма.

«Создание фильма - не самоцель и выручка денег. Важно понять, как верно его выстроить, чтобы он получился, - говорит режиссер. - И получился, исходя из небольшого финансового бюджета. В фильме очень интересно, в различных ракурсах, будет представлен Арцах, причем, 80 процентов картины - на английском. Таким образом мы сделаем его доступным и близким более широкому обществу. Именно на этом языке разговаривают в фильме друг с другом иностранные герои. Армяне же между собой, естественно, общаются на армянском. Это позволит вынести фильм на международную арену и доступно подать международному зрителю. Кино - своего рода оружие в политической борьбе, и надо использовать его по назначению».

Страница 1 из 4
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика