14 мая состоится Гала-концерт в честь 100-летия Национальной филармонии с участием  феноменальной и сенсационной пианистки Юйцзя Ван и Армянского национального филармонического оркестра под управлением Эдуарда Топчяна.

Он ознаменует открытие юбилейного года оркестра и обещает стать  исключительным.

Юйцзя Ван впервые выступит в Армении.

Ее фантастическая виртуозность, сценическая харизма и артистизм завораживают зрителей мирового масштаба. 

В программе: Шостакович, Праздничная увертюра; Прокофьев, Концерт для фортепиано с оркестром № 2; Хачатурян, Симфония № 2.

Билеты можно приобрести по ссылке: https://khachaturianhall.am/hy/buy_ticket/event_id/441/

Справка

Ван Юйцзя - китайская пианистка, обладательница множества международных музыкальных наград. Известна также как «летающие пальцы» за обладание виртуозной техникой и невероятной беглостью пальцев.

Родилась в артистической семье в Пекине. Её мать, Чжай Цзецзин, танцовщица, а отец, Ван Цзяньго - перкуссионист.

Начала учиться игре на фортепиано в шесть лет. В семь лет она начала обучение в Центральной консерватории музыки в Пекине. В одиннадцать лет Ван стала самой молодой студенткой на Международном музыкальном фестивале Morningside Music Bridge (в Университете Маунт Ройал (Калгари, Альберта, Канада).

В возрасте пятнадцати лет поступила в Институт Кёртиса в Филадельфии, где училась пять лет у Гэри Графмана и окончила обучение в 2008 году. Графман отметил, что техника Ван произвела на него впечатление во время прослушивания, но «именно интеллект и хороший вкус»и интерпретаций выделяли ее среди других.

К 21 году она уже была признанной во всем мире концертной пианисткой и подписала эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. С тех пор она зарекомендовала себя как одна из ведущих артисток своего поколения.

В январе 2023 года в Карнеги-холле дала привлекший к себе всеобщее внимание и признание более чем четырёхчасовой концерт, где впервые в истории фортепиано исполнялись все четыре фортепианных концерта Рахманинова и его Рапсодия на тему Паганини. Концерт был посвящен 150-летию со дня рождения Рахманинова. Ван выступала совместно с Филадельфийским оркестром.

Это вызвало небывалый интерес публики и огромные очереди за билетами, обвивавшие здание.

Пять произведений включали в себя два с половиной часа музыки (621 страницу партитуры, 97 076 фортепианных нот), а исполнение их в одном концерте было беспрецедентно в истории фортепиано. Дирижировавший оркестром Янник Незе-Сеген сравнил это с восхождением на Эверест.

Самой Ван, некоторым оркестрантам и нескольким зрителям в качестве эксперимента было предложено надеть носимое устройство, отслеживающее сердцебиение, чтобы оценить воздействие музыкальных произведений на протяжении столь уникального концерта.

Длительность и интенсивность концерта потребовали того, что каждую из пяти частей Ван исполняла в новом наряде. Во время последней части Концерта для фортепиано с оркестром № 2 один из зрителей потерял сознание, из-за чего концерт пришлось остановить, пока ему оказывали медицинскую помощь (концерт был возобновлён через двадцать минут). По завершении программы Ван исполнила на бис ещё и «Танец блаженных духов» из оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика».

Ван - победительница престижных международных  конкурсов, записала диски.

Пианистка живёт в Нью-Йорке, сотрудничает со всеми крупнейшими оркестрами мира, является одним из самых востребованных солистов-пианистов, постоянно гастролируя.

В далекие времена, когда армянским царем был потомок доблестного Айка — Тигран, а царем титанов был потомок Бэла — Аждаак, случилась эта история. Могущество Тиграна всегда держало в напряжении Аждаака. И тогда он решил через любовь и родственную кровь приблизиться к Тиграну, женившись на его сестре Тигрануи. Арийка Тигрануи возлюбила своего мужа чария Аждаака, а он ее, и нарожали они сыновей. Когда же Аждаак после вещего сна и обещания Вишапу принести кровь Тиграна решил с боем пойти на Араратскую страну, Тигрануи встала на защиту брата и принесла в жертву себя со словами: «Моя кровь и его кровь одинаковые». Аждаак с трудом пережил смерть любимой жены. Он объявил сорокадневный траур в своем царстве и соорудил величественную усыпальницу, на которой было высечено: «Мать божественная, жена верная, сестра преданная». И Боги титанов — Вишап и Яхва — освятили усыпальницу Тигрануи.

Меж тем весть о случившемся дошла до Арарата. Тигран очень опечалился, но траура не объявил. Он собрал свое войско и приготовился пойти с войной на Аждаака и привезти останки Тигрануи в Армению. Он разжег костер, принес жертвы Отцу Ара и Всемогущему Ваагну.

Узнав, что Тигран с большим войском направляется к его границе, Аждаак зашел в усыпальницу Тигрануи и опечаленно сказал: «О, святейшая, тебе казалось, что своим самопожертвованием ты положишь конец нашей вражде? Тигран, горя местью, хочет убить меня, я, боясь его мести, должен убить его. Наша взаимная ненависть исчезнет только со смертью одного из нас». И Аждаак собрал большое войско, принес жертву своему Богу Вишапу и отправился навстречу противнику.

Встретились войска ариев и чариев, и началась яростная битва. Тигран, убив Аждаака, направился в усыпальницу сестры, чтобы забрать ее останки, но тут перед ним встали сыновья Аждаака и Тигрануи: «О, царь ариев, ты победил, ты можешь разорить всю нашу страну, но ты не властен над нашими душами. Она твоя сестра, и ты пришел в нашу землю с мечом, чтобы отомстить за ее смерть. Но она и наша мать также. И мы не допустим, чтобы ты перевез останки нашей матери в Арарат. Арарат для нас чужой. Останки нашей матери не должны лежать в чужой Земле. Хоть она огнерожденная, но она мать детей земли, и ее тело должно быть предано нашей родной Матери — Земле». Тогда Тигран решил убить дерзких сынов Аждаака, но за них вступилась Богоматерь Анаит, которая остановила меч ария: «Месть затмила твой разум, сын мой. Знай, что победный меч должен не только наказывать, но и вершить справедливость. Тигрануи по крови лишь арийка, она мать титанов. Поэтому ее брат арий не вправе распоряжаться ее останками. Это право принадлежит ее сыновьям-титанам». Тигран повиновался и вернулся в страну Арартскую, оплакивая кровавыми слезами преданную сестру.

***

Прошло уже несколько дней после возвращения с горы Аждаак (3597 м), а я молчу… Не хочется говорить, будто там, на вершине этой удивительной красной горы — то ли политой жертвенной кровью армянской царицы, арийки Тигрануи, то ли кровью ее возлюбленного мужа чария Аждаака, то ли кровавыми слезами ее брата Тиграна, я вошла в какое-то ирреальное пространство, из которого не хочется выходить.

***

За три дня нам предстояло пройти 80 километров, большей частью по горному ландшафту, от деревни Гегард до деревни Гандзак. По дороге, а мы уходили от цивилизации туда, куда поднимаются только пастухи со своими стадами, нам встречались летники и радушные люди — они накрывали для нас незамысловатый стол прямо на поляне с синими колокольчиками вперемешку с редким желтым зверобоем. Отряхивая свои пыльные походные штаны и усаживаясь в позу лотоса, я поймала себя на мысли, что хотела бы в своем гардеробе иметь платье такого цвета. И желтую розу на груди. Или шарфик. Езиды Милязм и Джендим принесли арбуз и кофе. Я не пью кофе, но тут не смогла отказаться — ради уважения и того, чтобы попробовать вкус напитка, приготовленного смуглыми натруженными руками езида на пастбище. Милязм очень общительный и интересующийся: наше явление в этом краю — событие для чабанов, которое они еще долго будут вспоминать. Я не отстаю от него в своем журналистском любопытстве. Этому разговорчивому езиду всего лишь 24 года, но у него уже двое детей — 7 и 6 лет. Детей родил так рано, чтобы не служить в армии — иначе кто будет заниматься стадом овец. Прадед Милязма пришел в Армению после Первой мировой войны из Северного Ирака, дед родился уже в Октемберяне. Этот потомок гения добра и света в зороастрийском учении смотрит на меня несколько заинтересованно, что провоцирует меня на вопрос — могут ли езиды жениться на девушках других наций, в том числе на армянках. Милязм улыбается, и его лицо становится похожим на высушенную на солнце грушу: «Нет, нам нельзя. Иначе изгоняют из племени. Но, конечно, есть ребята, отважившиеся жениться на армянках — им пришлось уйти или уехать».

Мы продолжаем путь. Девушки из Москвы — Даша, Лиза и Гаяне — размышляют о любви, мол, две половинки сойдутся тогда, когда этому поспособствуют звезды, и тогда это будет любовь на всю жизнь. Я, идущая чуть поодаль, вслух сама себе говорю, что, имея набор подходящих и симпатичных качеств, каждый может стать второй половинкой хотя бы на время — ровно на то время, пока мы не выполним миссию, предназначенную только нам двоим. «Эх, девочки, так думают только в 20 лет!» — заключаю я, но тут за моей спиной раздается голос 35-летнего холостяка Вигена: «Мне 35 лет, но я согласен с ними!» Я не спорю… Этому меня научили горы.

***

За день до восхождения мы сделали ночевку у горы Налсар. Места здесь засушливые, бедные травой в отличие от другой стороны Аждаака. У подножия Налсара среди камней можно найти маленький природный колодец, в котором через камни, как через фильтр, сочится вода. В такие моменты, как никогда, начинаешь ценить и уважать воду. Какой-то сердобольный пастух оставил миску на камнях, чтобы измученный жаждой путник мог испить из этого ледяного родника.

Над Налсаром загорелась первая звезда. Похолодало. Златовласый Эдик — дитя двух народов, армянского и русского, зоолог-биолог из Москвы, — готовит гречку с тушенкой и чай из чабреца, который мы насобирали по дороге. Ребята рассказывают истории из своей походной жизни. Я лежу в каменной чаше с петроглифами — сцена охоты. Позвоночником чувствую, что пью силу камня и солнца, настоенную на веках. Многие каменные глыбы здесь, облизанные солнцем, украшены рисунками. Видимо, издревле место было излюблено пастухами. На камнях в основном сцены охоты на овнов, но есть два рисунка, на которых изображены… крокодилы. Где Армения — где крокодилы! Но это говорит о том, что уже тогда обитатели этих земель знали, что где-то есть крокодилы. Или видели во время путешествий. Я никогда в жизни не ела такой вкусной тушенки! В горах все гораздо вкуснее. Да и Эдик так мастерски колдует на нашей скромной кухне среди камней, что залюбуешься. Гаяне, как маленький поваренок, бегает к роднику за водой. Повсюду царит гармония. Через некоторое время стало невозможно холодно. Я предложила разойтись по спальникам. Два Айка, фотограф и режиссер, пошутили, что спальник-то без головы, и продолжили согреваться тутовой водочкой. Я уже видела десятый сон, когда услышала разговоры о том, что неподалеку светятся чьи-то глаза. Оно и немудрено — в округе есть и волки, и шакалы, и медведи. Поэтому Айк, согласно своему опыту, предложил разбить лагерь недалеко от воды и летника пастухов и всю ночь держал под боком нож.

***

Утро для нас наступило рано — впереди красная гора и ее вершина. Аждаак — потухший вулкан, высшая точка Гегамского хребта и третья по высоте гора после Арагаца и Капутджуха. Хотя вершина красивейшего Капутджуха сейчас может нам только сниться, поскольку Нахичеванская область отошла Азербайджану, а граница проходит прямо по горе, которая находится под обстрелом азербайджанцев.

Склоны А

Склоны Аждаака многообразны: здесь и огромные глыбы камней, и мелкая каменная сыпучка, и вулканический пепел… В окрестностях находятся два прекрасных тихих озера, одно из которых в непосредственной близости к вершине. Такое ощущение, что в одном мертвая водица, в другом — живая… И гора предлагает взять ту воду, которая тебе нужна.

До вершины остается совсем чуть-чуть. Видим, сверху спускается группа. Смотрим на разноцветные фигурки с надеждой, что среди них наверняка есть знакомые. Хотя в горах все становятся братьями по крови. Тут живут по другим законам. Природа учит уважать и любить друг друга, доказывая, что мы одно племя. И действительно, в группе, спускавшейся с вершины, мы встретили знакомых… Поговорили и отправились дальше.

Вид с вершины Аждаака потрясающий. По дороге мы прошли через ветер, дождь и град. А у пика небо просияло. И вот, перед нами — Арарат, Арагац, Ара, Атис, и голубеет уходящий в небо Севан.

***

Спуск оказался не менее живописным, чем подъем. Долина, омытая ручьями с горы, цвела и благоухала. Воздух кристально холодный. Звон воды, пробирающейся сквозь камни, и трели птиц. В эту ночь нам предстояла холодная ночевка, как сказал Айк, поэтому мы должны были пройти километров 30, чтобы разбить лагерь в удобном, безветренном месте. На этом склоне горы обитали уже армянские пастухи, которые были не менее радушны, чем езиды, и спасали нас от жажды бодрящим и полезным таном. Добраться до плато по скользким камням, где мы решили разбить лагерь, минуя ущелье, оказалось не так просто. Было два варианта: либо идти по крутому склону по росистой траве, либо по камням. Решили — по камням. А с крутого склона вместе с облаками скатывается стадо белых овец. Вот кому все равно, где ходить. Звон колокольчиков, как перелив церковных колоколов, перемежаемый блеянием… Свистящий ветер разносит эту мелодию над округой. Предводитель этого огромного, медленно скатывающегося, звенящего и блеющего облака широкомордый и массивнолапый гампр — аборигенная порода собак, ведущая свое происхождение с Армянского нагорья, признание которой Международным кинологическим союзом состоялось в 2011 году. Псина внимательно следит за нашим передвижением со склона через реку. Миновать горную речку для гампра ничего не стоит. Но собака умна — она знает, что пока мы не представляем опасности для стада, поэтому подает голос для профилактики.

Облако из овец сталкивается со встречным туманом, ущелье застилается белым киселем. И только звон и блеяние говорят о том, где стадо. Через десять минут из лениво уползающего тумана выступают контуры животных, которые лишь через некоторое время приобретают объем…

Лагерь разбили на красивейшем плато над рекой поблизости скалы Грзысар. Ужин был не менее вкусным, чем вчера: рис с тушенкой. Ребята посмеялись, что некоторые несведущие армяне называют это «хози говядина», то есть свиная… говядина. Ночевка действительно была холодной — лечь пришлось рано, чтобы не мерзнуть. В итоге все три палатки в час ночи активно начали беседовать, обсуждая всякие мелочи и громогласно хохоча.

Мы опасались волков, шакалов и медведей, но утром нам пришлось убегать от… стада быков. Стадо из одних быков! Такого мы еще не видели. Армен и Айк вооружились треккинговыми палками, чтобы отбиваться от наступающего войска. Быки недоумевали — кто это занял их плато, на котором такая сочная и шелковистая трава. Из всех быков выделялся лобастый черный и кровавоглазый, который, выставив рога, копытом рыл землю и пыхтел. Девочки удивлялись, почему именно этот бык так ведет себя, когда остальные равнодушно пытаются сжевать пакеты и рассматривают банки с изображением коров (бедные! бедные!) на нашей походной кухне. А этот… Армянский бык такой же упертый, как каждый уважающий себя армянин. Бодастый не отступал, и в бой с ним вступил Айкрежиссер, что еще больше разозлило быка. В общем, нам пришлось сгруппироваться и быстро смыться. Свой побег мы озвучивали мыслями бодастого быка, который явно заработал себе очки перед своими соплеменниками: «Туристы позорные! Посмотрите, как я их!» Фотографию, на которой Айк борется с быком, я пообещала вывесить в Фэйсбук, а Айк поправил меня с усмешкой: «Фейсбык»!

***

Последние 20 километров прошли в молчании. Наверно, все думали о том, что придется возвращаться в жаркий и пыльный город. Каждый раз возвращаться все труднее и труднее. Небо было голубым с белыми кучевыми облаками, а вокруг — покос и ароматные травы. Удивилась, когда увидела, что сельчане косят луг… косилкой… Задумалась о том, как давно я не слышала пение кос поутру, когда отец и его брат выходили и стройно укладывали травы, а косы — пели… И вдруг, уже на подходе к Гандзаку, я увидела старика со старухой, которые с косами шли на луга…

Елена Шуваева-Петросян

В конце марта в Москве состоялось открытие XIII сезона фестиваля Context Diana Vishneva, в рамках которого были представлены две премьерные постановки «Икона» и «Йорт». Открывать вечер была удостоена постановка «Икона» армянского хореографа Римы Пипоян.

Предложение поставить спектакль хореограф получила год назад. Работать над ним начали в августе 2024 г. и на протяжении пяти недель с перерывами создавали хореографическую картину. Рима ранее являлась участником Context Diana Vishneva: в 2017 г. она с успехом представила российскому зрителю постановку «Триптих».

 Спектакль «Икона» вдохновлен идеями фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». В сюжетной линии постановки можно было проследить отсылки к некоторым сценам из фильма, которые приобрели символический характер. Образ Рублева в самой работе был обезличен, что не привязывает персонажа к одному конкретному человеку или эпохе. На протяжении всего спектакля герои на сцене изображали состояние нескончаемых мук и страданий, будто тянут мученический крест. Они постоянно спешат, бегут в неизвестном направлении, не желая остановиться хотя бы на несколько секунд, боясь что-либо пропустить.

  Всегда ли хороша эта спешка? Может, мы что-то упускаем, пока гонимся неизвестно за чем? Противостоять толпе и общественному мнению бывает не просто: лишь единицы способны на подобное. Среди них - люди, причисленные к лику святых, чьи образы переданы на старых христианских иконах.

 Создавать музыкальную композицию Сергей Умроян начал более, чем полгода назад. Музыка стала важной единицей в постановке. Она то сливает зрителя с многолюдной толпой, то перемещает в тихие церковные помещения, где остаешься наедине с собой и Богом. В одном из интервью о работе над балетом композитор отмечает, что было интересно наблюдать, как меняется восприятие мелодии всего лишь при добавлении одного звука.

 В спектакле «Икона» полностью отсутствуют декорации: подобное решение не привязывает зрителя к определенной эпохе и местности. Однако стоит отметить работу со светом. Решения художника по свету Светланы Мишиной придают пространству определенные очертания, а также передают состояние души героя. Костюмы, смоделированные Ириной Шапошниковой, многогранны и сложны. О процессе создания художник по костюмам отмечает:

«Для меня было очень важно передать в костюмах атмосферу и характер героев. Цвета, формы и силуэт костюма отражают внутренний мир героев и символизируют эстетический образ жизни, в то время как выбор материалов и тканей отсылают к современности. Костюмы подчинены общей стилистике, но при этом каждый из них имеет индивидуальность».

Ирина Шапошникова в своей работе уделяет большое внимание дизайну и разработке материалов и тканей. Вдохновляясь работами художника и иконописца Андрея Рублева, Ирина создала серию абстрактных принтов, которые были перенесены на различные фактуры ткани. При выборе тканей было важно учитывать пластику материала в движении и одновременно создать форму и объем. Также художник по костюмам акцентирует внимание на следующих деталях: «элементы деконструкции придают чувство незавершённости и создают у зрителя ощущение времени». Ирина Шапошникова с Римой Пипоян сотрудничает уже во второй раз, и обе отмечают: совместная работа приносит удовлетворение.

Исполнение артистов было безупречным. Танцоры хорошо вошли в образ и состояние героев. Взаимодействие хореографа с артистами было необыкновенным, каждый из них с теплотой отзывается об этом опыте.

«Работа с артистами была неописуемой. Они смогли поверить и довериться мне. Я получила удовольствие, сотрудничая с такими талантливыми артистами. Любой день работы с ними начался и заканчивался любовью к своему делу. Важно, что они смогли получить большой опыт не столько в техническом развитии, сколько в духовном, в попытках понять и прислушиваться ко мне», - отмечает Рима Пипоян.  

Артисты также не смогли остаться равнодушными к сотрудничеству. Исполнитель постановки «Икона» Дамир Смаилов делится:

«Работать с Римой было невероятно комфортно и тепло.  Она всегда прислушивалась к комментариям и находила компромисс в сложных вопросах, стараясь при этом сохранять концепцию спектакля. Думаю, мы друг друга хорошо поняли, поэтому она смогла доверить мне некоторые сольные истории».

Найти, исполняемый образ, как утверждает артист, было несложно. Трудным было его впустить и присвоить. После показа Дамир Смаилов был воодушевлен и рад, что получилось прийти к такому результату.  

 Премьера спектакля «Икона» смогла покорить гостей и жителей Москвы. После обоих премьерных показов Рима Пипоян и ее команда получили огромное количество хвалебных и воодушевлённых отзывов, чему они очень рады и готовы стремиться к дальнейшему успеху.

Красота в движении, точность выполнения каждой задачи, полное проникновение и преданность своей работе... Все это об Ани Мелкумовой - педагоге, заведующей кафедрой «Сценического искусства и вокала» Ереванского государственного института театра и кино.

Свой путь Ани начала в стенах Ереванского хореографического колледжа, получив квалификацию артиста балета. Продолжила профессиональное образование в Московской  государственной академии хореографии и с отличием окончила ее как педагог-балетмейстер. Степень аспиранта также получила в МГАХ - в качестве педагога-исследователя. В настоящее время Ани Мелкумова является соискателем ученой степени кандидата педагогических наук.

- Что для вас значит сцена?

- Место, где останавливается время 

- Смогли ли вы осуществить мечту «маленькой девочки» - быть человеком сцены и искусства?

- В детстве я мечтала петь и танцевать, хотела быть актрисой: мной двигало природное желание ощущать себя в центре внимания. Сейчас, повзрослев, я нахожу возможности быть в центре внимания даже в ежедневной жизни и получаю от этого новую энергию. У меня ещё вся жизнь впереди. Уверена, что еще много интересного успею, поэтому рано говорить, что все осуществлено.

-  Что Вам ближе – преподавание или работа в качестве танцовщицы?

- Это совершенно разные профессии, вытекающие одна из другой, но не каждый, даже сногсшибательный танцовщик может быть хорошим педагогом. Танцор профессионально владеет телом, а педагог, кроме испонительского мастерства, должен также уметь помогать начинающиим танцорам физически и морально, что сложнее. С годами я ощутила в себе тягу и способностии к преподаванию, а все, что было до этого, похоже на ступеньки, которые привели меня в педагогику. В театре, играя в спектакле с партнерами и другими артистами, я не испытываю желания демонстрировать свое превосходство, если замечаю, что кто-то сделал что-то не так. Я вижу все с другого ракурса - как педагог, советую, как исправить ошибки, что доработать, на что обратить внимание, чтобы избежать возможных травм, то есть психологически я нахожусь в другой роли. 

-  С учетом своего опыта, можете ли сказать, что учащиеся хореографических училищ морально взрослеют быстрее, или это стереотип?

- Большую часть своей преподавательской деятельности я провела в Москве и могу сказать, что здесь дети до поступления в хореографическое училище знают, куда идут, чего хотят от профессии и что их ожидает. К сожалениию, зачастую столь зрелого подхода к балету я не вижу у студентов вузов.

- Стоит ли на первом месте понимание прекрасного и безобразного в обучении будущих артистов балета, хореографов, педагогов?

- Отвечу словами своего педагога МГАХ, нашей соотечественницы Евгении Фарманянц, к сути и пониманию которых я пришла с годами преподавания: «Нет плохих учеников, есть бездарные педагоги». То есть, если ты хороший специалист, ты можешь обнаружить способности в любом ребенке, найти его сильные стороны, помочь усилить слабые и, применяя индивидуальный подход к каждому, добиться успехов. Но для этого нужно постоянно развиваться как педагог, по-другому не получится. 

- Чему важно научить студентов в наши дни?

- Я помню, когда меня должны были отправить из Еревана на учебу в Москву, мой педагог Асмик Маркосян сказала мне: «Не бойся, ты справишься, ты любишь учиться, тебе точно понравится!» На мой взгляд, самое важное пробудить интерес к профессии, чтобы человек мог самостоятельно продолжать учиться и углубляться в ней, любить и уважать то, чем занимается, и, что самое важное, помогать студентам становиться не только хорошими специалистами, но, в первую очередь, людьми с большой буквы, способными проявлять человечность во всем.

- Возможно ли создать в современном мире идеальное учебное заведение?

- С возрастом понимаешь, что ничего идеального в мире нет, и все может быть хорошим для одного и безобразным для другого. Думаю, нужно создать не идеальное учебное заведение, а такое, где станет возможным осуществление желаемой учебной программы для достижения целей, поставленных школой. Я со студенческих лет стремилась изучать и анализировать систему образования и приложила к этому большие усилия, энергию, потратила годы и финансы, пройдя не только существующие этапы балетного образования, но и все возможные курсы повышения квалификации, где своими наработками и опытом делятся люди, добившиеся больших успехов. С 2014 года я работаю над диссертацией, которая соприкасается с этими темами. Если суждено, то обязательно настанет время, когда я не на словах, в на деле продемонстрирую свою концепцию. Будет ли она идеальной – не мне судить, но это точно будет чем-то новым и мега-профессиональным для дальнейшего развития профессионального хореографического образования в Армении. 

- Вы часто посещаете театры, музеи. Есть ли какие-то постановки, которые тронули вас за душу?

- Я обожаю театр: это мое место силы и расслабления, а еще мне повезло, что это - часть моей работы. В Москве часто действующие артисты балета, а также мои бывшие ученики приглашают меня на свои спектакли с просьбой дать профессиональные советы. Это некая моральная поддержка для них, и я очень ценю, что в важные моменты жизни они хотят видеть меня рядом. Насчет спектаклей, которые тронули душу, скажу так: балетные спектакли из-за профессиональной деформации должны быть просто максимально идеально исполнены, чтобы я получала эстетическое удовольствие, поэтому я хожу в тот же Большой Театр на конкретных артистов, зная составы исполнителей. В этом случае есть шанс выйти удовлетворенной. Разные роли разных артиистов запали мне в душу – всех не перечислииь. Отмечу главную роль в исполнении Владимира Шклярова в постановке «Ромео и Джульетта» Мариинского театра. В Ереване местом моей силы и эстетического наслаждения стал театр «Амазгаин» имени Соса Саргсяна. Я посмотрела почти весь репертуар, а некоторые спектакли по несколько раз, и всегда выходила оттуда на эмоциональном подъеме.

- Как переезды сказываются на вашей жизни? 

- Я человек творческий и очень эмоциональный, и переезды для меня психологически сложный процесс. Но я обожаю путешествовать, очень мобильна и «легка на подъем». Когда была артисткой балета, обожала гастролировать, а сейчас часто бываю в разных городах с мастер-классами как ведущий специалист. Это любимая часть моей жизни.

- Как найти баланс в жизни между семьей и работой?

- Я всегда старалась держать в приоритете семью, но за последний год в Армении, когда я получила должность завкафедрой в Ереванском институте театра и кино, все мои теории и правила испарились. Я понимала, что это временные сложности, поэтому старалась выкладываться максимально, чтобы успеть сделать все запланированное. Бытовые вопросы можно решать и в ночное время, но не скрою, что моя дочь очень переживала из-за моего рабочего графика, а я не хочу пропустить ни одной секунды из ее жизни. Время летит незаметно, и быть мамой для меня самый большой дар. 

-  Что вам помогает концентрироваться над определенными задачами?

- Время для меня - ценный ресурс, и я всегда, когда соглашаюсь на тот или иной проект, обозначаю для себя, сколько времени готова на него потратить. Выкладываюсь за этот промежуток времени максимально и слежу за полученными результататами. Если чувствую, что стоит и дальше тратить на данный проект энергию, продолжаю работу, а если нет - делаю выводы. Эмоционально со сложностями, но с благодарностью отпускаю, чтобы начать новые этапы в жизни. Благодаря такому подходу у меня набирается богатый и разнообразный опыт, и нет сожаления, что я упустила шанс или что-то не сделала, что мне было бы интересно попробовать. Пока есть цели, и я вижу куда двигаюсь, меня ничего не может отвлечь и остановить: я иду вперед и выдерживаю любые условия, преодолеваю ограничения. Я все всегда планирую. Мой муж в начале отношений шутил, что я «человек-блокнот», так как для разных сфер у меня разные блокноты, и я не смешиваю здоровье и быт с работой, творческие идеи с записями успехов учеников, для каждого курса и класса, где преподаю, также делаю записи. Именно планирование помогает мне добиться успеха и быть дисциплинированной, не упустить ничего важного в своей многозадачной деятельности. 

- В последние 2-3 года искусственный интеллект ворвался в нашу жизнь, стал в некоторых областях незаменимой частью. Возможно ли, что скоро и в балете он охватит некоторые аспекты?

- Недавно в Ереванском институте театра и кино прошли курсы повышения квалификации, для которых я написала образовательную программу. Их комментировал искусственный интеллект и, отмечу, что он поймал суть, но не углубился профессионально. То есть, написать такую программу он пока не способен, но зато он подметил очень много моментов и должным образом оценил мои труды, что было очень приятно. На мой взгляд, самый ценный ресурс у человека – это опыт, потому что за годы работы он обретает насмотренность и максимальное углубление в профессии, что пока дает возможность быть на шаг впереди ИИ, ведь человеческое общение и воспитание носит в себе некую эмоциональную энергию. А так, у искусственного интелекта можно брать советы, как у умного объективного друга по ряду профессиональных вопросов.