Вторник 19 Ноября 2019
Огненно-рыжая, она как-то в одночасье резко сменила свой имидж, словно кто-то ей это продиктовал - стань ослепитнльно- коротко-иссине-черной. Сказано - сделано, ибо сама по себе натура Марианны Мхитарян решительна, спонтанна, позитивно-непредсказуема и эмоциональна с легким налетом неуловимой манерности. 
 
Во время последнего Международного театрального фестиваля "Арммоно" мне довелось стать свидетельницей следующей сцены.
 
В процессе награждения дипломами и призами кто-то из гостей случайно уронил на пол бутылку с отменным армянским коньяком 10-летней выдержки. Стекло "всхлипнуло", как сказал бы Булгаков, и по облицованному керамогранитом полу расползся опьяняющий аромат. 
 
Директор и идейно-креативный вдохновитель фестиваля, прекрасный организатор и актриса до мозга костей Марианна Мхитарян, не обремененная лжеамбициозностью, с легкостью подхватив швабру,  пустилась в «очищающий полет». «Ничто так не мучает, как пятно... Неаккуратно, нехорошо, портит нервы…» (опять же Михаил Афанасьевич и на сей раз его знаменитый "Театральный роман" - очень кстати). 
 
Неодолимое желание присоединиться к вынужденному импровизу-флешмобу и поддержать роскошную, яркую, женственную Марианну, напоминавшую в этот момент небезызвестную булгаковскую  Маргариту, выплеснуло и меня на середину зала с шваброй в руках.
Уже потом я спросила Марианну, близок ли ей образ Маргариты в жизни? Оказалось, нет. Просто нет - и все. Без объяснений. В противовес  этому, когда  видит благодарные взгляды,  чувствует себя доброй феей с волшебной палочкой в руках вместо швабры или метлы, дарящей (вкупе со всей командой «Арммоно») начинающим деятелям театра новые возможности и выводящая их на широкие театральные просторы. 
 
И это соответствует действительности. Многие молодые режиссеры, актеры, сценаристы со своими спектаклями, получившими жизнь благодаря фестивалю, сумели побывать на различных международных фестивалях и вернуться оттуда признанными.
Более того, вот уже несколько лет существует своего рода приложение к фестивалю -  «Арммоно плюс», имеющее в большей степени образовательный характер и предназначенное, так сказать, для внутреннего пользования: лишь армянские спектакли - лишь для армянского зрителя. «Есть темы и пьесы, нацеленные именно на местного зрителя», - разъясняет Марианна, отвечая на часто задаваемый вопрос о разнице между основным фестивалем и его производным. 
 
В этом году «Арммоно плюс» вышел за рамки столицы, став региональным. «На четыре дня мы поехали в Тавушский марз со спектаклем Абовянского драмтеатра «911» в постановке Армена Саргсяна и в исполнении Лианы Аветисян. Когда граница рядом, меняется точка отсчета и что-то в тебе самом. Понимаешь, насколько важно привозить сюда спектакли и поддерживать живущих здесь людей духовно»., - поделилась Марианна.
А с 7 ноября монопостановкой «Дама с камелиями» в  исполнении Ани Геворгян, вставшей ради высокого искусства на пуанты, начался ереванский этап «Арммоно плюс», который также, как и его прототип, отличается многожанровостью. Это и монооперы, и монобалеты, и пластические постановки. 
 
С недавних пор появилась и новая для фестиваля форма спектакля, основанная на  читке пьесы. «Важно, чтобы мысль –  вербальная  часть пьесы, которая подчас скрыванется за мизансценами и мультимедийностью, была донесена до зрителя», - считает директор фестиваля, находящийся в постоянных  поисках чего-то нового, в частности, освоения новых площадок.
 
Это клуб «Лофт», где, кстати, проходят не только сами постановки, но и мастер-классы -  образовательная часть фестиваля, новая площадка Госинститута театра и кино и даже туннель! Как обещала  очаровательно-креативная Марианна Мхитарян,  следующим шагом станет борт самолёта! 
 
Зрительский возраст  фестиваля - от 12 до бесконечности, ибо  приобщаться к искусству, по мнению Марианны, не поздно никогда, тем более, когда  вход на мероприятия свободный. Разве что на мастер-классы  надо записываться заранее.
 
А сыграла бы сама Марианна Мхитарян-актриса в моноспектакле? Оказывается, нет. Слишком велико было бы искушение участия в «Арммоно», а директору как-то не корректно.
Не обидно ли отказываться от актёрского статуса ради директорства – ведь постепенно забывается, что Марианна Мхитарян и поныне играет в спектаклях  Национального академического театра им. Сундукяна, ибо уже почти 17 лет (именно столько лет фестивалю), произнося имя «Марианна Мхитарян», мы подразумеваем «Арммоно»?  «Немного обидно,  но это новая ипостась, тоже роль, которая компенсирует, но не заменяет актерства. И которую нужно выдержать с достоинством», - размышляет героиня моего повествования. Что, еще раз к слову отметим, ей  - фантазийной и непредсказуемой - удается на славу. 
 
Кстати, об имени и ипостаси. Они находятся в прямой зависимости друг от друга. Ее называют по-разному - Мара, Маша, Мариша, Мариаша, Марина. И каждое имя придаёт ей разность и своеобычность, равно, как и каждый день представляет ее окружающим по-иному.
Впрочем, для близких и дорогих сердцу людей Мара-Маша-Мариаша вовсе и не «моно», а переливающееся всеми оттенками эмоций «стерео».
 
Она умеет быть и романтиком, и прагматиком, и реалистом. «Мне безразлично, пуст стакан или полон. Главное – что в нем", - гласит заглавное фото ее фейсбуковской страницы. Так что же должно быть в стакане, чтобы Марианна была удовлетворена? 
 
«Если это стакан творчества,  то любовь к театру, профессионализм, порядочность,  честность, интеллект. Особенно,  если  смотришь на человека в моно-формате, на лице явно отражается вся правда о нем».
 
Отражается ли эта правда в сериалах, в которых еще не так давно снималась Марианна Мхитарян, и не скучает ли она по ним?
Крупный план, ежедневное пребывание под телезрительской лупой обязывает, конечно, тем более, что до сих пор узнают на улицах. Но скучать… просто нет времени! Ведь с недавнего времени, уже более двух месяцев, Марианна Артемовна еще и временно исполняет обязанности директора Русского драмтеатра им. Станиславского. 
 
Так уж получилось, что это назначение совпало с радикальной сменой имиджа и преображением  Марианны из стихийно-огненной  в ослепительно-черную. «С новым имиджем к новому статусу?» - спрашиваю ее. Марианна утверждает, что связи никакой и что весть о новом назначении застала ее врасплох – пришлось даже сдать билет в Москву. Но коль скоро на нее возложены и эти обязанности, она старается сделать так, чтобы находящимся внутри театра стало чуть лучше.
Выдвинет ли Марианна Мхитарян свою кандидатуру в объявленном конкурсе на вакансию директора театра, который состоится вскоре? «Я до сих пор этого не знаю. Просто делаю свое дело. Наступит время, возьму паузу на пару дней и приму решение, не сбрасывая, конечно, со счетов и фактор того, что это тот театр, где работала и моя мама (известный театральный критик Маргарита Яхонтова – Ред.), откуда ее провожали в последний путь…» 
 
Яна Авчиян
 
P.S. За столько лет нашего с Марианной знакомства это первый материал о ней. Побеседовать  по душам, но с профессиональным уклоном,  мы собирались давно. Очень давно. А получилось как-то стихийно. Более того, ничто из нашей беседы не записалось в тот уютный радиакционный вечер на диктофон… Может это и к лучшему, иначе и статья получилась бы иной. Да только не перестаёт сверлить извилины мысль о булгаковской мистичности всего происходящего!..

В Ереван с гастролями приехала труппа Академического театра им. М. Горького.
На сцене Русского драматического театра имени Константина Станиславского пройдут лучшие спектакли из репертуара российского театра. Чем могут заинтриговать зрителя постановки?

14 июня - " Tovarich" (автор - Жак Деваль, режиссер -постановщик - Е.Звеняцкий, художник по костюмам - историк моды Александр Васильев - быль, ставшая трагикомедией, пьеса в 2-х действиях. По словам худрука театра и режиссера спектакля Е. Звеняцкого , это уникальный спектакль, который был создан специально для их театра и впервые сыгран на их сцене. Действие пьесы происходит в Париже в 20-е годы прошлого столетия. В одном из маленьких отелей живут русские эмигранты Михаил и Татьяна Урятьевы, еще несколько лет назад принадлежавшие к самым высшим кругам Российской империи, более того к императорской семье. Живут в нищете, считая каждый франк, в то время как на счету в парижском банке лежат огромные деньги, доверенные главному герою последним Российским Императором для трат только во благо России. Вокруг этих денег и разворачивается главная интрига пьесы.

15 июня - музыкально-мистическая мелодрама в 2-х действиях "Эдит и ее демоны" (автор - Е. Исаева, режиссер - В. Данцигер) о легендарной французской певице Эдит Пиаф. Изюминка этого спектакля в том, что исполнительница главной роли артистка Наталья Овчинникова поет "вживую" бесподобным гарсирующим контральто, максимально похожим на тембр голоса великой певицы, который ей поставила во время работы над спектаклем педагог по вокалу Тамара Данцигер-Дельсаль (г.Москва). Этот спектакль - яркий эмоциональный рассказ о последней любви в жизни легендарной певицы, которую она встретила за два года до своей смерти.

16 июня - премьера сезона, пьеса в 2-х действиях "Сергей Есенин. Исповедь " (автор- Р. Беккулов, режиссер –постановщик - Е. Звеняцкий). "За 85 лет в нашем театре было поставлено много классической русской и зарубежной драматургии. И вот стали появляться постановки об исторических личностях (Эдит Пиаф, Сара Бернар, Сергей Есенин) - великих и неоднозначных персонах, которые были и остаются знаменитыми, которые, возможно, по сей день влияют на общество и его вкусы и так или иначе формируют мировую культуру. «Сергей Есенин. Исповедь» - наша попытка разобраться в последних днях жизни великого поэта. Провести свое, творческое расследование его гибели, и попытаться понять, кто все-таки был его музой. Показать эпоху через призму, через жизнь великого человека", - рассказывает реж.

17 июня - премьера сезона, мебельная комедия в 2-х актах по роману И. Ильфа и Е.Петрова "Двенадцать стульев" (режиссер-постановщик - Е. Звеняцкий). "Поставить спектакль по знаменитому роману, который разошелся на цитаты и был сыгран великими много раз, очень трудная задача. В нашей сценической адаптации знаменитого произведения зрителю предложена неординарная трактовка известного сюжета", - рассказывает худрук театра. Главным героем здесь становится Киса Воробьянинов, для которого охота за сокровищами превращается в серию психологических трансформаций из трусливого человека в одержимого неврастеника, который в погоне за наживой, готов на все.
"Все четыре спектакля идут во Владивостоке в Академическом театре им. М. Горького с неизменными аншлагами. Уверены, что они понравятся и ереванскому зрителю", - говорит в завершение Звеняцкий.

В Год российского театра реализуется социальный проект «РУСАЛ ФестивАL #Театр» в 12 городах присутствия предприятий компании РУСАЛ в России и Армении. Целью проекта является поддержка интереса к русской культуре и театральному искусству. «РУСАЛ ФестивАL #Театр» проходит с 25 марта по 5 июня. Всего в рамках проекта зрители увидят 23 спектакля Школы-студии МХАТ и ее выпускников - театра «Июльансамбль». Гастроли молодых актеров уже более 10 лет организует Фонд «Вольное дело». Ереван впервые включен в программу театрального фестиваля РУСАЛа. Партнером проекта в столице Армении стал Русский драматический театр имени К. Станиславского, на сцене которого в начале июня гости продемонстрируют два спектакля – “Несовременный концерт” (4 июня) и “Современный концерт” (5 июня). Помимо постановок, программа проекта включает встречи с известными театральными деятелями. Так, в Ереване также пройдет мастер-класс художественного руководителя "Июльансамбля" и Центра имени Вс. Мейерхольда, педагога Школы-студии МХАТ, режиссера Виктора Рыжакова.

С 28 сентября по 5 октября гости и жители Еревана, с трепетом относящиеся к исполнительскому искусству, попали в свою стихию. В эти дни в городе правил бал Его Величество 16-й по счету  международный театральный фестиваль "АйФест" .

Один из первых международных театральных фестивалей Армении, "Айфест" со временем претерпел метаморфозы и превратился из театрального в синтезированный фестиваль исполнительских искусств, позволяющий удовлетворить интересы зрителя с широким культурным диапазоном . Это драматические, музыкальные, хореографические постановки, моноспектакли и мультимедиа, спектакли марионеток, кукольные представления, спектакли-выставки, цирковые и детские уличные представления. Недаром в нынешнем году девизом АйФеста стали слова : "АйФест" - ваш выход в театральный мир.

Всего, по словам организатора и основателя фестиваля Артура Гукасяна, "АйФест" в этом году принял 250 участников и гостей из 22 стран, в том числе, известных художников, арт-менеджеров, глав международных фестивалей из Испании, Германии, США, Швеции, Швейцарии, Египта, Венгрии, Японии, Польши, Израиля, России...

Программа нынешнего года была весьма насыщенной. Первые фестивальные дни ознаменовались "Польской танцевальной платформой", предусматривающей ежедневное представление одного спектакля. А уже с 1-го по 5-е октября вошел в свои права привычный "АйФест", с восемью спектаклями в день, мастер-классами, конференциями, вечерними клубными тусовками, встречами. Специалисты в сфере театра обменялись опытом, а начинающие получили возможность поучиться у мастеров - теоретиков и практиков.

Смотреть встроенную онлайн галерею в:
http://sobesednikam.ru/5-kultura/itemlist/tag/%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80#sigProId5c82584433

Такими мастерами стали, в частности, артисты московской "Школы современной пьесы» Александр Галибин, Вадим Колганов и Джульетта Геринг.  В рамках сотрудничества Всероссийской программы «Большие гастроли» и Международного театрального фестиваля HIGH FEST они эмоционально сыграли спектакль "Лондонский треугольник" - невероятную и малоизвестную историю странных отношений, которые сложились между двумя известными историческими личностями - Герценом и Огаревым - закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, будучи значительно моложе обоих своих мужчин, являлась весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки. Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий.

В рамках специальной программы был показан и музыкальный спектакль "Бродвейские хиты" в постановке Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Авторы мюзикла по мотивам знаменитых бродвейских хитов - «Чикаго», «Милая Чарити» С. Коулмэна, «Мисс Сайгон» , «Кордебалет» и некоторых других умудрились создать на сцене свой, питерский "Бродвей", с присущим питербужцам юмором. При этом, как выяснилось, ни разу не побывав реально на нью-йоркском Бродвее. Перевернута еще одна страница очередного "АйФеста". Всего через год его завсегдатаев ожидают новые эмоции и впечатления.

В посольстве США в Армении состоялась презентация фильма, запечатлевшего необычный и беспрецедентный в Армении проект "Art Alive". Его осуществили художественный руководитель театра "Покр татрон" ("Малый театр") Ваан Бадалян со своей замечательной труппой актеров при активной инициативе и поддержке посольства США в лице многоидейной Лусине Мкртчян. Проект, достойный высоких эпитетов, громких аплодисментов и множества благодарностей, которые и прозвучали с избытком в день презентации из уст посла США в РА Ричарда Милса, режиссера Ваана Бадаляна, самих участников проекта и гостей.

"Ожившее искусство " - под этим знаком шесть вечеров подряд в шести музеях и картинных галереях Еревана (музеи Сарьяна, Кочара, Каленца, Национальная картинная галерея, Центр искусств Гафесчяна, галерея "Арев") экспонаты начинали "дышать", оживая, при этом ошеломляя, увлекая за собой в эклектический мир высокого искусства собравшихся зрителей. Автопортрет Сарьяна, известные работы Суренянца, "Эребуни" Ерванда Кочара, "Кошка" работы Ботеро, "Мадонна" Саро Каленца, "Свобода" Аревик Петросян стали главными героями этих вечеров. Ваан Бадалян выбирал по одной работе из каждого музея или галереи. И уже в процессе выбора в голове рождались безумные, не похожие одна на другую творческие идеи, воплотившиеся в яркие представления-перформансы. И у каждой из работ своя история. Картина Каленца, например, была создана художником после того, как он пережил клиническую смерть, и выставлялась впервые. Огромное полотно Аревик Петросян "Свобода" тоже имеет свою символику - оно пропитано духом свободы и создано в период бархатной революции в Армении. "Мы много гастролировали с театром по разным странам, видели, как активно работают там музеи. Очень хотелось и у нас увидеть что-то подобное. И, наконец, моя мечта сбылась. Теперь же очень хочется, чтобы это интерактивное начинание у нас прижилось", - говорит одна из ведущих актрис "Покр татрон" и одна из главных героинь перформансов Кристина Даниелян.

И действительно. В музеях тех же Соединенных Штатов делается все, чтобы для посетителей экскурсии были не в тягость, а в радость. Многие экспонаты не просто можно, но и нужно трогать руками! Кстати, о руках. В Музее истории в Вашингтоне, к примеру, можно потрогать слепок руки президента Вашингтона и даже сравнить свою руку с его, как это предлагает табличка рядом. Дело нехитрое, но приводящее в азарт. Впрочем, и наши музеи начали постепенно пополняться экспонатами с использованием последнего слова техники. Первым в этом, пожалуй, преуспел музей Туманяна, в котором (наряду с другими интерактивами) уже много лет существует павильон лазерного шоу, где "оживает" сам Туманян. Не так давно интерактивные экспонаты в виде образовательных программ - "Виртуальный дирижер" , "Мой симфонический оркестр" - появились и в Доме-музее Спендиарова, где можно на пару минут стать дирижером и примерить на себя руководство целым оркестром. По словам Ваана Бадаляна, идея оживления картин понравилась руководителям многих музеев Еревана, однако ее осуществление связано с определенными материальными вложениями.

Будет ли иметь продолжение всколыхнувший любителей музеев проект "Art Alive"? Хотелось бы.

"Мы задали тон, подали идею. Дальше музеи сами могут развить ее, сотрудничая друг с другом", - говорит Лусине Мкртчян.

Учитывая, что в различные годы среди обучавшихся в Штатах по различным программам было немало руководителей музеев, менеджеров в сфере культуры, директоров фестивалей, возможно, они и впрямь все объединятся и создадут, к примеру, фестиваль музеев...

Ереванский театр юного зрителя на днях отметил двойной юбилей Народного артиста Армении, аксакала ТЮЗа Армена Сантросяна - 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности.

Юбилейная традиция активизировалась в театре после прихода сюда в качестве художественного руководителя Давида Арутюняна. Сценарий, кстати, весьма неординарный, держался от виновника торжества в строгом секрете. Репетиции, естественно, тоже. Много интересного рассказали коллеги Армена Сантросяна о нем со сцены. Но ещё больше интересного - нам в интервью.

Страница 1 из 3
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика