На днях в Армении прошел Второй международный летний фестиваль современных танцев SUMMEET, одно из ярких событий нынешнего лета. После прошлогоднего старта он не остался незамеченным, успев попасть в объективы зарубежной прессы, в том числе и на страницы престижного журнала "Большого театр", одновременно заинтересовав и хореографов, работающих в стиле модерн. И поскольку старт оказался весьма успешным и обнадеживающим, то в этом году организаторы решили расширить географию - и стран-участниц (Германия, Франция, Нидерланды, Россия и др.) и регионов Армении, их принимающих.

На фестиваль – со своим стулом!

Наряду с Ереваном мероприятия проводились и в Лори. Причем в Лори им сопутствовал креативный слоган - «Приходи на спектакль со своим стулом!». А возник он вместе с вопросом о том, как соорудить амфитеатр под открытым небом. По словам продюсера фестиваля Эрны Ревазовой - учредителя, совместно с Сарой Налбандян, культурно-общественной организации "Сарер", оригинальная идея пришла в голову (и прекрасно реализовалась) ее коллеге, продюсеру Айку Варданяну. Он же директор Оперной студии, которая действует при Ергосконсерватории и которой руководит оперная дива Асмик Папян. Именно эта студия предоставила свою площадку для демонстрации танцевальных спектаклей, выступив организатором фестиваля наряду с "Сарер", танцевальной компанией Balmanukyan Dance Project и международным фестивалем St. Petersburg Open Look.

"Окно в Европу"

Интереснейшие и необычные перформансы из Германии, Франции, России стали своего рода открытием для нашего, повидавшего немало фестивалей, зрителя. Отрадно констатировать, что и местные постановки оказались конкурентноспособными, учитывая минимум вложенных в них средств.
Спектакль Арины Араратян «В ожидании весны», восстановленный спустя 15 лет, явное тому подтверждение - одно из «окон в Европу» для армянского модерн-танца. А пластическое действо в исполнении танцоров Нины Айрапетян и Альберта Чахаляна словно оживило знаменитое полотно «Влюбленные» известного художника Рене Магритта, создавая единое целое с картинами другого сюрреалиста, «армянского Дали» Тиграна Дзитохцяна, в арт-галерее которого и демонстрировался спектакль.

…и 12 чемоданов техники!

И все же, главные события фестиваля разворачивались на консерваторской сцене.
Спектакль «Лес», привезенный французами, представлял собой синтез высоких технологий, эмоциональной выразительности, стилизованного движения и глубинной философии.
Как написано было в анонсе, это сенсорная опера с живой электронной музыкой, движущимися телами, уникальным 3D-освещением и видеопроекцией, создающая сильные оптические эффекты и физические ощущения. И это так. Ощущения - запредельные. Добавим, что живое звуковое сопровождение - от самого Франка Вигру, режиссера-постановщика. Одним из главных персонажей перформанса стал Лес как символ бессознательного между небом и землёй. 12 чемоданов техники, привезенных из Франции, свое дело выполнили безупречно. Проходящие через два прозрачных экрана пучки света создавали эффект реально лесного пространства. В нем из какого-то необычного дыма появлялось облаченное в сучья пластичное тело исполнительницы и хореографа Асузы Такеучи. При этом движения были сведены к минимуму.

Тенденции танца будущего

«Это и есть тенденции танца будущего?» - задались вопросом зрители во время традиционных обсуждений, живо и активно проходящих в консерваторском фойе в дни фестиваля, сразу после спектаклей. Как выяснилось, создавая свою работу, режиссер не бросал взор в даль, решая дальнейшую судьбу современного модерн-танца - всего лишь думал о воплощении своей философской концепции. Какой? Этим он, судя по всему, не делится ни с кем, даже со своим хореграфом, по словам которой, у каждого из них при создании перформанса была своя версия происходящего на сцене. Можно лишь предположить и высказать собственную, - что это некий протест или сожаление по поводу того, что человек отошёл от первозданной природы слишком далеко.
И если навороченная технология «двух экранов», несмотря на свою незаурядность, армянскому зрителю все-таки уже была знакома по опере «Волшебная флейта», что в свое время шла в нашем Оперном театре, то эффект смартфонов, примененный в постановке немецкого режиссёра и хореографа Фабьена Приовиля в спектакле "12Fifty Mb\S", для многих, даже видавших виды театралов, оказался из разряда ноу-хау.

Танцевальный техношок

Зрителям раздали смартфоны, посредством которых они считывали QR-коды с тел исполнителей и оказывались непосредственными участниками происходящих на сцене действий.

«В своей постановке я попытался при помощи танца представить процесс создания базы данных, - рассказал режиссёр. - Создавая связь со зрителем, танцоры, наделенные QR-кодами, предоставляют возможность сбора о себе данных со стороны публики. Происходит это посредством приложений для смартфона, позволяющих приблизиться к танцору на 10, 3, 2 или 1 метр. Суть же идеи в том, насколько близко готов подойти к другому человеку зритель в своем желании проникнуть в его личную жизнь, захватить его персональные данные". Иными словами, это проверка для неискушенного зрителя, изначально воспринимающего происходящее на сцене, как игру, но в итоге преступающего позволительные грани и оказывающегося в плену происходящего. Порой хотелось отшвырнуть в сторону смартфон и просто насладиться безупречной пластикой танцоров, но затягивающая воронка технического прогресса не позволяла… И все же постановка произвела переворот в сознании некоторых, на определённый период принципиально оказавшихся от социальных сетей.
Это не единственный проект Фабьена, представленный на фестивале.

Его VR-постановка с участием армянских танцовщиц проекта Balmanukyan Dance Project была показана в ереванском Культурном центре "Гафесчян" в зале "Давид Сасунци", где находится одноименный барельеф работы скульптора Арташеса Овсепяна. Именно он и вдохновил Фабьена Приовиля на хореографическую постановку в формате VR. Надев очки, зритель внедряется в танцевальную реальность и становится её участником. Барельеф словно оживает перед его глазами.
Конечно же, это лишь малая часть того, что можно было бы посмотреть на фестивале. Из того, что, увы, не довелось, яркая постановка Валерии Каспаровой «Энигма», интереснейшие мастер-классы, фильмы, лекции…

Стряхнуть пыль и двинуться вперед

Впрочем, фестиваль набирает обороты, и следующий год, думается, преподнесет нам не менее интересные открытия. Ведь SUMMEET изначально призван развивать танцевальное искусство нашей страны. Благодаря ему Армения вышла на международную арену в сфере танцевального искусства.
И как сказала Асмик Папян, "Пора стряхнуть пыль с наших глубоких танцевальных традиций и двинуться вперед, по пути поиска интересных задач и решений в сфере современного танца".