«Красотка в ударе» — трогательная, легкая история про непростые отношения женщины с самой собой и с этим миром. Полина — обычная девушка: заурядная внешность, проблемы дома и на работе, встречи с одноклассниками по случаю… Но однажды она понимает, что проснулась настоящей красоткой, и теперь перед ней открыты все двери! Или ей это только кажется?

Яна Гладких , режиссер картины

Сценарий мне предложили продюсеры Рубен Дишдишян и Лариса Блажко. Когда я его прочитала, то поняла, что эта история абсолютно универсальная, в ней есть вещи понятные и близкие каждому. Сразу представила, о чем буду снимать фильм ­– не о какой-то некрасивой девушке, которая старается принять и полюбить себя, а о самой обычной девушке, такой, как мы все, со своими достоинствами и недостатками, но которая считает себя «крокодилом». Понятие «красотка» в фильме несколько шире, чем просто относящееся к внешности, оно про самоощущение, самооценку. Это история про девчонку, которая работает на «мужской» работе — она бригадир, техник сцены, сопровождает мероприятия – концерты, Дни города, корпоративы - с технической стороны: устанавливает звук, свет, оборудование. В ее подчинении несколько мужчин, которые зовут ее «Палыч». Она постоянно подвергается давлению со стороны общества, коллег, семьи и самой себя за то, что не соответствует чьим-то ожиданием, вкусам, общепринятым стандартам. Наша героиня проходит трудный путь к принятию самой себя. Пока другие переделывают внешность, она перестраивает свой внутренний мир и приходит к гармонии. Мне кажется, это гораздо важнее.- говорит режиссер ленты

Андрей Бурковский, исполнитель роли пластического хирурга

Мой герой, пластический хирург, делает людей красивыми, точнее, делает то, что хотят люди. Если вы хотите операцию, чтобы чувствовать себя лучше, – не вопрос! Как мне кажется, самое главное, что он делает, – возвращает людям внутреннюю гармонию и уверенность, что они красивы. Может, скажу старомодно, но внутренняя красота – это самое важное. Я вижу женщин, которые делают операции, но выглядят все равно не очень, а есть женщины, которые и с годами выглядят роскошно за счет равновесия и гармонии внутри себя. «Красотка в ударе» – кино не столько про стереотипные понимания красоты, сколько про внутреннюю красоту, которую ты даришь миру Один из наших первых съемочных дней на «Красотке в ударе» проходил в вертолете. Я, как и мой герой, очень боюсь летать, а здесь – большая сцена, как мы летим на концерт! Юля Александрова ( прим. Бурковский и Александрова снимались вместе в проекте «Звоните ДиКаприо»), по роли должна была меня снимать на мобильный телефон. Но снимая, она ничего с собой не могла поделать и все время смеялась над тем, как мне страшно. Этот день как-то сразу вошел в наши персонажи, нашу историю.

Юлия Александрова, Полина - главная героиня истории

Когда мы встретились с Яной на пробах, первой задачей для нас стала найти образ «Палыча». Мы пошли от внешнего к внутреннему. Надо было создать такой образ, чтобы никаких вопросов про «баба рулит» не возникало. Грим для «Палыча» мы долго придумывали, а в итоге практически не гримировались, не красились, а брови высветлили так, что я два месяца провела без них. В «Палыче» сниматься было удобнее, потому что образ «красотки» сопровождался высокими каблуками.

Янина Студилина, одноклассница Полины

Красота, на мой взгляд, понятие не только внешнее, но и внутреннее. Часто люди вокруг думают: «О! Она такая красивая, успешная, наверное, у нее все идеально». Это особенно актуально в нашем мире инстаграм, социальных сетей, ретуши, идеальных картинок. На самом деле, общаясь с таким человеком, понимаешь, что у него может быть немало комплексов, желаний исправить что-то в своей внешности или в жизни. Моя героиня Анна внешне создает впечатление абсолютно идеальной девушки. Она – одноклассница Полины, героини Юли Александровой. Наверное, в каждом классе была такая «первая красавица»: девчонки ей завидовали, а мальчики влюблялись. Полине казалось, что Аня – пример супер-уверенного в себе человека, идеал красоты. Но когда Полина спустя время встречается с этим идеалом, то узнает, что и у бывшей одноклассницы много внутренних проблем (у Анны, как ей кажется, есть изъян, из-за которого она переживает), и понимает, что красота человека идет изнутри, а не снаружи.

Фильмом "Красотка в ударе" 13 августа наконец-то откроются кинотеатры в России. Прокатчик фильма компания Sony 

Жизнь спортсмена и многократного чемпиона СССР по подводному плаванию Шаварша Карапятена – настоящая череда героических поступков. На его счету 30 человек, спасенных из неуправляемого автобуса, более 20-и – из затонувшего в озере троллейбуса, участие в спасении от пожара Спортивно-концертного комплекса – одного из самых красивых зданий в Ереване, десятки случаев спасения утопающих в разное время и в разных местах. Цена такой «службы у провидения» – высока и несправедлива, но история жизни Шаварша – настоящее вдохновение для кино о любви к жизни, стремлении к цели, выборе, определяющем обыкновенное человеческое геройство. Арменпресс побеседовал с режиссёром Артаком Игитяном, который готовится снимать фильм о Шаварше Карапетяне и о знаменитых событиях, произошедших в сентябре 1976 года в Ереванском озере.

- Господин Игитян, как нам стало известно, Вы начинаете подготовку к съёмкам на киностудии «Арменфильм» художественного фильма о подвиге Шаварша Карапетяна. 

Да, так и есть, киностудия «Арменфильм» обратилась ко мне с предложением снять фильм «20», посвящённый подвигу Шаварша Карапетяна. На самом деле сценарий этой потрясающей истории написан мной ещё в 2011 году. Идея возникла после премьеры моего фильма «Рассвет над озером Ван». Тогда, после ленты о Геноциде, было острое желание сделать что-то жизнеутверждающее…  

История Шаварша была мне известна и раньше, но именно в тот период я изучил её глубже: это – настоящая повесть о подвиге и героизме, самоотверженности и благородстве нашего соотечественника, и экранизировать такую историю, основанную на реальных событиях – мечта любого режиссёра. 

Первоначально мы хотели снять фильм к сочинской Олимпиаде, но по ряду причин организационного и финансового характера реализация проекта продюсерами затянулась, и я отложил свою идею до лучших времен. Похоже, наконец, это время наступило… 

Радует, что за реализацию проекта взялась киностудия «Арменфильм», киностудия с историей и традициями, являющаяся одним из самых узнаваемых национальных символов и брендов. Я верю, что успешная реализация такого значимого и амбициозного проекта, как фильм о подвиге Шаварша Карапетяна, может стать важным импульсом к возрождению «Арменфильма».

- О чём будет фильм: именно о тех событиях или о жизни Шаварша в целом?

Фильм в большей степени можно считать биографическим, где ключевыми – кульминационными, конечно же, станут драматические события 16 сентября 1976 года. 

Представьте. Молодой красавец, 23-летний спортсмен, чемпион СССР по подводному плаванию возвращается домой с братом после утренней пробежки. Жизнь полна мира и уверенности в будущем. И тут, на его глазах, заполненный пассажирами троллейбус вылетает с проезжей части и падает в Ереванское озеро. За несколько секунд принимается судьбоносное решение – и, не думая о себе, карьере и о чём-либо другом, Шаварш бросается за моментально скрывшимся под мутной холодной водой троллейбусом и начинает доставать людей с десятиметровой глубины, одного за другим… Он проводит в ледяной воде бесконечные 20 минут, раз за разом погружаясь на глубину более 10 метров и в одиночку вытаскивая людей. Он вытаскивает из воды 46 человек из 92, но лишь 20 из них удаётся вернуть к жизни… Сколько раз я прокручивал в голове эти сцены!

Совершенный подвиг дался выдающемуся пловцу дорогой ценой. На тот момент Шаварш уже был 10-кратным рекордсменом мира, 17-кратным чемпионом мира, 13-кратным чемпионом Европы и семикратным чемпионом СССР по подводному плаванию. Множественные порезы от разбитого в троллейбусе окна и переохлаждение обернулись общим заражением крови и двусторонним воспалением легких. В дальнейшем проблемы со здоровьем вынудили Карапетяна завершить спортивную карьеру. Тем не менее, после реабилитации этот удивительный человек сумел поставить еще один, 11-й по счету рекорд мира по плаванию. История Шаварша – не только история человека, но история о спортивной воле, о большой победе духа! Это настоящее кинематографическое полотно!

- Но сегодня во всем мире непростая финансовая ситуация, срываются проекты, урезаются бюджеты... Как Вы собираетесь финансировать производство фильма?

История Шаварша универсальна для любого зрительского менталитета в любой стране – это история о герое, о ценностях и цели, к которой стремится человек. И поэтому сейчас единственная возможность для успешной реализации такого масштабного проекта – ко-продакшн. С экономической точки зрения такой подход является правильным и эффективным – это наша общая позиция с «Арменфильмом». 

Конечно, сегодня возможности использования современных технических средств и технологий намного ускоряют процесс кинопроизводства, поэтому особенно важной частью общего процесса становится именно подготовительный период. Период, когда могут быть привлечены компании для совместного производства. На данный момент у нас есть конкретные зарубежные кинокомпании, официально проявившие свою заинтересованность в софинансировании экранизации этой истории при одном важном условии, что Армения также примет участие в софинансировании проекта в лице своих профильных ведомств.

- Кастинг актёрского состава уже произведен? Как Вы будете выбирать актёров?

Ценности этой истории общечеловеческие и универсальные, именно поэтому очень легко рассказывать сценарий любому продюсеру или актеру, которых я приглашал к участию. Для меня очень важен международный характер нашего проекта. В нём будут участвовать актеры не только из Армении, но и из Франции и Италии, что даст дополнительные возможности для будущего проката картины, а также обеспечит более широкий зрительский охват.

- Не боитесь того, что в эпоху фаст-экшна, фееричных и залихватских голливудских героев сюжет Шаварша может показаться недостаточно... голливудским?

Конечно, нет (улыбается). Да, важно быть на волне модной, в хорошем смысле этого слова, голливудской ритмике кадра. Это то, на чем последние несколько десятилетий воспитывался зритель, ставший довольно капризным в выборе жанра, актерского состава, продюсера и его фильмографии. Всё чаще он обращает внимание на рейтинги и рекламу, прежде чем что-то посмотреть. 

Но что особенно важно, это то, что параллельно в индустрии кино настал момент, когда есть потребность в настоящей истории. Не придуманной, а той, которая может произойти с любым человеком. Той, где он может оказаться свидетелем или соучастником чего-то грандиозного, или же, к сожалению, трагичного. Зрителю сегодня нужна правда, пусть и с допустимыми режиссерскими придумками. Сейчас, на мой взгляд, мы наблюдаем тот период развития кинематографа, когда уже нет необходимости в дорогих спецэффектах и головокружительных трюках, или, по крайней мере, этим искушенного зрителя уже не удивишь. Одним из ярких примеров успешного проекта, основанного на реальных событиях, является сериал «Чернобыль».

- История Шаварша – настоящий̆ экшн, напряжённый̆, драматический̆, человечный. Как Вы собираетесь «жанрировать» фильм? Будет это байопик или драма с художественным вымыслом, или же полностью документальный̆ фильм?

Я бы определил жанр своего фильма как спортивная экшн-драма. Сама идея и готовый разработанный проект, включая сценарий, были готовы у меня еще задолго до известного и популярного фильма о легендарном хоккеисте Харламове «Легенда 17». Я уже тогда понял, точнее, почувствовал, что в современном российском кинематографе, и уж тем более в армянском, не хватает картин в духе спортивных побед, о преодолении и самоотверженности. Я понимал, что это должно выстрелить, и коммерческий успех «Легенды 17» подтвердил мою правоту.

- Поговорим о сценарии. Журналист «Комсомольской̆ правды» Сергей Лесков первый̆ написал о подвиге Шаварша Карапетяна. В дальнейшем он так же написал об этом событии книгу, где собраны очерки о различных его подвигах. Если в те годы в Ереване случалось какое-то несчастье, то там оказывался и Шаварш. Он стал уже этакой̆ эпической̆ фигурой̆. Будет ли использован этот материал для фильма?

Любой сценарий, основанный на реальном событии в целом, повторяет историю какого-то периода и взаимосвязь сцен между собой. Для меня важно не делать эту историю слишком «документальной», поэтому какие-то вещи я дополняю или творчески меняю. Конечно, прежде чем приступить к разработке сценария я изучил много материалов, но лучшей возможностью и помощью для меня стало непосредственное общение и консультации самого Шаварша Карапетяна, с которым я имею честь быть знакомым и общаться уже много лет...

О Шаварше Владимировиче можно говорить бесконечно долго. Это – прекрасный человек, с которым безумно интересно, я уже не говорю о том, что каждая рассказанная им история может стать отдельным короткометражным фильмом (смеется). Вся жизнь этого человека является одним большим примером для восхищения и подражания. У него замечательная семья, верные друзья. Шаварш Карапетян и сегодня много работает, ведет активную общественную деятельность, и я безумно счастлив, что он будет поддерживать этот проект.  

- Сейчас Вы на подготовительном этапе: что для вас самое сложное? Какие будут особенности у съёмочного процесса? 

Подготовительный этап самый сложный: это бесконечные кастинги, выбор съемочных локаций, реквизита, автопарка, троллейбусов и всего того, что визуально перенесет нас в семидесятые. Проект «20» достаточно затратный – будем воссоздавать «картинку» другой эпохи, покажем архитектуру, стиль жизни. Это значит много работы для художника-постановщика, гримеров, декораторов… 

Съемки в большей части будут проходить в Армении, а также в Украине и во Франции. Хочу особо отметить, что для меня важно передать в будущем фильме особый колорит Армении, красоту и неповторимую атмосферу Еревана семидесятых – золотой эпохой в истории Советской Армении –время расцвета в науке и культуре.

Конечно, не только как режиссер, но и как армянин я осознаю, с каким пристрастием и особым вниманием будет смотреть фильм местный зритель и в этом для меня, пожалуй, будет главная сложность и ответственность за филигранную и бережную работу над проектом.

- Сложно ли поднимать на экран эту тему?

Любую тему сложно поднимать на экран ровно до того момента, когда ты в первый раз произнесёшь «Мотор»! То, что история Шаварша Карапетяна до сих пор не экранизирована, на мой взгляд, абсолютно непростительно. Его подвиг может и должен стать величайшим примером человеческого мужества и смелости для современной молодежи. 

Мне важно показать Шаварша как обычного человека, его жизненный путь, его достижения как пример, на который может равняться любой мальчишка после того, как он посмотрит фильм и выйдет из кинотеатра. Мы все помним самих себя в детстве, когда после просмотра фильма о Зорро, чувствовали в себе драйв, энергию, которая давала нам силу. Мы становились уверенными и ощущали, что сможем легко решить любую проблему. Нет необходимости придумывать новых Бэтменов и Индиана Джонсов, у нас есть свои реальные герои, и они среди нас, они могут являться примером преодоления любых преград и достижения самых смелых целей…

https://armenpress.am/rus/news/1015676.html

30 января в Посольстве  Армении в России, прошел премьерный показ фильма «Национальный благотворитель» (автор идеи и продюсер Тигран Манасян). Фильм повествует  о жизненном пути предпринимателя и благотворителя Левона Айрапетяна.

Съемки проходили в России, Армении, Арцахе, США, Франции и Чехии. В них приняли участие друзья Левона Айрапетяна  - Александр Ширвиндт, Марк Захаров, Дмитрий Дибров, Дживан Гаспарян, Командос (Аркадий Тер-Тадевосян), Левон Малхасян (Малхас) и другие . 

 Фильм «Национальный благотворитель» получился народным. В его работе были задействованы сотни человек. Бюджет картины был собран благодаря  друзьям Левона Айрапетяна  - банкиру Гагику Закаряну, предпринимателю Арсену Мартиросяну, Сергею Саркисову, Георгию Хачияну, Микаелу Оганесяну, Вадиму Оганджанову, а также академику РАН Армаису Камалову.

Тигран Манасян, продюсер  фильма "Национальный благотворитель"

Состоялось событие, которого я и наши коллеги долго ждали. Впервые наш фильм о Левоне Айрапетяне был показан для зрителя. Благодаря содействию посла Армении в России Вардану Тоганяну премьера прошла в символичном для личности Левона Гургеновича месте - посольстве Армении. И я очень рад, что пришло намного больше людей, чем планировалось . Значит эта тема волнует.

Рубер Маркарьян, адвокат

 Свадьба 700 пар сразу - это потрясающе красиво. Подарок каждой семье 2000$ - щедро. Благодарность каждой семье за первого ребёнка 2 тыс$, второго - 4$, и так до 10-го - 100 тыс$, не считая ранее выплаченных, вот это национальная благотворительность, граничащая с подвигом. За 10 лет у этих семей родилось 2000 детей. Вот вам и простая конструкция демографического взрыва. Это придумал и сделал Левон Айрапетян. Такое могло прийти в голову только масштабной личности. Фильм о такой личности у Тигран Манасяна получился позитивный, несмотря на негативный финал жизни Левона. Наверное, так и надо, ведь фильм, это не жалоба, а информация, тем более для всех поколений и может на века.

 Наира Багдасарян, корреспондент ARMTIMES

Авторам удалось передать образ этого масштабного человека – великого национального благотворителя Левона Айрапетяна. Я смотрела на экран и меня до слез душило сожаление – как случилось, что мы не смогли уберечь такого человека? Ведь такие люди рождаются раз в сто лет, в этом я совершенно уверена. Грядущее поколение еще оценит дела Левона Айрапетяна, но то, что сделали создатели документального фильма очень-очень важно. Что такое фильм или книга? Это память. Говорят, что наш народ сохранился благодаря нашему языку и нашей вере. Согласна. Но думаю, что мы есть еще потому, что помним. Так что надо, все время, не переставая, говорить о таких личностях как Левон Гургенович, не забывать об их делах, распространять информацию и помогать тем, кто готов заниматься этим.

Наше знакомство с молодым московским режиссером родом из Пятигорска Давидом Даниеляном – из разряда «такое случается лишь в кино».
ПОСВЯЩЕНИЕ И МИСТИКА...
…Год назад  нас навсегда покинула моя подруга и коллега Гаяне Даниелян. Опубликованная мною статья в Фейсбуке о прекрасном человеке и молодой маме трех детишек вызвала множество откликов. Один из моих знакомых тогда написал, что месяц назад  ушла из жизни и его близкая родственница, тоже Гаяне, тоже Даниелян, тоже мама двух маленьких деток, проживавшая в Пятигорске. А совсем недавно сестра моей подруги рассказала о совершенно случайно полученной из Пятигорска  информации о предстоящих съемках фильма под названием «В иные миры», который посвящается светлой памяти безвременно ушедшей маме и любящей жене - Гаяне Даниелян. "Возможно,  это наша Гаяна?" - вопрошала сестра моей Гаи... Режиссер фильма сообщал на своих страницах в соцсетях и в различных интервью, что начинает на платформе BOOBSTARTER (https://boomstarter.ru/projects/182716/v_inye_miry_korotkometrazhka_s_elementami_multiplikatsii) краудфандинговую кампанию по сбору средств на съемки фильма, ставшего для него на данном этапе жизни главной целью, продиктованной велением сердца. Ведь трагедия произошла в семье родного ему человека, после которой маленькие дети остались с отцом. Сомнений не было, все совпадало… Кто-то назовет это случайностью, кто-то - судьбой. Я же, как и сам Давид Даниелян – автор идеи и режиссер-постановщик будущего фильма, просто посчитала своим долгом помочь состояться этой работе в память о подруге и о всех родителях, безвременно покинувших своих детей, переместившись в иной мир... Думаю, каждый из нас может сделать то же, поучаствовав в кампании и вложив свою малую лепту в создание фильма.... 
«Этот фильм очень важен - не только для меня, но, думаю, и для зрителя. Он о взрослении ребенка, открывшего, что в мире есть место бедам, но также есть место и для сострадания, - говорит режиссер. - Очень страшно и тяжело найти слова, чтобы объяснить малышу, что его мамы не стало. Но выручил оскароносный мультик «Тайна Коко», где мама наблюдает за сыном из другого мира и помогает ему... Мечта десятилетнего Миши - главного героя будущей короткометражки - стать космонавтом, долететь до звезды, где теперь его родители, и найти их».

Сценарий, конечно, не похож на «Тайну Коко» и написан он еще до реальной трагедии, но в нем будут элементы анимации. К тому же режиссер и съемочная команда решили, что фильм «В иные миры» должен сохранить память о девушке, которой не стало в 27 лет. «Искусство долговечнее человеческой жизни, - говорит Давид. - Посвящаем наше кино Гаяне Даниелян. Живи. Всегда… Мы надеемся на любую поддержку, даже самую минимальную. Оставшиеся после съемок средства будут перечислены детям детдомов».
У КАЖДОГО ФИЛЬМА - СВОЕ ВРЕМЯ
У каждого фильма свой посыл и свое время рождения. «Я хочу вселить в зрителя надежду и вдохновение жить дальше, несмотря ни на что. Фильм должен получиться очень эмоциональным. Там и депрессия, и радость, и надежда,  - рассказывает Давид Даниелян, добавляя, что для него крайне важно, как зритель поймет и воспримет эти эмоции. – Я люблю втайне наблюдать за зрителем, чтобы увидеть их неподдельные, реальные эмоции. На мой взгляд, сумеет или нет зритель верно воспринять происходящее на экране, – результат того, насколько удачно я смог отразить свои  мысли в фильме».
Начался кастинг. Некоторые актёры утверждены. Среди них - уже известные зрителям. Это Артем Быстров. Карина Каграманян. Анна Матюшенская. Егор Николаенко.
С ПРЕТЕНЗИЕЙ НА ФЕСТИВАЛЬ
Первая короткометражка Давида «Я так не думаю» - дипломная работа выпускника Московского института телевидения и радиовещания Останкино (мастерская Дмитрия Астрахана) - о межнациональном конфликте, происходящем в Москве в начале 2000-х, уже имела успех на фестивалях. 
Вероятно, окрылившись успехом, молодой режиссер, полный надежд, уверенности в себе и своей команде, сделал заявку на то, что и второй фильм изначально будет иметь фестивальную направленность, чего конечно бы поостерегся сделать режиссер с регалиями.  Вот они, молодость и безумство храбрых, которым стоит воспеть песню!  
«Ваш новый фильм, в отличие от предыдущего, – посвящение. А стало быть и ответственности больше. Не боязно делать заявку, причем преждевременную, на его участие в фестивале?» - спрашиваю Давида и получаю обескураживающий ответ: «Наш фильм - притча для детей, оставшихся в раннем возрасте без родителей. О том, как такую ситуацию повернуть в нужное русло и мотивировать себя вырасти настоящим и успешным человеком, каким хотел бы видеть своего ребенка каждый родитель. Мы с командой понимаем нашу ответственность перед фильмом. Потому и не боязно. На фестивалях - зрители. Я с любовью иду к ним. А когда есть любовь - есть  честность. Надеюсь, она будет оценена». Так что не исключено, что на ближайшем Ереванском международном кинофестивале «Золотой абрикос» нам удастся порадоваться за нашего соотечественника. «Я хочу поделиться своей историей с родной Арменией. Для меня это очень важно. Надеюсь, Армении тоже интересно увидеть, что снимают армяне в России», - в надежде сказал Давид. Ну а дальше, если все сложится, короткометражка возымеет свое продолжение в первом полнометражном фильме Давида Даниеляна «Это все я», в котором ребенок взрослеет и сталкивается с неутешительной реальностью…
Есть своеобразные элементы таковой и в жизни самого режиссера.
ПОМОГАТЬ БЛИЗКИМ 

«Мне хочется на экране призвать людей помогать своим близким, поддерживать и уважать их труд. Мои близкие отнеслись к моей идее снять этот фильм и посвятить нашей Гаяне, увы, не совсем серьезно. И это немного оскорбляет и расстраивает», - с горечью рассказывает Давид и добавляет: «Но мой источник силы живет во мне. Это - видение будущего. И, что немаловажно для меня, в это верит мой родной и самый любимый человек - мама. Мне этого достаточно».
А между тем в свое время именно поддержка родителей, купивших сыну аппаратуру для монтажа, и вера школьных педагогов в силы старшеклассника Давида Даниеляна, снимавшего и монтировавшего для школы все необходимые видеофильмы, один из которых они и отправили на конкурс без его ведома, где работа выиграла грант, и вселили в юношу веру в свои силы, благодаря чему он стал режиссером и успел добиться своего первого успеха.
БИЗНЕС ДЛЯ ЛЕНТЯЕВ
«Не приходилось ли жалеть о «выбранной»  для вас учителями профессии? Может все же банальный, но актуальный бизнес?» - спрашиваю Давида. «Пока нет. Тем более что я и тогда был не против. Но в бизнес тоже можно. К примеру,  производить удобные предметы для лентяев - у меня куча идей, так как я самый настоящий лентяй!! Лентяйство поднимает настроение, хотя работать тоже люблю, особенно, если понимаю, что делаю полезное людям, например, строю дамбу или мост или снимаю фильм».
При всей своей любви к лентяйству кумиром Давида в режиссуре является вовсе не Роман Балаян, позиционирущий себя отпетым лентяем современности, а Михаэль Ханеке. «В его фильмах я вижу стиль, подачу, глубину ровно такую же, какую мне всегда хотелось вложить в свои, а то и больше», - не без амбиций заявляет мой собеседник.
НАСИЛИЕ ХАНЕКЕНА И НЕНАСИЛИЕ ДАНИЕЛЯНА
Чем же интересна ему философия насилия Ханекена? «Чтобы попробовать обращаться с насилием серьезно, надо найти форму, по возможности предупреждающую неверные реакции. Если такая форма не найдена, ты или вообще не берешься за эту тему, или тебя ждет провал, разочарование», - говорил Ханекен. Так может именно эту форму, выбранную  молодым режиссером в своем дипломном фильме о националистических веяниях, не сумели понять в Украине, успев запретить? «В моем фильме нет насилия вообще. Я думаю, украинское Госкино не посмотрело фильм в полном объеме. Их смутило то, что у меня в сюжете есть русская милиция, и они посчитали, что это пропаганда российских властей, что тоже отсутствует. Со словами Ханеке я согласен, и я пользуюсь этой формулировкой с точки зрения идеи, которую я задаю фильму, и логики ее проявления. Никогда насилие не вызывает положительную оценку, если оно задается - ему необходим верный исход, чтобы идея не пошатнулась. Это относится ко всему – предательству, любви, фашизму, дружбе»,  - разъясняет свою позицию Давид Даниелян.

О САМОМ ПОТАЕННОМ
А теперь - о самом потаенном. На странице в Фейсбуке режиссер выложил одно из своих интервью, прокомментировав которое, не без восхищения написал о том, что оно единственное, где речь идет не только о его фильмах, но и о нем самом. «Между тем ваш именитый коллега Карен Шахназаров считает, что режиссер для зрителя - последняя фигура, всего лишь фамилия в титрах, которую зритель и не обязан читать, в отличие от фамилий тех же актеров, с кем он уже  знаком на  экране и о которых хочет знать многое. Что это у  вас -минутное  проявление  любимого  дьявольского греха - тщеславия?» - спрашиваю. «В интервью я всегда говорю то, что является, по моему убеждению, правдой, - отвечает мой собеседник. – Но,  соглашусь, тщеславие – и мой любимый грех, и я не хочу от него отказываться, даже несмотря на то, что разделяю слова коллеги-Мастера!! Кстати, о роли режиссера в фильме, который без команды ничто, – один из последних моих постов на странице».
ГЕНИАЛЬНЫЙ ДАВИД ДАНИЕЛЯН!!
Ну и финальный кадр нашей беседы. «Какой эпитет вы хотели бы в дальнейшем услышать в свой адрес - талантливый, выдающийся, гениальный?» - «Конечно, гениальный! – улыбаясь сказал Давид. - Тщеславно, зато честно!»
Что ж, остается лишь пожелать в меру амбициозному, целеустремленному, ищущему и думающему молодому режиссеру достичь того звездного часа, когда критики нарекут его «гениальным»!

28 февраля 2019 года в российском прокат выйдет триллер Анатолия Бальчева «Пассажир из Сан-Франциско». Проект стал дебютным для известного музыканта и джазмена Сергея Манукяна.

Сергей почему Вы согласились принять участие в картине «Пассажир из Сан-Франциско»? Чем она вас «зацепила»?

- В «Пассажире из Сан-Франциско» затронуты очень актуальные вопросы - эмиграции, попытки обрести самого себя, возвращения на родину. Я сам очень много путешествую и некоторое время, как и персонаж фильма, жил в США. Также для меня важно, что автор раскрывает тему верности своим идеалам. По моему мнению, если в человеке заложены определенные ценности, он сохранит их везде, в какой бы стране ни оказался, в какие неприятности бы ни попал.

В картине много  разноплановой музыки: классическая, шансон, джаз. Какую роль, по вашему мнению, она играет в фильме?

Кино - особая реальность, кинематографическая. В большинстве современных фильмов музыка не является героиней - она попросту не запоминается. А ведь мелодии могут рождать образы. Примеры - «Шербурские зонтики, «Семнадцать мгновения весны», многие советские ленты. В «Пассажире из Сан-Франциско», действительно, много музыки в разных жанрах. В одной из сцен - сне героя - мой персонаж даже дирижирует симфоническим оркестром... А если говорить о музыке как об участнице фильма, то интересно, что в «Пассажире...» нет центральных персонажей. Конечно, по сюжету, в фильме есть главный герой - эпизоды с его участием занимают большую часть экранного времени. Тем не менее, эта картина очень динамичная, насыщенная событиями, словно выхваченными из потока жизни. В саундтреке к фильму приняли участие замечательные исполнители: талантливый пианист Валерий Гроховский, гитарист Валерий Стуров, а так же джаз-оркестр Игоря Бутмана и молодые дарования Ярослава Симонова и Валерий Степанов, виртуозно владеющий губной гармошкой. Мне очень повезло оказаться в такой невероятной и разноплановой компании музыкантов.

Расскажите пожалуйста о ваших композициях, использованных в фильме. Какие чувства, на ваш взгляд, они должны вызывать у зрителя?

В картине были использованы две мои песни, которые были написаны заранее - композиции «Живя в моем сердце» и «Милый друг». Они созвучны сюжету, отражают то или иное настроение в фильме. Обе композиции - лирические, нежные. Вообще, я отношусь к своим произведениям очень строго (ведь именно так нужно относиться к детям), тем не менее, считаю, что эти песни мне удались.

В фильме вы исполнили песню на стихи Геннадия Шпаликова «Людей теряют только раз» из второй музыкальной темы картины. Насколько вам близка эта композиция?

Композитором выступил Толя Бальчев. На мой взгляд он точно уловил Шпаликовскую интонацию. В фильме я исполнил песню на английском языке, но звучит она все равно по-родному. У этой композиции - русская душа, и поэтому, на каком бы языке ни звучала, она передает наш, истинно русский характер. Также в фильме я исполнил другую известную джазовую композицию под названием «Караван». Это невероятно красивая инструментальная песня, написанная еще в 30-х годах прошлого века легендарным Хуаном Тизолом и Дюком Эллингтоном. Надеюсь, что эти композиции и остальная музыка в фильме доставит зрителю истинное эстетическое удовольствие. В фильме вы сыграли роль одинокого пианиста .

Участие в картине для вас дебют, с какими сложностями столкнулись при работе над ролью?

Никакой особенной задачи передо мной ни стояло. Режиссеру просто был нужен определенный типаж - он попросил меня сняться в небольшой роли, и я согласился. По сути, был самим собой, но при этом играл человека совершенно на меня не похожего. Мой герой - зависимый человек, у которого не получается жить в гармонии с миром. Он влезает в долги, постоянно находится на какой-то грани... Конечно, как непрофессиональному артисту мне было непросто на площадке, но, вместе с тем, очень интересно. А насколько удалось создать на экране достоверный образ героя, судить все же не мне, а зрителю. .