Вторник 13 Ноября 2018

С 28 сентября по 5 октября гости и жители Еревана, с трепетом относящиеся к исполнительскому искусству, попали в свою стихию. В эти дни в городе правил бал Его Величество 16-й по счету  международный театральный фестиваль "АйФест" .

Один из первых международных театральных фестивалей Армении, "Айфест" со временем претерпел метаморфозы и превратился из театрального в синтезированный фестиваль исполнительских искусств, позволяющий удовлетворить интересы зрителя с широким культурным диапазоном . Это драматические, музыкальные, хореографические постановки, моноспектакли и мультимедиа, спектакли марионеток, кукольные представления, спектакли-выставки, цирковые и детские уличные представления. Недаром в нынешнем году девизом АйФеста стали слова : "АйФест" - ваш выход в театральный мир.

Всего, по словам организатора и основателя фестиваля Артура Гукасяна, "АйФест" в этом году принял 250 участников и гостей из 22 стран, в том числе, известных художников, арт-менеджеров, глав международных фестивалей из Испании, Германии, США, Швеции, Швейцарии, Египта, Венгрии, Японии, Польши, Израиля, России...

Программа нынешнего года была весьма насыщенной. Первые фестивальные дни ознаменовались "Польской танцевальной платформой", предусматривающей ежедневное представление одного спектакля. А уже с 1-го по 5-е октября вошел в свои права привычный "АйФест", с восемью спектаклями в день, мастер-классами, конференциями, вечерними клубными тусовками, встречами. Специалисты в сфере театра обменялись опытом, а начинающие получили возможность поучиться у мастеров - теоретиков и практиков.

Смотреть встроенную онлайн галерею в:
http://sobesednikam.ru/component/k2/itemlist/tag/%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80#sigProId5c82584433

Такими мастерами стали, в частности, артисты московской "Школы современной пьесы» Александр Галибин, Вадим Колганов и Джульетта Геринг.  В рамках сотрудничества Всероссийской программы «Большие гастроли» и Международного театрального фестиваля HIGH FEST они эмоционально сыграли спектакль "Лондонский треугольник" - невероятную и малоизвестную историю странных отношений, которые сложились между двумя известными историческими личностями - Герценом и Огаревым - закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, будучи значительно моложе обоих своих мужчин, являлась весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки. Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий.

В рамках специальной программы был показан и музыкальный спектакль "Бродвейские хиты" в постановке Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Авторы мюзикла по мотивам знаменитых бродвейских хитов - «Чикаго», «Милая Чарити» С. Коулмэна, «Мисс Сайгон» , «Кордебалет» и некоторых других умудрились создать на сцене свой, питерский "Бродвей", с присущим питербужцам юмором. При этом, как выяснилось, ни разу не побывав реально на нью-йоркском Бродвее. Перевернута еще одна страница очередного "АйФеста". Всего через год его завсегдатаев ожидают новые эмоции и впечатления.

В посольстве США в Армении состоялась презентация фильма, запечатлевшего необычный и беспрецедентный в Армении проект "Art Alive". Его осуществили художественный руководитель театра "Покр татрон" ("Малый театр") Ваан Бадалян со своей замечательной труппой актеров при активной инициативе и поддержке посольства США в лице многоидейной Лусине Мкртчян. Проект, достойный высоких эпитетов, громких аплодисментов и множества благодарностей, которые и прозвучали с избытком в день презентации из уст посла США в РА Ричарда Милса, режиссера Ваана Бадаляна, самих участников проекта и гостей.

"Ожившее искусство " - под этим знаком шесть вечеров подряд в шести музеях и картинных галереях Еревана (музеи Сарьяна, Кочара, Каленца, Национальная картинная галерея, Центр искусств Гафесчяна, галерея "Арев") экспонаты начинали "дышать", оживая, при этом ошеломляя, увлекая за собой в эклектический мир высокого искусства собравшихся зрителей. Автопортрет Сарьяна, известные работы Суренянца, "Эребуни" Ерванда Кочара, "Кошка" работы Ботеро, "Мадонна" Саро Каленца, "Свобода" Аревик Петросян стали главными героями этих вечеров. Ваан Бадалян выбирал по одной работе из каждого музея или галереи. И уже в процессе выбора в голове рождались безумные, не похожие одна на другую творческие идеи, воплотившиеся в яркие представления-перформансы. И у каждой из работ своя история. Картина Каленца, например, была создана художником после того, как он пережил клиническую смерть, и выставлялась впервые. Огромное полотно Аревик Петросян "Свобода" тоже имеет свою символику - оно пропитано духом свободы и создано в период бархатной революции в Армении. "Мы много гастролировали с театром по разным странам, видели, как активно работают там музеи. Очень хотелось и у нас увидеть что-то подобное. И, наконец, моя мечта сбылась. Теперь же очень хочется, чтобы это интерактивное начинание у нас прижилось", - говорит одна из ведущих актрис "Покр татрон" и одна из главных героинь перформансов Кристина Даниелян.

И действительно. В музеях тех же Соединенных Штатов делается все, чтобы для посетителей экскурсии были не в тягость, а в радость. Многие экспонаты не просто можно, но и нужно трогать руками! Кстати, о руках. В Музее истории в Вашингтоне, к примеру, можно потрогать слепок руки президента Вашингтона и даже сравнить свою руку с его, как это предлагает табличка рядом. Дело нехитрое, но приводящее в азарт. Впрочем, и наши музеи начали постепенно пополняться экспонатами с использованием последнего слова техники. Первым в этом, пожалуй, преуспел музей Туманяна, в котором (наряду с другими интерактивами) уже много лет существует павильон лазерного шоу, где "оживает" сам Туманян. Не так давно интерактивные экспонаты в виде образовательных программ - "Виртуальный дирижер" , "Мой симфонический оркестр" - появились и в Доме-музее Спендиарова, где можно на пару минут стать дирижером и примерить на себя руководство целым оркестром. По словам Ваана Бадаляна, идея оживления картин понравилась руководителям многих музеев Еревана, однако ее осуществление связано с определенными материальными вложениями.

Будет ли иметь продолжение всколыхнувший любителей музеев проект "Art Alive"? Хотелось бы.

"Мы задали тон, подали идею. Дальше музеи сами могут развить ее, сотрудничая друг с другом", - говорит Лусине Мкртчян.

Учитывая, что в различные годы среди обучавшихся в Штатах по различным программам было немало руководителей музеев, менеджеров в сфере культуры, директоров фестивалей, возможно, они и впрямь все объединятся и создадут, к примеру, фестиваль музеев...

Ереванский театр юного зрителя на днях отметил двойной юбилей Народного артиста Армении, аксакала ТЮЗа Армена Сантросяна - 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности.

Юбилейная традиция активизировалась в театре после прихода сюда в качестве художественного руководителя Давида Арутюняна. Сценарий, кстати, весьма неординарный, держался от виновника торжества в строгом секрете. Репетиции, естественно, тоже. Много интересного рассказали коллеги Армена Сантросяна о нем со сцены. Но ещё больше интересного - нам в интервью.

На днях в Ереване завершился III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии.

На церемонии закрытия, состоявшейся на сцене Государственного театра музыкальной комедии им. А. Пароняна, были объявлены победители Форума.

Гран-при и главный приз Форума - золотой зонтик, «за яркий режиссерский дебют и блестящую работу актёров», завоевал спектакль «Я здесЪ», режиссер — Татев Мелконян (Армения). Этот спектакль также получил право принять участие в XIV Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова, который пройдет в 2019. Серебряные зонтики получили спектакли «Наташина мечта» в постановке Стаса Жиркова (Украина) - «за яркий актёрский дуэт и бесстрашное исследование новых характеров, типажей, конфликтов» и «Материнское поле» в постановке Гафура Марданова (Узбекистан) - «за камерный и человечный рассказ об эпической трагедии». Жюри отметило также мастерство и благородство игры Малики Иброхимовой (Узбекистан). Специальными премиями жюри были также удостоены спектакли «Синдром Медеи», режиссер — Екатерина Аверкова, «за музыкальное решение спектакля, смелую попытку увидеть античную трагедию в XXI веке» и «После легенды...», режиссер - Шамиль Дыйканбаев, «за важный опыт исследования современности Кыргызстана средствами документального театра, смелость взгляда и сострадание» и актёр Арам Караханян - «за блестящую работу актёра в спектакле «Я здесЪ», за сочетание отличной техники с подлинным накалом драмы маленького человека на большой сцене».

Золотой медалью Союза театральных деятелей Республики Армения «за яркий актёрский ансамбль, тонкий юмор и благородство интонации в сложном разговоре о наслеедии Восточной Европы XX века» был удостоен спектакль «Гардения», режиссер — Семён Серзин (Россия).

Лучшим спектаклем по версии молодых критиков — участников Форума стал спектакль «Потерянная честь Катарины Блюм», режиссер — Михаил Чарквиани (Грузия).

III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии состоялся при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ. В Форуме приняли участие представители 12 стран — Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Молдовы, России, Таджикистана, Украины, Узбекистана.

Организаторы Форума: Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Международная конфедерация театральных союзов, Минстерство культуры Республики Армения и Союз театральных деятелей Республики Армения.

Армянский Государственный Академическкий театр Оперы и балета готовит очередную культурную «бомбу» для публики. Причем, публики как взрослой, так и детской. Руководству театра в лице его художественного руководителя и директора Константина Гариевича Орбеляна удалось договориться с Большим театром о покупке детского спектакля на музыку Карена Суреновича Хачатуряна «Чиполлино», который в скором времени войдет в основной репертуар театра.

По словам Орбеляна, спектакль был продан Ереванскому театру полностью, вместе с красочными костюмами и декорациями, которые уже доставлены в театр. Для постановки балета в Ереван приехал легендарный хореограф, заслуженный деятель искусств России Генрих Александрович Майоров, автор самой первой постановки «Чиполлино» в Киеве в 1974 году. Мэтр русского балета приехал не один, а вместе с дочерью - ассистентом хореографа, артисткой Большого театра Москвы Анной Генриховной Майоровой.

Генрих Александрович в беседе с журналистами выразил удивление, что несмотря на то, что автор балета армянин по национальности, этот спектакль никогда не ставился в Армении. Константин Орбелян развил эту тему, заметив, что дружил с Кареном Суреновичем Хачатуряном, и даже не мог себе представить, что балет «Чиполлино», автором музыки которого является композитор с фамилией Хачатурян, никогда не шел в Армении. «Наконец-то этот пробел будет восполнен!» - отметил он.

Константин Гариевич также заметил, что в репертуаре Армянского Государственного Академического театра Оперы и балета, нет ни одного детского спектакля и публика уже не помнит, когда в последний раз детские спектакли шли на сцене главного театра Армении. «Для меня огромное счастье, что за постановку этого спектакля в нашем театре взялся живой классик балета, - подчеркнул Маэстро, - который является просто ходящей энциклопедией балетного искусства нашей страны. Он первый постановщик «Чиполлино» и имеет огромнейший фундаментальный опыт с постановками именно этого балета, который он ставил по всему миру, включая Большой театр в Москве, и все они были невероятно успешными. Мы приложим все усилия, чтобы поставить в  нашем театре «Чиполлино» на высочайшем уровне».

Генрих Майоров: «Спектакль написан на колоссальную партитуру. Карен Суренович просто гений. Он все так замечательно прописал, что музыка в спектакле говорящая. Хореогафия в «Чиполлино» носит действенный характер. Получилось так, что мы создали детский спектакль, а от солистов требуется виртуозная техника. Когда мы ставили «Чиполлино» в Большом театре, артисты шутили: «Спектакль вроде детский, а вкалывать надо, как на «Спартаке». Видимо, не случайно, авторы этих двух балетов двоюродные братья. «Чиполлино» сделан профессионально, и результатом являются аншлаги, где бы он не ставился. Я во всех интервью говорю, что детям нужен сюжет, а взрослым выразительные средства решения сюжета. Только тогда будет интересно и тем и другим».

Основной целью первого визита Майорова в рамках работы над «Чиполлино» был подбор актерского состава. Для этого был устроен урок классики балетной труппы театра. Планировалось, что он продлится полчаса, но кастинг затянулся на два часа. «Я был под таким впечатлением от ваших танцоров, - заметил в беседе с журналистами Майоров, - что несколько увлекся. Труппа в прекрасном состоянии, - молодая, яркая. На мужском уроке я был в восторге, - какие трюки делают ребята, какие сложности, вращения, прыжки. Какие яркие индивидуальности! Среди женщин хочу выделить вашу солистку Мэри Овванисян, - это же просто совершенство! Думаю, какой там Большой театр, когда есть своя великлепная труппа, своя школа. У вас танцуют одни армяне, девчонки красивые, парни техничные и  это дает уверенность, что труппа вытянет такой виртуозный по сложности спектакль, как «Чиполлино». Мне не хочется сделать у вас очередной спектакль, хочу чтобы это было очередное чудо!».

На вопрос не побоятся ли ведущие солисты ереванской труппы выглядеть смешными в детском спектакле, Генрих Александрович заметил, что много общался с армянами и поэтому может смело сказать, что с чувством юмора у них все в порядке.

Следующий визит Майорова в Ереван планируется на сентябрь. В его отсутствие с труппой будут работать восемь педагогов под руководством художественного рукводителя балетной труппы театра, хореографа Армена Григоряна.

Армен Григорян рассказал журналистам, что когда-то на сцене Армянского оперного театра шло четыре детских спектакля, в которых танцевали не только артисты основной труппы, но и студенты хореографичексого колледжа. «Студенты хореографического училища были заняты не только в детских, но и во всех репертуарных спектаклях нашего театра, - заметил Григорян, - Это было важно и для колледжа, и для театра. Перед нашими глазами были кадры, которые воспитывались в училище и среди которых было очень много способных ребят».

Ассистент режиссера Анна Майорова, в свою очередь отметила профессионализм ереванской балетной труппы и выразила уверенность, что с такими танцорами спектакль будет поставлен на высочайшем уровне.

География постановок «Чиполлино» по всему миру настолько широка, что мы не могли не спросить у мэтра русского балета в чем же секрет популярности этого детского спектакля. «Думаю, секрет популярности спектакля в том, - ответил Майоров, - что руководители театров видят, что детская публика ломится на него. Это очень действенный спектакль, в нем все понятно даже если ребенок не знаком с либретто». Он также отметил, что очень важно, чтобы дети приобщались к высокому искусству, а не носились с рогатками по двору и не сидели круглосуточно за своими гаджетами.

Премьера спектакля «Чиполлино» в Ереване планируется на конец осени.

15 мая в Ереване стартовал III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии, в котором приняли участие представители Армении, Латвии, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Грузии, Украины, России, Молдовы, Беларуси, Таджикистана и Литвы. До 21 мая  столичным поклонникам театра представится возможность ознакомиться с работами талантливой и многообещающей театральной молодежи.

Открылся форум спектаклем «Медея» в исполнении Рижского русского театра им. М. Чехова. Из армянских работ представлены успевшие зарекомендовать себя постановка Татевик Мелконян «Я здесъ» и пластические перформансы с участием замечательной Римы Пипоян, Ара Асатуряна, Карена Хачатряна, Тамары Айдинян. Добавим, что вход на спектакли свободный. А с программой можно ознакомиться на сайте Союза театральных деятелей Армении.

Страница 1 из 3
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика