Среда 26 Сентября 2018

Ереванский театр юного зрителя на днях отметил двойной юбилей Народного артиста Армении, аксакала ТЮЗа Армена Сантросяна - 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности.

Юбилейная традиция активизировалась в театре после прихода сюда в качестве художественного руководителя Давида Арутюняна. Сценарий, кстати, весьма неординарный, держался от виновника торжества в строгом секрете. Репетиции, естественно, тоже. Много интересного рассказали коллеги Армена Сантросяна о нем со сцены. Но ещё больше интересного - нам в интервью.

На днях в Ереване завершился III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии.

На церемонии закрытия, состоявшейся на сцене Государственного театра музыкальной комедии им. А. Пароняна, были объявлены победители Форума.

Гран-при и главный приз Форума - золотой зонтик, «за яркий режиссерский дебют и блестящую работу актёров», завоевал спектакль «Я здесЪ», режиссер — Татев Мелконян (Армения). Этот спектакль также получил право принять участие в XIV Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова, который пройдет в 2019. Серебряные зонтики получили спектакли «Наташина мечта» в постановке Стаса Жиркова (Украина) - «за яркий актёрский дуэт и бесстрашное исследование новых характеров, типажей, конфликтов» и «Материнское поле» в постановке Гафура Марданова (Узбекистан) - «за камерный и человечный рассказ об эпической трагедии». Жюри отметило также мастерство и благородство игры Малики Иброхимовой (Узбекистан). Специальными премиями жюри были также удостоены спектакли «Синдром Медеи», режиссер — Екатерина Аверкова, «за музыкальное решение спектакля, смелую попытку увидеть античную трагедию в XXI веке» и «После легенды...», режиссер - Шамиль Дыйканбаев, «за важный опыт исследования современности Кыргызстана средствами документального театра, смелость взгляда и сострадание» и актёр Арам Караханян - «за блестящую работу актёра в спектакле «Я здесЪ», за сочетание отличной техники с подлинным накалом драмы маленького человека на большой сцене».

Золотой медалью Союза театральных деятелей Республики Армения «за яркий актёрский ансамбль, тонкий юмор и благородство интонации в сложном разговоре о наслеедии Восточной Европы XX века» был удостоен спектакль «Гардения», режиссер — Семён Серзин (Россия).

Лучшим спектаклем по версии молодых критиков — участников Форума стал спектакль «Потерянная честь Катарины Блюм», режиссер — Михаил Чарквиани (Грузия).

III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии состоялся при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ. В Форуме приняли участие представители 12 стран — Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Молдовы, России, Таджикистана, Украины, Узбекистана.

Организаторы Форума: Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Международная конфедерация театральных союзов, Минстерство культуры Республики Армения и Союз театральных деятелей Республики Армения.

Армянский Государственный Академическкий театр Оперы и балета готовит очередную культурную «бомбу» для публики. Причем, публики как взрослой, так и детской. Руководству театра в лице его художественного руководителя и директора Константина Гариевича Орбеляна удалось договориться с Большим театром о покупке детского спектакля на музыку Карена Суреновича Хачатуряна «Чиполлино», который в скором времени войдет в основной репертуар театра.

По словам Орбеляна, спектакль был продан Ереванскому театру полностью, вместе с красочными костюмами и декорациями, которые уже доставлены в театр. Для постановки балета в Ереван приехал легендарный хореограф, заслуженный деятель искусств России Генрих Александрович Майоров, автор самой первой постановки «Чиполлино» в Киеве в 1974 году. Мэтр русского балета приехал не один, а вместе с дочерью - ассистентом хореографа, артисткой Большого театра Москвы Анной Генриховной Майоровой.

Генрих Александрович в беседе с журналистами выразил удивление, что несмотря на то, что автор балета армянин по национальности, этот спектакль никогда не ставился в Армении. Константин Орбелян развил эту тему, заметив, что дружил с Кареном Суреновичем Хачатуряном, и даже не мог себе представить, что балет «Чиполлино», автором музыки которого является композитор с фамилией Хачатурян, никогда не шел в Армении. «Наконец-то этот пробел будет восполнен!» - отметил он.

Константин Гариевич также заметил, что в репертуаре Армянского Государственного Академического театра Оперы и балета, нет ни одного детского спектакля и публика уже не помнит, когда в последний раз детские спектакли шли на сцене главного театра Армении. «Для меня огромное счастье, что за постановку этого спектакля в нашем театре взялся живой классик балета, - подчеркнул Маэстро, - который является просто ходящей энциклопедией балетного искусства нашей страны. Он первый постановщик «Чиполлино» и имеет огромнейший фундаментальный опыт с постановками именно этого балета, который он ставил по всему миру, включая Большой театр в Москве, и все они были невероятно успешными. Мы приложим все усилия, чтобы поставить в  нашем театре «Чиполлино» на высочайшем уровне».

Генрих Майоров: «Спектакль написан на колоссальную партитуру. Карен Суренович просто гений. Он все так замечательно прописал, что музыка в спектакле говорящая. Хореогафия в «Чиполлино» носит действенный характер. Получилось так, что мы создали детский спектакль, а от солистов требуется виртуозная техника. Когда мы ставили «Чиполлино» в Большом театре, артисты шутили: «Спектакль вроде детский, а вкалывать надо, как на «Спартаке». Видимо, не случайно, авторы этих двух балетов двоюродные братья. «Чиполлино» сделан профессионально, и результатом являются аншлаги, где бы он не ставился. Я во всех интервью говорю, что детям нужен сюжет, а взрослым выразительные средства решения сюжета. Только тогда будет интересно и тем и другим».

Основной целью первого визита Майорова в рамках работы над «Чиполлино» был подбор актерского состава. Для этого был устроен урок классики балетной труппы театра. Планировалось, что он продлится полчаса, но кастинг затянулся на два часа. «Я был под таким впечатлением от ваших танцоров, - заметил в беседе с журналистами Майоров, - что несколько увлекся. Труппа в прекрасном состоянии, - молодая, яркая. На мужском уроке я был в восторге, - какие трюки делают ребята, какие сложности, вращения, прыжки. Какие яркие индивидуальности! Среди женщин хочу выделить вашу солистку Мэри Овванисян, - это же просто совершенство! Думаю, какой там Большой театр, когда есть своя великлепная труппа, своя школа. У вас танцуют одни армяне, девчонки красивые, парни техничные и  это дает уверенность, что труппа вытянет такой виртуозный по сложности спектакль, как «Чиполлино». Мне не хочется сделать у вас очередной спектакль, хочу чтобы это было очередное чудо!».

На вопрос не побоятся ли ведущие солисты ереванской труппы выглядеть смешными в детском спектакле, Генрих Александрович заметил, что много общался с армянами и поэтому может смело сказать, что с чувством юмора у них все в порядке.

Следующий визит Майорова в Ереван планируется на сентябрь. В его отсутствие с труппой будут работать восемь педагогов под руководством художественного рукводителя балетной труппы театра, хореографа Армена Григоряна.

Армен Григорян рассказал журналистам, что когда-то на сцене Армянского оперного театра шло четыре детских спектакля, в которых танцевали не только артисты основной труппы, но и студенты хореографичексого колледжа. «Студенты хореографического училища были заняты не только в детских, но и во всех репертуарных спектаклях нашего театра, - заметил Григорян, - Это было важно и для колледжа, и для театра. Перед нашими глазами были кадры, которые воспитывались в училище и среди которых было очень много способных ребят».

Ассистент режиссера Анна Майорова, в свою очередь отметила профессионализм ереванской балетной труппы и выразила уверенность, что с такими танцорами спектакль будет поставлен на высочайшем уровне.

География постановок «Чиполлино» по всему миру настолько широка, что мы не могли не спросить у мэтра русского балета в чем же секрет популярности этого детского спектакля. «Думаю, секрет популярности спектакля в том, - ответил Майоров, - что руководители театров видят, что детская публика ломится на него. Это очень действенный спектакль, в нем все понятно даже если ребенок не знаком с либретто». Он также отметил, что очень важно, чтобы дети приобщались к высокому искусству, а не носились с рогатками по двору и не сидели круглосуточно за своими гаджетами.

Премьера спектакля «Чиполлино» в Ереване планируется на конец осени.

15 мая в Ереване стартовал III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии, в котором приняли участие представители Армении, Латвии, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Грузии, Украины, России, Молдовы, Беларуси, Таджикистана и Литвы. До 21 мая  столичным поклонникам театра представится возможность ознакомиться с работами талантливой и многообещающей театральной молодежи.

Открылся форум спектаклем «Медея» в исполнении Рижского русского театра им. М. Чехова. Из армянских работ представлены успевшие зарекомендовать себя постановка Татевик Мелконян «Я здесъ» и пластические перформансы с участием замечательной Римы Пипоян, Ара Асатуряна, Карена Хачатряна, Тамары Айдинян. Добавим, что вход на спектакли свободный. А с программой можно ознакомиться на сайте Союза театральных деятелей Армении.

С 28 апреля по 2 мая в Ереване состоялся 16 Международный театральный фестиваль Арммоно.   16 лет - время получать паспорт. Что же записано в паспорте Арммоно? С этим   вопросом мы обратились к бессменному   директору фестиваля Марианне Мхитарян. Вместе со своей командой она сумела сделать все, чтобы Арммоно состоялся, и состоялся на достойном уровне, даже в эти неспокойные для Армении дни. "Думаю, в паспорте Арммоно прежде всего отмечены молодость, любовь к Родине, движение вперед, смелость, сила, профессионализм, фантазия". Это и есть то, что подчеркивает самобытность Арммоно.  

В очередной раз программа фестиваля порадовала своей штучностью, доказав, что моноспектакль - не скучное действо одного актера, а реальная возможность для актера проявить весь свой потенциал.

В этом году на Арммоно было продемонстрировано 22 моноспектакля из США, Израиля, Испании, России, Украины, Польши, Грузии, ну, и, конечно, Армении.

В фестивале приняло участие много молодых актеров и режиссеров, представивших на суд зрителя классику - от Достоевского до Софокла, пропустив ее сквозь призму своего восприятия и по-новому преподнеся зрителю.

Особое место в афише Арммоно занимают инициированные им спецпроекты, которые в дальнейшем с успехом участвуют в различных фестивалях. На сей раз это совместный испано-португальский проект о жизни Параджанова "Параджанов: праздник жизни" в исполнении Серхио Ново и испано-аргентино-чилийский проект "Сердце Антигоны" в исполнении Марии Видал.

В прошлом же году фестиваль помог родиться на свет замечательному докспектаклю Нарине Григорян "Моя семья в моем чемодане", который по достоинству вошел в нынешнюю программу "Триумф". Она подразумевает под собой работы, имевшие беспрецедентный успех на предыдущем Арммоно. По словам Марианны Мхитарян, открыта еще одна страничка фестиваля, в рамках которой выступают артисты армянского происхождения, проживающие за границей. В прошлом году это была Сусанна Багдасарян-Флейс из Франции, сыгравшая в поставленном Акопом Казанчяном спектакле "Я жить хочу". В этом году - спектакль "10 заповедей". Но о нем чуть ниже.

Очаровательной дебютанткой Арммоно должна была стать 16-летняя девушка (что весьма символично для 16-летнего Арммоно) с рыжей копной волос и блеском в глазах - Агнесса Серобян из студии Маленького театра Ваана Бадаляна. В ее исполнении предполагалось представление произведений Кучака на трех языках. Однако хворь помешала юной актрисе. Впрочем, ее звездный час ещё впереди.

Ну, а открыл фестиваль моноспектакль заслуженного артиста РА, в последние годы проживающего в США, Ованеса Бабаханяна "10 заповедей" по пьесе Карена Хачатряна (ХачКар). Постановщиком выступила   супруга Ованеса   актриса Мари Мсрян. Еще одна символика: 16 лет назад именно Ованес Бабаханян открывал первый Арммоно постановкой   "Контрабас". Как отразились 16 лет на творческом росте актера?

"После "Контрабаса" хотелось сделать что-то много значимее, чтоб самому прочувствовать и показать зрителю свой артистический рост за эти годы. Это важно, ведь моноспектакль - шанс для актера проявить все оттенки своей души,  мысли, способности и внутренние ощущения. Это словно   сольный концерт для певца... До темы армянского Геноцида надо созреть. Думаю, мое время подошло. Я хотел показать, какой может быть злоба. Дух дедушки, которому во время Геноцида было семь лет, словно выплескивает   свою трагедию посредством внука, которому пятьдесят лет. Это возможность показать, что генетический страх может передаваться через поколения. Цель спектакля - не пробуждать воспоминание злобы и мести, а донести до людей, каким страшным может быть влияние Геноцида на человека".

Ованесу удалось проявить оттенки своей души и таланта и затронуть тонкие струны души зрителей. "10 заповедей" - спектакль, рассказывающий о столь важной для армян теме   Геноцида, - поставлен на трех языках: армянском, русском и английском. Премьера с успехом прошла в прошлом году в Лос-Анджелесе. Армянский зритель также воспринял спектакль на "ура". Аплодисменты не смолкали очень долго.

В планах - показать его в Москве и Санкт-Петербурге.

Еще одним   открытием Арммоно стала работа талантливой артистки балета Римы Пипоян "Здравствуй, Китти!". Это перформанс, созданный по мотивам дневника еврейской девочки Анны Франк, написанного в период нацистской оккупации Нидерландов. Музыку к постановке сочинила  Анна Сегал. Спектакль уже был высоко оценен в Германии. В рамках Арммоно состоялась его ереванская премьера, вызвавшая широкий резонанс.

Под занавес фестиваля его организаторы и участники преподнесли зрителю беспрецедентный сюрприз. В исполнении участников Арммоно (в том числе и неармян), многие из которых прекрасно владеют вокалом, прозвучали песни армянских композиторов, а также песни об Армении.

Много лет назад спектакль «Трамвай «Желание», поставленный на сцене сундукяновского театра экстравагантно-эпатажным, а в один период даже одиозным в Армении режиссером Суреном Шахвердяном, уже много лет являющимся также ведущим двух долгоиграющих телепроектов на «h-2» - «Не ждали» и «Нас ждали голодными», позволил ему защитить диплом и получить «корочку» театрального института. Не секрет, что удалось ему это тогда во многом благодаря своему отцу - известному режиссеру, в то время художественному руководителю Национального академического театра им. Сундукяна Ваге Шахвердяну. Правда, впоследствии Шахвердян-младший не раз доказывал свою режиссерскую состоятельность, успев зарекомендовать себя не только в Армении, но и за ее пределами (уже 12 лет он является приглашенным режиссером в румынском Театре Тони Буландра). Однако сегодня Сурен вновь обратился к своему диплому. 13 и 28 марта в рамках премьерных показов на сцене Ереванского драмтеатра им. Капланяна будет продемонстрирована новая версия «Трамвая «Желание». Чем обусловлен ремейк пьесы Уильямса? Возможно, тем, что после стольких лет Сурен наконец решил избавиться от гнетущего его «комплекса родительского покровительства»?!

- Спасибо, что напомнили, но вынужден разочаровать! К этой пьесе я апеллирую уже трижды. Во второй раз я это сделал в 2009 году в Румынии. Доказывать что-то или избавляться от чего-то не собирался. Это настолько глубокий и родной для меня текст, что захотелось обратиться к нему еще, и не раз. И в этот раз мой «Трамвай «Желание» получился совершенно иным, нежели в предыдущие два раза. Главным поводом для третьей постановки послужила пьеса Эммы Петросян «Черный горький шоколад». Репетируя ее с Луизой Гамбарян и Арамо, я постоянно твердил Луизе Гамбарян, что вижу в ней Бланш - главную героиню «Трамвая «Желание». Прошло несколько лет, и я вспомнил о своем обещании поставить эту пьесу. Правда, там осталось всего четыре персонажа из девяти. Я сильно ее отредактировал.

- Чем вызвана столь жесткая редакция текста?

- Начну с того, что сокращение текста не повлияло на историю в целом. Он сделался динамичнее, современнее и коммуникабельнее. Современный театр стал более ритмичным, зритель, в особенности армянский, - более активным, не любит много текста.

- Но, с другой стороны, современный армянский зритель, как показывает практика, предпочитает видеть на сцене одновременно большое количество артистов. Что-то мне подсказывает, что дело вовсе не в тексте. Вы явно пророчите новому «Трамваю» гастрольную жизнь.

- Да, есть и такая зрительская тенденция - увидеть одновременно всех знаменитостей на сцене. Правы вы и в том, что я действительно стараюсь адаптировать спектакль к гастролям, сведя количество актеров к минимуму в целях транспортной экономии. Есть уже договоренность в США, в процессе планирования - бельгийские гастроли. Вообще, я люблю разного зрителя. Вот недавно с румынским «Отелло» участвовали в корейском театральном фестивале, в рамках которого сыграли Шекспира целых девять раз вместо предполагаемых трех. Сейчас ставлю там классическую драму «Кармен» по Просперу Мериме. Это будет немой спектакль.

- Возможно, и эти спектакли перекочуют на армянскую сцену в исполнении уже армянских актеров?

- Думал про «Отелло», но передумал. Так и не смог увидеть в здешних артистах Отелло и Дездемону.

- Ну, у вас, надо понимать, уже есть «своя» актриса - Луиза Гамбарян. Интересно, режиссерская любовь к актрисе чаще всего моногамна?

- У многих режиссеров есть своя команда. И это хорошо, когда тебя понимают с полуслова. Да, Луиза – «моя» актриса, мне с ней легко работать. Она знает, в каком ключе я открываю спектакль и как вижу театр в целом. И она не одна. Это и Арамо. В новом «Трамвае» играет Степан Гамбарян, прекрасно справившийся со своей ролью. Я открыл для себя также талантливую актрису Нарине Петросян. Я работаю с Нарине и Степаном впервые, но и они уже «мои».

- Кстати, о Степане Гамбаряне. В последнем выпуске вашей авторской передачи «Нас ждали голодными», где знаменитости у себя дома представляют зрителю свой рецепт оригинального кулинарного блюда, вашим гостем стал именно он. Его Величество Блат управляет вами при выборе гостя?!

- Бывает и блат! Но в случае со Степаном, когда нам надо было срочно записать передачу, а героя не могли найти, ибо в будний день все трудились в поте лица, он выручил меня.

-Из передачи стало известно, что Вы соблюдаете Великий Пост. Как давно тенденция   стремления к духовному росту овладела Вами?

- Уже четыре года. Друзья побудили. Постепенно склоняюсь к тому, чтоб исключить из рациона мясо.

- То есть Вами движет всего лишь вегетарианство?

- Да, скорее, для меня он больше диета, чем пост. Но духовность тоже мне не чужда.  Смотрю на вещи иначе, подхожу с пониманием и меняю себя к лучшему. И вообще - я скромный и приличный!

- Замнем для ясности эту тему и вернемся в театр. Чем так дорога Вам пьеса «Трамвай «Желание» - только ли как дебют?

- Конфликтом отличного от других человека в обществе. Тебя растаптывают, если ты не живешь законами большинства, если у тебя другие взгляды и ценности.

- Это в какой-то степени личная история, вынудившая Вас много лет назад найти себя в Европе?

- Это история тех, кто не умеет прогибаться. Кто не мирится со многим в неправильном обществе.

-Каковы дальнейшие планы, связанные с армянским обществом?

- Худрук театра «Амазгаин» Виген Чалдранян пригласил меня поставить спектакль. Намечается и проект с Рубеном Ахвердяном. Собираемся восстановить его дипломную работу - «Мельницу дьявола». Этот телеспектакль сделал знаменитым Рафаэля Котанджяна. Пленка, увы, была стерта после нескольких демонстраций, и сегодня наш Минкульт решил восстановить спектакль, но в новой версии. Это будет мюзикл.

- Надо понимать, после вступления в должность Армена Амиряна ваши распри с Минкультом наконец утихомирились?

- Да. Сейчас я тесно сотрудничаю с Минкультом. Мои проекты и задумки воспринимаются  адекватно.

- Не ровен час и худруком одного из театров можете стать?!

- А зачем мне это? Таких амбиций нет. Мне нужны условия для работы, а руководить театром должен хороший продюсер. Впрочем, и предложений не было. К тому же, еще несколько проектов за рубежом, и у меня будет достаточно средств, чтобы купить подвал для собственного театра.

- Ну, и вновь о насущном!.. После столь богатого кулинарного телеопыта, Вы не начали готовить сами?

- Я начал лучше разбираться в здоровой пище, могу отлично готовить стейк. Главное в стейке - правильно подобранное мясо. Рецепт не скажу - приглашаю в гости!

Страница 1 из 2
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика