28-го июля в 19:00 в Спортивно-концертном комплексе имени К. Демирчяна состоится концерт, посвященный памяти композитора Артура Григоряна «Вчера, сегодня и вечно». Во время концерта прозвучат старые и новые авторские песни Маэстро в исполнении Ара Мартиросяна, Саро, Соны Рубенян, Эрика Карапетяна, Шушан Петросян, Зары Бабаян, Аллы Левонян, Андре, Нуне Есаян, Артура Испиряна, Эммы Петросян, Арамо и других популярных артистов. Концерт состоится в сопровождении Государственного Симфонического Оркестра Армении под управлением художественного руководителя и главного режиссера Сергея Смбатянa.
По словам дочери композитора Мане Григорян, которая после ухода Артура Григорьевича встала во главе созданного им с нуля Театра песни, носящего его же имя, концерт был запланирован ещё при жизни композитора и учителя, чью школу прошло не одно поколение певцов. Ситуация в мире в целом и в Армении в частности , а затем состояние здоровья не позволили реализовать планы Маэстро при жизни. Но 28 июля, ко дню рождения Артура Григоряна, это сделают за него его "дети", которым он дал путёвку в жизнь...

14 июля в ночном небе над парком «Ераз» взвились ввысь тысячи воздушных шаров. Каждый из них символизировал чью-то заветную мечту. Это была кульминация Yeraz Fest-а - красочного, сказочного фестиваля, посвященного мечтам и грезам.

Yeraz Fest объединил безудержных романтиков и мечтателей вокруг общей идеи. Главным слоганом стали слова: «Присоединяйся к Yeraz Fest и поверь в мечту!».

Фестиваль открылся премьерой песни, написанной специально для этого события и исполненной Софи Мхеян, которую сменил Aram mp3, уже со своей песенной программой. Ведущим вечера был знаменитый армянский шоу-мен Рафаэль Ераносян.
Фестиваль проводится впервые и обещает стать традиционным - одним из уже проводимых в парке «Ераз» ярких развлекательных мероприятий.

Он инициирован компанией Yeraz Projects, соучредитель которой, Анжела Петросян, рассказала, что парк, в котором прошел Yeraz Fest, тоже стал воплощением большой мечты, потому и получил название «Ераз» ("еразанк" в переводе с армянского - "мечта").

«Когда-то у нас была мечта, мы посвятили себя ей, поверили в нее и воплотили ее в жизнь. Идея и цель Yeraz Fest-а именно в этом - поверить в мечту, чтобы дать ей шанс осуществиться. И напомнить людям об этом! Я думаю, нет человека, который не грезит, и я искренне желаю всем, независимо от возраста, никогда не переставать это делать, никогда не переставать верить. И делать все, чтобы мечты сбывались», - сказала Анжела Петросян.

Софи Мхеян добавила: «Если верить всем сердцем, то мечты сбудутся. Я счастлива, что исполнение такой позитивной песни было доверено мне, и очень рада, что создано столь доброе и красочное мероприятие, которое объединило нас всех, пришедших сюда».

Весь вечер, одновременно, в разных частях парка, проходило множество развлекательных и игровых мероприятий - как для взрослых, так и для детей: рисование мелом на стене и красками на мольберте собственной мечты, различные перфомансы, шоу мыльных пузырей, мастер-классы и даже выставка-продажа - атмосферу праздника, так необходимого человеческой душе, удалось создать.

Музыкальная программа продолжалась до самого позднего вечера. Развлекались мечтатели, а собралось их уже с 18.00 примерно тысяч 10, под музыку DJ Вакцины.

«Да, я мечтаю о последнем выпуске Айфона, и что в этом плохого?!» - сказал невозмутимый Нарек 14-ти лет. «А мы мечтаем провести свадебное путешествие в Париже, но согласны и на Египет! Потому что мечтать надо о реальном, чтобы не разочаровываться!» - поделилась влюбленная, но вполне реалистичная пара. «Печально, когда твои мечты сбываются у других», - разоткровенничалась Ани.

«Кому-то везет, и мечта сбывается сразу, а кто-то идет к ней всю жизнь», - высказалась еще одна из участниц фестиваля. «Это уже не мечта, а цель», - добавляет её подруга.

А Виктор Гюго сказал бы так: «Обладай наше зрение способностью видеть внутренний мир нашего ближнего, можно было бы гораздо вернее судить о человеке по его мечтам, нежели по его мыслям».

Иными словами, скажи мне, о чем ты мечтаешь, и я скажу, кто ты!
Но, пожалуй, есть одна всеобщая мечта, которая в последние годы глубоко притаилась в душе каждого человека по умолчанию… О ней думает и Анжела Петросян: "В глубине души мы мечтаем о простых, но важных вещах: жить под мирным небом, без войн, иметь безопасную и спокойную страну. Я мечтаю, чтобы мой народ, армяне, которых я знаю, оставались такими, какими они были: сплоченными, добрыми - с любовью, уважением и терпимостью".

P.S. Не успел завершиться один фестиваль, а 21 июля  ереванцев и гостей города ждет уже Фестиваль напитков "Ераз" / Yeraz Drink Fest, который начнётся  в 17:30. Поспешите!!

В 2017 году, после долгой паузы, в Оперном театре им. Спендиаряна зрителю была представлена опера «Полиевкт» (Poliuto) в постановке Тиграна Левоняна. Главного героя – Полиевкта - на сцене воплотил заслуженный артист РА Перч Каразян, а партию Паолины бесподобно исполнила блистательная Анаит Мхитарян.

14 июля опера «Полиевкт» возвращается в репертуар Национального академического театра оперы и балета им. Спендиаряна. Известный тенор поделился размышлениями об предстоящем спектакле и подготовке к главной роли.

- Из многочисленных ваших  ролей что для Вас значит Полиуто? Возможно ли воплотить его образ, не будучи верующим человеком?

- Когда восстановилась постановка, я играл в опере «Полиуто» главного героя. В музыкальном плане - это красивая и полная таинств опера, в тематическом плане сюжет касается истории армянского народа и для меня имеет особую ценность. Относительно веры. Профессионалы своего дела, конечно, должны уметь играть всё. Но будьте уверены, если человеческие качества и христианские ценности вам близки, тогда воплощаемый образ получится более убедительным.

- Вы сейчас о себе?

– Да. Признаюсь, я сам верующий и в жизни стараюсь быть положительным, полезным человеком. Сила героя - в вере и близости к Богу, благодаря чему возможно победить зло. Когда эти моральные ценности тебе близки, образ представляешь более уверенно.

- Наверняка найдутся люди, которые скажут, что в итоге главные герои обрекают себя на мученичество и приносят себя в жертву во имя христианской религии. Это и есть торжество добра над злом?

- Во всех видах противостояний - во имя веры, во имя родины и высших ценностей - жертвенность неизбежна. Это факт! На протяжении веков, именно благодаря этой самоотверженной преданности, свершались серьёзные изменения в общечеловеческой истории и формировалась высокая система человеческих ценностей. Когда общие интересы ставятся выше личных и понимаешь, что даже собственной кончиной ты сможешь внести свою лепту в мироздание, это и есть наивысшая человеческая ценность и преданность во имя идеи. В конце концов, вера, добро отдаляют людей от зла и балансируют мир для гармоничного сосуществования.

- Сегодня, в век глобализации, насколько актуальна тема веры, религии?

- Ни одна религия не призывает убивать, воровать, творить зло. Все религии стараются уравновесить добро и зло, призывают человеческие души к сдержанности, пытаются обуздать человеческую агрессию. В каждом человеке есть начало и добра, и зла. Это противостояние есть в каждом из нас. Религии или высшие идеи пытаются развернуть людей в сторону добра, которого с каждым днем становится всё меньше. В наши дни эта тема, может, и не актуальна, однако более чем животрепещуща для всего человечества. Сейчас много говорят об эпохе мира, если бы масштаб всеобщей веры был  больше, может эта «эпоха мира» пришла бы без жертв. Изменяя людей благодаря вере возможно достичь многого. В атмосфере всеобщей веры и добра люди смогут возлюбить ближнего, стать терпимей к судьбе и жизни друг друга.

- От возвышенных философских размышлений перейдем к земным. Главную героиню – Паолину, воплотит заслуженная артистка РА Анаит Мхитарян. Работать с Примой оперного театра для Вас повышенная ответственность или преимущество работы с мастером своего дела?

- Уверен, не только для меня, но и для армянского зрителя большой праздник, когда на сцену выходит Анаит Мхитарян - это неповторимое исполнение и яркие образы. Кажется, партия Паолины, созданная Доницетти с учетом её голоса и тесситуры, тому свидетельство. Бывает, во время исполнения, забываешь, что ты тоже воплощаешь героя на сцене и увлеченно слушаешь безупречное исполнение одной из самых ярких оперных див нашей действительности. Для меня огромное событие, когда она выходит на сцену, и событие вдвойне, когда выпадает честь петь с ней в главных ролях. Если более проще, петь с Анаит Мхитарян - почетно и ответственно. Примечательно, что все исполнители главных ролей в этой опере – лучшие солисты оперного театра։ Арнольд Кочарян, Айк Тигранян, ну о себе не буду (смеётся).

- Что ждет армянского зрителя 14 июля?

- Учитывая, что этот спектакль идёт не так часто, зрителей ждет большой праздник. В постановке Тиграна Левоняна - это великолепный и насыщенный спектакль по своим масштабам, декорациям и костюмам. Спустя время, восстановленный и обновленный спектакль засиял новыми красками. Опера успешна, когда заглавные герои – известные исполнители. Всё это прибавляет шик и без того блестящему спектаклю. Не стоит забывать, что в основе сюжета оперы - история армянского народа, первым принявшего христианство как государственную религию. Жертва Полиуто и Паолины прокладывает путь в большую победу христианства. Уверен, по окончанию спектакля зрители покинут зал с чувством восторга и удовлетворения.

СПРАВКА։ в основе сюжета оперы лежат события, развивавшиеся в 3-м веке в городе Малатия (Мелитина). Это история героической смерти армянина Полиуто, подвергшегося мученической смерти из-за принятия христианства. Автором итальянского либретто, написанного на основе одноименной трагедии Пьера Корнеля «Полиевкт» в 1641-1642 гг., является Сальваторе Каммарано. Опера создана в 1838 году для оперного театра Неаполя, однако в последний момент была запрещена из-за религиозного содержания. 10 апреля 1840 года Доницетти поднял представление на французскую сцену под названием «Мученики». Примечательно, что партитура оперы была привезена в Армению из Библиотеки Ватикана благодаря переговорам Католикоса Всех Армян Вазгена Первого и Папы Римского.

На днях в Армении прошел Второй международный летний фестиваль современных танцев SUMMEET, одно из ярких событий нынешнего лета. После прошлогоднего старта он не остался незамеченным, успев попасть в объективы зарубежной прессы, в том числе и на страницы престижного журнала "Большого театр", одновременно заинтересовав и хореографов, работающих в стиле модерн. И поскольку старт оказался весьма успешным и обнадеживающим, то в этом году организаторы решили расширить географию - и стран-участниц (Германия, Франция, Нидерланды, Россия и др.) и регионов Армении, их принимающих.

На фестиваль – со своим стулом!

Наряду с Ереваном мероприятия проводились и в Лори. Причем в Лори им сопутствовал креативный слоган - «Приходи на спектакль со своим стулом!». А возник он вместе с вопросом о том, как соорудить амфитеатр под открытым небом. По словам продюсера фестиваля Эрны Ревазовой - учредителя, совместно с Сарой Налбандян, культурно-общественной организации "Сарер", оригинальная идея пришла в голову (и прекрасно реализовалась) ее коллеге, продюсеру Айку Варданяну. Он же директор Оперной студии, которая действует при Ергосконсерватории и которой руководит оперная дива Асмик Папян. Именно эта студия предоставила свою площадку для демонстрации танцевальных спектаклей, выступив организатором фестиваля наряду с "Сарер", танцевальной компанией Balmanukyan Dance Project и международным фестивалем St. Petersburg Open Look.

"Окно в Европу"

Интереснейшие и необычные перформансы из Германии, Франции, России стали своего рода открытием для нашего, повидавшего немало фестивалей, зрителя. Отрадно констатировать, что и местные постановки оказались конкурентноспособными, учитывая минимум вложенных в них средств.
Спектакль Арины Араратян «В ожидании весны», восстановленный спустя 15 лет, явное тому подтверждение - одно из «окон в Европу» для армянского модерн-танца. А пластическое действо в исполнении танцоров Нины Айрапетян и Альберта Чахаляна словно оживило знаменитое полотно «Влюбленные» известного художника Рене Магритта, создавая единое целое с картинами другого сюрреалиста, «армянского Дали» Тиграна Дзитохцяна, в арт-галерее которого и демонстрировался спектакль.

…и 12 чемоданов техники!

И все же, главные события фестиваля разворачивались на консерваторской сцене.
Спектакль «Лес», привезенный французами, представлял собой синтез высоких технологий, эмоциональной выразительности, стилизованного движения и глубинной философии.
Как написано было в анонсе, это сенсорная опера с живой электронной музыкой, движущимися телами, уникальным 3D-освещением и видеопроекцией, создающая сильные оптические эффекты и физические ощущения. И это так. Ощущения - запредельные. Добавим, что живое звуковое сопровождение - от самого Франка Вигру, режиссера-постановщика. Одним из главных персонажей перформанса стал Лес как символ бессознательного между небом и землёй. 12 чемоданов техники, привезенных из Франции, свое дело выполнили безупречно. Проходящие через два прозрачных экрана пучки света создавали эффект реально лесного пространства. В нем из какого-то необычного дыма появлялось облаченное в сучья пластичное тело исполнительницы и хореографа Асузы Такеучи. При этом движения были сведены к минимуму.

Тенденции танца будущего

«Это и есть тенденции танца будущего?» - задались вопросом зрители во время традиционных обсуждений, живо и активно проходящих в консерваторском фойе в дни фестиваля, сразу после спектаклей. Как выяснилось, создавая свою работу, режиссер не бросал взор в даль, решая дальнейшую судьбу современного модерн-танца - всего лишь думал о воплощении своей философской концепции. Какой? Этим он, судя по всему, не делится ни с кем, даже со своим хореграфом, по словам которой, у каждого из них при создании перформанса была своя версия происходящего на сцене. Можно лишь предположить и высказать собственную, - что это некий протест или сожаление по поводу того, что человек отошёл от первозданной природы слишком далеко.
И если навороченная технология «двух экранов», несмотря на свою незаурядность, армянскому зрителю все-таки уже была знакома по опере «Волшебная флейта», что в свое время шла в нашем Оперном театре, то эффект смартфонов, примененный в постановке немецкого режиссёра и хореографа Фабьена Приовиля в спектакле "12Fifty Mb\S", для многих, даже видавших виды театралов, оказался из разряда ноу-хау.

Танцевальный техношок

Зрителям раздали смартфоны, посредством которых они считывали QR-коды с тел исполнителей и оказывались непосредственными участниками происходящих на сцене действий.

«В своей постановке я попытался при помощи танца представить процесс создания базы данных, - рассказал режиссёр. - Создавая связь со зрителем, танцоры, наделенные QR-кодами, предоставляют возможность сбора о себе данных со стороны публики. Происходит это посредством приложений для смартфона, позволяющих приблизиться к танцору на 10, 3, 2 или 1 метр. Суть же идеи в том, насколько близко готов подойти к другому человеку зритель в своем желании проникнуть в его личную жизнь, захватить его персональные данные". Иными словами, это проверка для неискушенного зрителя, изначально воспринимающего происходящее на сцене, как игру, но в итоге преступающего позволительные грани и оказывающегося в плену происходящего. Порой хотелось отшвырнуть в сторону смартфон и просто насладиться безупречной пластикой танцоров, но затягивающая воронка технического прогресса не позволяла… И все же постановка произвела переворот в сознании некоторых, на определённый период принципиально оказавшихся от социальных сетей.
Это не единственный проект Фабьена, представленный на фестивале.

Его VR-постановка с участием армянских танцовщиц проекта Balmanukyan Dance Project была показана в ереванском Культурном центре "Гафесчян" в зале "Давид Сасунци", где находится одноименный барельеф работы скульптора Арташеса Овсепяна. Именно он и вдохновил Фабьена Приовиля на хореографическую постановку в формате VR. Надев очки, зритель внедряется в танцевальную реальность и становится её участником. Барельеф словно оживает перед его глазами.
Конечно же, это лишь малая часть того, что можно было бы посмотреть на фестивале. Из того, что, увы, не довелось, яркая постановка Валерии Каспаровой «Энигма», интереснейшие мастер-классы, фильмы, лекции…

Стряхнуть пыль и двинуться вперед

Впрочем, фестиваль набирает обороты, и следующий год, думается, преподнесет нам не менее интересные открытия. Ведь SUMMEET изначально призван развивать танцевальное искусство нашей страны. Благодаря ему Армения вышла на международную арену в сфере танцевального искусства.
И как сказала Асмик Папян, "Пора стряхнуть пыль с наших глубоких танцевальных традиций и двинуться вперед, по пути поиска интересных задач и решений в сфере современного танца".

2,3 июля интерактивный спектакль "Черешневый сад" предоставит каждому зрителю по одному черешневому дереву, возможность полежать под ним, потанцевать, поразмышлять и высказать свои мысли вслух.

Как вы представляете себе идеальный спектакль? Как путешествие? Как опыт, как медитацию Как выход в неформальный опыт присутствия, где переживание процесса жизни концентрируется, пересобирается, уплотняется? Ощущается процесс изменения в "здесь и сейчас"? Как процесс сопереживания или как процесс участия? Или вот это вот все сразу?

Вот так, как  обычно интригующе, выглядит анонс нового спектакля "Черешневый сад", который состоится 2 и 3 июля. Создатели - ребята из питерского "Хронотопа", переехавшие в Армению полгода назад ввиду сложившейся в России ситуации и уже известные по проходившему недавно в Ереване театральному "Временному фестивалю", организаторами которого они являлись.

Тогда художественный руководитель фестиваля, режиссер Илья Мощинский и продюсер Артем Арсенян говорили о том, что это мероприятие - своего рода тест, который позволит понять, смогут ли они остаться в Армении, развернув здесь театральную деятельность.
Новый спектакль, созданный за месяц, говорит о том, что тест оказался положительным, зритель заразился деятельностью "Хронотопа", задуманное удалось, и они остаются.

Первая ассоциация, возникающая при прочтении названия спектакля "Черешневый сад" - это Чехов. Однако все просто до гениальности. Сезон черешни побудил создателей новой театральной работы выбрать и место проведения, и само название. А зрителю придется стать интерактивным соучастником.

Впрочем, ощутить себя героями знаменитой и во все времена и формации  актуальной чеховской пьесы никому не воспрещено.

"Мы придумали спектакль и очень хотим оказаться в нем вместе с вами. Он содержит в себе красоту, ужас, хрупкость и иронию действительности, из которой проистекает и в которую возвращается", - говорит режиссер Илья Мощицкий.
Вот то немногое, что создатели готовы раскрыть сейчас посредством анонса. Вы придете в черешневый сад, где у каждого зрителя будет свое дерево. Наденете наушники, начнется спектакль, и на всей его протяженности вы будете лежать под деревом, танцевать, сопереживать, постоянно менять свое отношение к происходящему, медитировать, недоумевать, спорить, идентифицироваться, давать названия тому, что происходит, себе, дереву, окружающей реальности и отказываться от всех этих названий за ненадобностью.

"А потом мы объединимся и попробуем поговорить о том, что случилось, и это тоже будет происходить в очень особенном месте, - говорит продюсер Артём Арсенян, добавляя: - Разговор о том, что представляет из себя произведение искусства, как и к чему лучше подготовиться, всегда наводит нас на слова композитора Джона Кейджа, изрекшего, что при контакте с произведением искусства лучше и полезнее всего быть внимательным и пустым".
Так что, приобретайте билеты на необычный спектакль, опустошайтесь и заполняйтесь новыми эмоциями!
Для спектакля вам понадобятся наушники и установленное на телефон приложение telegram с доступом в интернет. А состоится действо в 19.00 в Джрвеже, в Kaizen Garden. Транспорт перевезет вас в нужное место с Площади Республики.

https://temporary.am/sad