Яркие штрихи осеннего джаза, или
Поэтический интим и сексуальный джаз Стенли Кларка

Ереванская осень вот уже в пятый раз наряду со своими  красотами осыпает поклонников джаза многоцветными музыкальными  импровизами от высокопрофессиональных, известных в джазовом мире исполнителей. Yerevan Jazz Fest, организованный Армянской ассоциацией джаза и "Меццо Продакшн", за время своего пятилетнего бытия преподносил слушателю встречи с такими корифеями современного джаза, как Маркус Миллер, Артуро Сандоваль, Ришар Бона, Гонсало Рубалькаба, Джосс Стоун, Ди Ди Бриджуотер и другими.

В этом году в рамках фестиваля благодаря активному посредничеству отдела культуры посольства США в РА в Армению приехал четырехкратный обладатель премии Грэмми, композитор, продюсер, бас-гитарист и контрабасист Стэнли Кларк со своей "бандой"  Stanley Clark Band. Самое большое достижение Кларка в том, как утверждает Википедия, что он придал бас-гитаре особую значимость , выделив из ряда других инструментов.

Кларк играл в Филадельфийском оркестре, пока не встретил джазового пианиста Чика Кориа,  с кем в 1973 году основал группу "Return to Forever", поначалу  исполнявшую преимущественно латиноориентированную музыку. И, видимо, неслучайно, что в составе нынешнего бэнда Стэнли Кларка - ученик Чика Кориа Бека Гочиашвили, работающий в группе более десяти лет.

Этот роскошный в эмоциональном и отточенный в профессиональном плане концерт в стиле "фьюжн"  с участием американского джазмена и его  группы 25 октября и дал старт полуюбилейному Yerevan Jazz Fest-у.
Накануне вечером музыкант побывал в клубе Меццо на концерте армянского джаз-бэнда Fifth Season Band, в состав которого входят известные музыканты Арто Тунчбояджян, Ваагн Айрапетян и Симон Долмазян.

На пресс-конференции по просьбе джаз-критика Армена Манукяна он поделился своими впечатлениями: "Клуб был прекрасен, качество звука великолепное, игра музыкантов - бесподобная".

В этот вечер на концерте присутствовал и премьер-министр Армении Никол Пашинян с семьей. По словам Кларка, Пашинян показался ему дружелюбным и открытым человеком.
"Ваш премьер, кажется, был журналистом?.. Мне нередко приходится встречаться с политиками, и среди них мало тех, кто "дружит" с музыкой. Мы с ним обменялись всего несколькими предложениями, но стало ясно, что этот человек любит и разбирается в музыке", - добавил Кларк.

Говоря об армянском джазе, американец констатировал, что последний с каждым годом набирает популярность в мире. При этом добааил: "Нам, американцам, очень приятно, когда музыканты разных стран, исполняя джаз,  называют его американским.  Хотя по большому счету джаз не является музыкой одного народа". 

Поклонник пушкинской поэзии и, наверное, романтик, для которого, как он поведал нам, поэзия - интимное состояние,  Стэнли Кларк  прокомментировал напомненные ему  журналисткой его же слова, произнесенные  в одном из интервью.
"Когда музыканты группы,  импровизируя, тонко чувствуют друг друга, это наивысшее удовольствие - большее,  чем секс", - говорил он. Впрочем, на сей раз ответил  следующим образом: "Не припоминаю, чтобы говорил такое, но, думаю, это так и есть!"

Вторым аккордом фестиваля стал концертный вечер Государственного симфонического оркестра Армении под руководством художественного руководителя и главного дирижера Сергея Смбатяна. Гвоздем программы стал известный шведский музыкант Ларс Даниэльссон,  как о нем пишут, любитель тишины,  удивительно скромный человек, наделенный от природы безупречным вкусом, тонкой душой и лирическим даром. В его творчестве  можно найти как симфонические пьесы для оркестра, так и джазовые произведения. Он  известен в музыкальном мире как виртуозный контрабасист, бас-гитарист, виолончелист, композитор и продюсер. В Армении его имя стало особенно популярным  после того, как он записал два альбома с участием Тиграна Амасяна (“Liberetto” -2012 и  «Liberetto-II»-2014).

Гала-концерт с участием зарубежных  и армянских музыкантов в сопровождении Государственного джазового оркестра Армении под руководством художественного руководителя и дирижера Армена Юсунца, состоявшийся 30 октября в концертном зале "Арам Хачатурян" стал еще одним штрихом в осенне-джазовой палитре фестиваля. В нем приняли участие американский трубач Джон Маршалл,  франко-бразильская певица Агата Ирасема и наши пианисты - Левон Малхасян и Ваагн Айрапетян.

Оба иностранных гостя еще утром в беседе рассказали мне  о  радушном и доброжелательном армянском приёме.  Надо полагать, что он длился до самого концерта...

Трубач Джон Маршалл,  выпустивший восемь компакт-дисков в качестве лидера и еще несколько в качестве специально приглашенного гостя, как оказалось на концерте, еще и поет! 

И хрупко-очаровательная Агата Ирасема - родившаяся в Париже певица, автор и композитор, представляющая франко-бразильский джаз - тоже! Но главное - она в своей улыбчивой "босановой" нежности прекрасно смотрелась на сцене.

Думаю, не ошибусь,  если скажу, что  незабываемым впечатлением от концерта было выступление нашего джаз-бэнда, за что ребятам огромное слушательское спасибо. 

Ну и последний листок осеннего джаза. 1 ноября в к/т «Москва» состоится дебютный просмотр первого армянского джазового мультфильма, а также выступление коллектива «Ваагн Айрапетян и Друзья», с которым выступит и молодая американская певица Лусине Егиазарян, начинавшая петь в составе вокального квартета сестер Егиазарян. Она приехала  со своим супругом, саксофонистом  Грантом Стюартом. 

Семья Лусине проживала в городе Октемберян, Лусине училась играть на скрипке. В 2000 году семья переехала в США, где она стала учиться джазовому вокалу у известной певицы Розанны Витро, а затем, и активно концертировать.  Она оказалась и в числе финалистов конкурса International Monk Jazz Competition-2015. А летом 2019 года выпустила и свой дебютный альбом Blue Heaven.

Пару слов об анимационном  фильме. Он создан по инициативе продюсера Армине Арутюнян по  технологии живых съемок и 3 D-моделирования. Один из героев  - сам Ваагн Айрапетян, другие - тоже джаз-музыканты, армянские и российские. Портретные сходства со всеми - явные. Оператор фильма - Сурен Тадевосян, режиссёр - Давид Бабаян. А это значит, что фильм будет несколько сюрреалистичным. В основе сюжета - любовный треугольник: трубач, саксофонист и виолончелистка - осеннее трезвучие джаза...

28 февраля 2019 года в российском прокат выйдет триллер Анатолия Бальчева «Пассажир из Сан-Франциско». Проект стал дебютным для известного музыканта и джазмена Сергея Манукяна.

Сергей почему Вы согласились принять участие в картине «Пассажир из Сан-Франциско»? Чем она вас «зацепила»?

- В «Пассажире из Сан-Франциско» затронуты очень актуальные вопросы - эмиграции, попытки обрести самого себя, возвращения на родину. Я сам очень много путешествую и некоторое время, как и персонаж фильма, жил в США. Также для меня важно, что автор раскрывает тему верности своим идеалам. По моему мнению, если в человеке заложены определенные ценности, он сохранит их везде, в какой бы стране ни оказался, в какие неприятности бы ни попал.

В картине много  разноплановой музыки: классическая, шансон, джаз. Какую роль, по вашему мнению, она играет в фильме?

Кино - особая реальность, кинематографическая. В большинстве современных фильмов музыка не является героиней - она попросту не запоминается. А ведь мелодии могут рождать образы. Примеры - «Шербурские зонтики, «Семнадцать мгновения весны», многие советские ленты. В «Пассажире из Сан-Франциско», действительно, много музыки в разных жанрах. В одной из сцен - сне героя - мой персонаж даже дирижирует симфоническим оркестром... А если говорить о музыке как об участнице фильма, то интересно, что в «Пассажире...» нет центральных персонажей. Конечно, по сюжету, в фильме есть главный герой - эпизоды с его участием занимают большую часть экранного времени. Тем не менее, эта картина очень динамичная, насыщенная событиями, словно выхваченными из потока жизни. В саундтреке к фильму приняли участие замечательные исполнители: талантливый пианист Валерий Гроховский, гитарист Валерий Стуров, а так же джаз-оркестр Игоря Бутмана и молодые дарования Ярослава Симонова и Валерий Степанов, виртуозно владеющий губной гармошкой. Мне очень повезло оказаться в такой невероятной и разноплановой компании музыкантов.

Расскажите пожалуйста о ваших композициях, использованных в фильме. Какие чувства, на ваш взгляд, они должны вызывать у зрителя?

В картине были использованы две мои песни, которые были написаны заранее - композиции «Живя в моем сердце» и «Милый друг». Они созвучны сюжету, отражают то или иное настроение в фильме. Обе композиции - лирические, нежные. Вообще, я отношусь к своим произведениям очень строго (ведь именно так нужно относиться к детям), тем не менее, считаю, что эти песни мне удались.

В фильме вы исполнили песню на стихи Геннадия Шпаликова «Людей теряют только раз» из второй музыкальной темы картины. Насколько вам близка эта композиция?

Композитором выступил Толя Бальчев. На мой взгляд он точно уловил Шпаликовскую интонацию. В фильме я исполнил песню на английском языке, но звучит она все равно по-родному. У этой композиции - русская душа, и поэтому, на каком бы языке ни звучала, она передает наш, истинно русский характер. Также в фильме я исполнил другую известную джазовую композицию под названием «Караван». Это невероятно красивая инструментальная песня, написанная еще в 30-х годах прошлого века легендарным Хуаном Тизолом и Дюком Эллингтоном. Надеюсь, что эти композиции и остальная музыка в фильме доставит зрителю истинное эстетическое удовольствие. В фильме вы сыграли роль одинокого пианиста .

Участие в картине для вас дебют, с какими сложностями столкнулись при работе над ролью?

Никакой особенной задачи передо мной ни стояло. Режиссеру просто был нужен определенный типаж - он попросил меня сняться в небольшой роли, и я согласился. По сути, был самим собой, но при этом играл человека совершенно на меня не похожего. Мой герой - зависимый человек, у которого не получается жить в гармонии с миром. Он влезает в долги, постоянно находится на какой-то грани... Конечно, как непрофессиональному артисту мне было непросто на площадке, но, вместе с тем, очень интересно. А насколько удалось создать на экране достоверный образ героя, судить все же не мне, а зрителю. .

Очень необычно и оригинально отмечает свой 80-летний юбилей Государственный джаз-бэнд Армении под управлением Армена Юснунца – под знаком Yerevan Jazz Fest-2018, который нынче посвящен создателю (в 1938 году) Государственного джаз-оркестра Армении и его первому руководителю, композитору и виолончелисту Артемию Айвазяну.

И подарки оркестр получил тоже особенные. Прежде всего, это выступление на одной сцене с мега-звездой мирового джаза, десятикратным обладателем «Грэмми», лауреатом премии «Эмми» трубачом, пианистом и композитором Артуро Сандовалем.

Влюбляющий и влюбляющийся Артуро

Влюбляющий в себя с первого взгляда и первых нот несмотря на свои 69,  Артуро Сандоваль открыл четвертый по счету Yerevan Jazz Fest в сопровождении нашего джаз-бэнда. А днем ранее кубинский темперамент музыканта, появившегося на пресс-конференции в окутывающей дымке кубинских сигар, одурманивал армянских журналисток и одурманивался ими сам! Кстати, в этот день, 6 ноября, Сандовалотметил свой День рождения. Большим сюрпризом для него стали сопровождаемые аплодисментами поздравления журналистов, а вечером того же дня в клубе Mezzo  – огромный торт со свечами от организаторов.  О них, кстати, необходимо упомянуть особо и с благодарностью.

Суперзвезды джаза в Ереване

Вот уже четвертый год Армянская ассоциация джаза во главе с руководителем Камо Мовсесяном совместно с Mezzo Production (директор Ани Сагоян) при поддержке Минкульта Армении организовывает любителям джаза роскошный праздник, приглашая в Ереван суперзвезд джаза (причем, действующих!). В их числе темпераментный Ришар Бона, эффектная Ди Ди Бриджуотер, модная нынче группа «Океан Эльзи» и многие другие известные музыканты.  В этом году фестиваль вышел за рамки ереванского, развернув свою деятельность в Арцахе и Гюмри, где завсегдатай джазфеста, замечательный композитор, пианист и вокалист из Москвы Сергей Манукян выступил вместе с молодыми музыкантами (в Гюмри) и с Государственным джаз-оркестром Арцаха под управлением Тиграна Лалаяна (в Шуши).

«Коктейльная вечеринка» и легенды джаза

19 ноября любителям джаза предстоит особая встреча с удивительной певицей Чайной Мозес, дочерью вышеупомянутой Ди Ди Бриджуотер. Это будет концерт в абсолютно новом для фестиваля формате «коктейльной вечеринки», который пройдет в отремонтированном ко дням Франкофонии новом ресторанном зале гостиницы «Двин». Она выступит опять-таки с Государственным джаз-оркестром Армении п/у Армена Юснунца. Особым гостем вечера станет приехавший из Штатов виолончелист Артем Манукян.  

20 ноября состоится грандиозное завершение фестиваля – на сцене Большого концертного зала филармонии «Арам Хачатурян» выступят два старейших легендарных коллектива - Государственный джаз-оркестр Армении и Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, художественным руководителем и главным дирижером  которого в настоящее время является Народный артист России Борис Фрумкин.

И вновь Сандовал

А теперь вернемся к самому началу фестиваля – концерту Мастера джаза Артуро  Сандовала. Обладающий супертехникой игры на трубе, он виртуозно извлекал из своего инструмента самую низкую и самую высокую ноты, какие только возможно взять на трубе, и был великолепен великолепен во всем! Он играет на рояле, словно летает пальцами над клавишами. И при этом ясно лишь ему, откуда берется столь изысканно-бархатное звучание! Как рассказал Артуро днем ранее, одним из его любимых произведений является концерт Александра Арутюняна для трубы, который когда-то ему посчастливилось сыграть в Лос-Анджелесе в присутствии самого автора. Здесь же он исполнил знаменитый арутюняновский «Караван». Особенно распирает гордость за наш оркестр, который с достоинством аккомпанировал музыканту мировой величины. И все же, несмотря на многогранность таланта, более всего Сандовалу нравится писать музыку к фильмам, чем он, кстати, занимается и сейчас.

Армянский джаз в европейской истории

Еще одним приятным сюрпризом армянскому джазу, подоспевшим к джаз-фестивалю, стала энциклопедия The Historyof European Jazz - The Music, Musicians and Audience in Context, в которой на 750 страницах собрана информация о джазовой музыке и музыкантах всей Европы, в том числе и об Армении. Информацию для печати предоставили 45 журналистов, критиков и музыковедов Европы, в числе которых член Всемирной ассоциации джазовых журналистов Армен Манукян, авторству которого и принадлежит статья об истории армянского джаза.

То ли еще будет!

Ну, и напоследок. В день открытия фестиваля Камо Мовсесян, поднявшись на сцену, скромно произнес: «Следующий год для фестиваля юбилейный. Обещаем отметить его особенно!» Трудно представить, что из себя это будет представлять, ибо каждый из четырех прошедших был особенным, неповторимым, держащим планку на высоком уровне.

III-ий международный джазовый фестиваль Yerevan Jazz Fest стартует 26 ноября в столице Армении Ереване. Любители джаза  Армении дождались своего, как поется в песне, «осеннего джаза».   Джазовый марафон, который продлиться до 3 ноября, обещает быть захватывающим. Об этом, и о многом другом, связанном с джазом в Армении, рассказывают в интервью нашему издательству Председатель ассоциации джаза Армении Камо Мовсисян и известный джазмен, заслуженный деятель искусств Армении, композитор и пианист Ваагн Айрапетян.

Камо Мовсисян: III-ий международный фестиваль Yerevan Jazz Fest будет отличаться от своих предшественников несколько иным подходом в организации. Во-первых, концерты будут проходить через день, и у нас появился еще один дополнительный день в Ереване. А во-вторых, фестиваль стал выездным, в один из дней он отправится в Гюмри. Мы решили, что и в дальнейшем у нас будут такие «выездные» дни, когда мы будем давать концерты в городах Армении или Нагорного Карабаха. Все концерты в рамках фестиваля, включая открытие, закрытие и концерт в Гюмри, обещают быть великолепными. Открытие состоится в спортивно-концертном комплексе им. К. Демирчяна. Как и положено в таких случаях, будет официальнвя часть, на которой будет присутствовать премьер-министр Армении Карен Карапетян, при поддержке которого пройдет фестиваль.