Уже 25 мая в СКК им. Демирчяна пройдет концерт «Симфоническое КИНО», в котором музыка культовой группы прозвучит в новом, оркестровом звучании.

Проект объединяет две музыкальные стихии - рок и классику - и создаёт уникальное сценическое полотно, где любимые хиты Виктора Цоя обретают новую мощь и глубину

Знаковые песни группы «КИНО» - «Кукушка», «Группа крови», «Пачка сигарет», «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен!» и другие - будут исполнены в сопровождении Национального симфонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна.

Главная фигура концерта - Юрий Каспарян, легендарный гитарист группы «КИНО». Именно его фирменное звучание стало неотъемлемой частью саунда группы и сегодня вновь оживает на сцене - уже в союзе с симфоническим оркестром.

Для армянской публики этот концерт особенно значим: Каспарян - этнический армянин, и его приезд в Ереван носит не только творческий, но и личный характер.

Проект «Симфоническое КИНО» существует с 2010 года. Идея принадлежит композитору Игорю Вдовину, который впервые представил оркестровки песен «КИНО» на фестивале «20 лет без КИНО».

Реакция зрителей оказалась настолько вдохновляющей, что вскоре была создана отдельная концертная программа, в которую вошли лучшие композиции группы в симфонической обработке.

Визуальной частью концерта занимается Александр Цой - сын Виктора Цоя. Он создал эксклюзивный видеоряд, который транслируется на экранах во время исполнения песен и усиливает эмоциональное воздействие музыки.

Это не просто концерт, а целостный художественный перформанс, где визуальный и звуковой ряды дополняют друг друга.

Организаторы концерта в Армении - телеграм-канал @YerevanKino - известны своими громкими культурными проектами: гастролями спектаклей, показами культового кино и музыкальными событиями.

Концерт «Симфоническое КИНО» - это редкий шанс услышать бессмертные песни Виктора Цоя в исполнении живого симфонического оркестра и почувствовать, как энергия рока и глубина классики соединяются в одно целое.

Билеты в продаже на сайте QIOSK.AM.

В.ОГАНЕСЯН

Справка

«Кино́» (раннее название - «Га́рин и гиперболо́иды») - одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого (в 1990 году) коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе: началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии исполнялись музыкантами вживую, а для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма).

Состав «Кино» в 1985 году: Виктор Цой (ритм-гитара, вокал), Юрий Каспарян (соло-гитара), Георгий Гурьянов (ударные), Игорь Тихомиров (бас-гитара).

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости».

Тематическая составляющая лирики группы на раннем этапе её творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день: место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

25 мая 2025 года, Ереван ждет незабываемое событие: Юрий Каспарян – легендарный гитарист группы «КИНО» и настоящий символ ее звучания – выйдет на сцену вместе с Национальным оркестром Армении, чтобы исполнить главные хиты Виктора Цоя, такие как «Кукушка», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен!», «Пачка сигарет» и другие.

Первый опыт в музыке Каспарян получил, играя в студенческих группах. Именно в это время, в 1983 году, он познакомился с Виктором Цоем.

Между ними завязалась крепкая дружба. В группе даже шутили, мол, Цой приходил на репетиции с четырьмя аккордами, а дальше в ход идут аранжировки Каспаряна. Фирменное звучание группы Кино,

Между тем, получившая международную популярность группа «Кино» бывала с концертами в разных точках страны, а также выезжала за рубеж. Вместе с Цоем Каспарян оказался в Соединенных Штатах, выступив в том числе на фестивале независимого кино «Санденс», где перед этим состоялся показ фильма «Игла».

Каспарян принимал участие в записи восьми альбомов «Кино». Это «Ночь», «Начальник Камчатки», «Это не любовь», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце».

После смерти Виктора Цоя в 1990 году во многом благодаря именно усилиям Юрия был издан «Черный альбом». При создании альбома в распоряжении музыкантов имелись демоверсии песен, записанных лидером группы

На их основе была сделана профессиональная запись, в которой сохранилось первоначальное звучание голоса Цоя.

« ...Конечно, шок был, но как бы в глубине, на уровне подкорки. Я помню, меня так трогало. В песнях «Черного Альбома» тема прощания очень четко звучит. И во время записи все это очень сильно пробивало на эмоции. Я ответственность большую ощущал при сведении, потому что Витя был записан на этой кассете.» - говорил Каспарян

Проект «Симфоническое кино» придумали Игорь Вдовин и Юрий Каспарян 15 лет назад: музыка Виктора Цоя теперь живет в симфоническом звучании.

Проект «Симфоническое КИНО» раскрывает новые грани знакомых песен. Оркестровки, созданные композитором Игорем Вдовиным, наполняют каждый трек глубиной и масштабом, а живое выступление Каспаряна – погружает в дух легендарной группы. Особый видеоряд, созданный Александром Цоем, сыном Виктора Цоя, усиливает атмосферу и делает концерт по-настоящему эмоциональным.

Это больше, чем просто концерт. «Симфоническое КИНО» – это уникальная возможность услышать бессмертную музыку в новом звучании, соединяющем силу рока с глубиной симфонии, почувствовать живую энергию и смысл каждой строчки. Не пропустите...

Легендарные песни Nautilus Pompilius в Ереване

14 мая состоится Гала-концерт в честь 100-летия Национальной филармонии с участием  феноменальной и сенсационной пианистки Юйцзя Ван и Армянского национального филармонического оркестра под управлением Эдуарда Топчяна.

Он ознаменует открытие юбилейного года оркестра и обещает стать  исключительным.

Юйцзя Ван впервые выступит в Армении.

Ее фантастическая виртуозность, сценическая харизма и артистизм завораживают зрителей мирового масштаба. 

В программе: Шостакович, Праздничная увертюра; Прокофьев, Концерт для фортепиано с оркестром № 2; Хачатурян, Симфония № 2.

Билеты можно приобрести по ссылке: https://khachaturianhall.am/hy/buy_ticket/event_id/441/

Справка

Ван Юйцзя - китайская пианистка, обладательница множества международных музыкальных наград. Известна также как «летающие пальцы» за обладание виртуозной техникой и невероятной беглостью пальцев.

Родилась в артистической семье в Пекине. Её мать, Чжай Цзецзин, танцовщица, а отец, Ван Цзяньго - перкуссионист.

Начала учиться игре на фортепиано в шесть лет. В семь лет она начала обучение в Центральной консерватории музыки в Пекине. В одиннадцать лет Ван стала самой молодой студенткой на Международном музыкальном фестивале Morningside Music Bridge (в Университете Маунт Ройал (Калгари, Альберта, Канада).

В возрасте пятнадцати лет поступила в Институт Кёртиса в Филадельфии, где училась пять лет у Гэри Графмана и окончила обучение в 2008 году. Графман отметил, что техника Ван произвела на него впечатление во время прослушивания, но «именно интеллект и хороший вкус»и интерпретаций выделяли ее среди других.

К 21 году она уже была признанной во всем мире концертной пианисткой и подписала эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. С тех пор она зарекомендовала себя как одна из ведущих артисток своего поколения.

В январе 2023 года в Карнеги-холле дала привлекший к себе всеобщее внимание и признание более чем четырёхчасовой концерт, где впервые в истории фортепиано исполнялись все четыре фортепианных концерта Рахманинова и его Рапсодия на тему Паганини. Концерт был посвящен 150-летию со дня рождения Рахманинова. Ван выступала совместно с Филадельфийским оркестром.

Это вызвало небывалый интерес публики и огромные очереди за билетами, обвивавшие здание.

Пять произведений включали в себя два с половиной часа музыки (621 страницу партитуры, 97 076 фортепианных нот), а исполнение их в одном концерте было беспрецедентно в истории фортепиано. Дирижировавший оркестром Янник Незе-Сеген сравнил это с восхождением на Эверест.

Самой Ван, некоторым оркестрантам и нескольким зрителям в качестве эксперимента было предложено надеть носимое устройство, отслеживающее сердцебиение, чтобы оценить воздействие музыкальных произведений на протяжении столь уникального концерта.

Длительность и интенсивность концерта потребовали того, что каждую из пяти частей Ван исполняла в новом наряде. Во время последней части Концерта для фортепиано с оркестром № 2 один из зрителей потерял сознание, из-за чего концерт пришлось остановить, пока ему оказывали медицинскую помощь (концерт был возобновлён через двадцать минут). По завершении программы Ван исполнила на бис ещё и «Танец блаженных духов» из оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика».

Ван - победительница престижных международных  конкурсов, записала диски.

Пианистка живёт в Нью-Йорке, сотрудничает со всеми крупнейшими оркестрами мира, является одним из самых востребованных солистов-пианистов, постоянно гастролируя.

В фильм «Суета сует» Фрунзик Мкртчян попал по протекции Данелия. Именно Данелия будучи педагогом режиссера фильма Аллы Суриковой порекомендовал взять Фрунзика вместо Басилашвили в ее дебютный фильм. 

К тому времени автор сценария Брагинский и Алла Сурикова, работая над фильмом «Суета сует» решили, что фильм будет добрым, чуть смешным, порой печальным и, что особенно важно, правдивым».

Замысел сценария родился у Брагинского в типичных житейских обстоятельствах. Однажды ему пришлось присутствовать на свадебной церемонии в одном из столичных загсов. В то время как заведующая поздравляла новобрачных, они имели неосторожность ступить на нарядный ковер машинной работы, занимавший большую часть зала. «Сойдите с ковра», – изменившимся голосом, без паузы сказала заведующая и сразу же вернулась к поздравлениям…

Вот моя героиня, подумал Брагинский, что, если рассказать о женщине, которая тысячи раз в году произносит одни и те же фразы: «Дорогие молодожены! Сегодня у вас самый счастливый день…"

Так и появилась героиня сценария «Суета сует» Марина Петровна, годами великолепно справлявшаяся с такой ролью, вдруг оказалась в ситуации, к которой она не была подготовлена. Однажды в разгар рабочего дня, когда она находилась, что называется, «при исполнении», вошел ее собственный муж и, с трудом подбирая слова, объявил, что пришел просить развода…».

В главных ролях должны были сняться Людмила Гурченко и Олег Басилашвили, но на пробах Алла Сурикова, новичок в своем деле, чувствовала себя очень неуверенно – по ее словам, ей казалось, что это не она проводила кинопробы, а «две мегазвезды» пробовали ее, молодого режиссера. И тогда она решилась все переиграть…

С исполнительницей главной женской роли Сурикова определилась довольно быстро. В образе сотрудницы ЗАГСа Марины Петровны, брак которой трещит по швам, очень органично смотрелась Галина Польских. А вот подобрать ей подходящего партнера оказалось намного сложнее. Но сценарий сам подсказал режиссеру правильное решение.

 

Сурикова рассказывала: «Первая фраза в сценарии была такая. Муж приходит к жене в ЗАГС и говорит: «Марина, я пропал. Я, можно сказать, погиб, мне понравилась посторонняя женщина». И я мысленно подбирала мужчину, для которого эти слова были бы естественными. Любой человек русский должен был бы встать на цыпочки, чтобы произнести, или как бы комиковать. А для Фрунзика, который приходил, всовывал свой нос в дверь и говорил, что он пропал, что ему понравилась посторонняя женщина, – было искренним. И я его вычисляла и вычислила… Во-первых, грустные глаза. Во-вторых, это человек, который ставил в Армении «На дне» Горького как режиссер. То есть в нем была та глубина, то знание жизни и та требовательность к себе, которая давала право ему играть кого угодно, в любой стране».

Однако поначалу Брагинский не одобрил кандидатуру Мкртчяна – уж слишком выразительной была его внешность и акцент, что не предполагалось в сценарии. Но когда Мкртчян появился на пробах и произнес первые фразы, ему удалось очаровать всех членов съемочной группы, и Брагинский не только согласился отдать ему главную роль, но и специального для него дописал дополнительные сцены и диалоги, чтобы обыграть его колоритные национальные черты. Так появился диалог: «Сколько лет живешь в Москве, а не научился правильно говорить по-русски!» – «Русский язык такой богатый, а я человек бедный…».

 

Уже само появление Борюси-Фрунзика в кадре рядом с Галиной Польских выглядело комичным. Еще более уморительно он смотрелся в образе героя-любовника, в сценах с молодой разлучницей Лизой, едва не разрушившей его брак с Мариной Петровной.

Роль любовницы досталась Анне Варпаховской. Для нее эта киноработа была одной из первых, и поначалу она воспринимала все, что происходит на съемочной площадке, как должное – ведь работают профессионалы, им видней. Но в одном из эпизодов молодая актриса заподозрила неладное – Фрунзик Мкртчян, очень не любивший дубли, сам требовал повторять без конца сцену прихода его героя к новой избраннице. По его словам, он никак не мог выбрать нужный «вариант поцелуя». На седьмом дубле актриса запротестовала. А

«Да она целоваться по-настоящему не умеет!» - жаловался Мкртчян. Жаль эта сцена в фильм так и не вошла

Кстати, когда у Варпаховской родился сын Леня, на экраны только вышла «Суета сует». Она лежала в родильном отделении, а женщины из всех палат прибегали посмотреть, похож ли ее сын на Фрунзика Мкртчяна. После премьеры людская молва их поженила. Поэтому ей долгое время после выхода фильма передавали для Фрунзика приветы, спрашивая, как он поживает, будучи уверенными, что в жизни они муж и жена».

Очень трогательно Фрунзик относился и к своей экранной жене Галине Польских. Когда в финале его герой одумался и вернулся к супруге, он был так растроган, что расплакался по-настоящему – уж очень он сочувствовал героине очаровательной Галины Польских. Суриковой даже показалось, что актер в тот момент действительно готов был на ней жениться.

Фильм имел бешеный успех. Только в Москве, за первую неделю проката фильм посмотрело больше 26 млн зрителей! Вот такая оказадась «Суета сует»

16 апреля в Ереване, Бизнес центр «Элит Плаза», Александр Васильев представит моноспектакль «Тайны модных домов».

ReA Fest с радостью приглашает продюсеров из сферы кино и анимации принять участие в панельной дискуссии с Пьером Сиракуза, директором по делам молодежи и образования France TV, которая состоится 9 апреля в 12:00 в Армянском кинофонде (Терьяна 3а).

Пьер Сиракуза прибыл в Армению по специальному приглашению фестиваля «ReA» и в сотрудничестве с France TV, при поддержке посольства Франции в Армении (Ambassade de France en Arménie) и Французского института в Армении (Institut français d'Arménie).

В ходе эксклюзивной встречи с Пьером Сиракуза, директором по делам молодежи и образования France TV, продюсеры из секторов кино и анимации получат возможность узнать подробности деятельности France TV, инвестиционных программ и секретов производства анимационных фильмов, телесериалов (как детских, так и недетских), художественных и документальных фильмов.

В конце встречи у участников будет возможность задать вопросы гостю и ответить на них.

Для участия во встрече необходимо заранее зарегистрироваться по следующей ссылке։

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfowtjCLG8m6ONyGScmqXlXcTpcSTQmWmpNK42fu5ayRO3GHQ/viewform

Хотите увидеть, что скрывается под блестящей маской сериалов?
Уже 6 апреля в 19:00 в ереванском театре музкомедии им.Пароняна - мюзикл «Прайм-Тайм» (без антракта).
«Прайм-Тайм» — шоу, в котором не бывает легких побед, и каждое решение может изменить все.

Это совместный проект Пароняновского и Московского музыкальных театров, идея которого принадлежит Михаилу Швыдкому.
Главная героиня Анна бросает вызов миру, где деньги и связи диктуют законы. Но сможет ли талант победить в этой безжалостной игре?
Во время этого спектакля вы не просто зрители, вы участник этой истории. Каждая сцена – это кульминация напряжения, каждая секунда – сюрприз.
И все это в сопровождении живой музыки, мощного оркестра и зрелищных анимаций, которые сделают каждое мгновение незабываемым.

А финал... предсказать невозможно.

➛ Идея: Михаил Швыдкой /Российская Федерация/
➛ Сценическая версия либретто и постановка: Акоп Казанчян
➛ Композитор: Максим Лепаж /Канада/
➛ Либретто: Елена Киселёва /Российская Федерация/
➛ Перевод либретто: Каро Варданяна
➛ Дирижер: Арутюн Арзуманян/Карен Лавчян
➛ Художник: Анна Нинеа /Грузия/
➛ Художник по костюмам: Татьяна Попески /Молдова/
➛ Балетмейстер: Арина Араратян
➛ Менеджер группы: Шушан Ованнисян
➛ Ассистент режиссера: Геворг Давтян
➛ Проекционная анимация: Мариам Мурадян

В ролях: Тереза ​​Матевосян, Мариам Григорян, Арсен Геворкян, Анна Мовсесян, Альберт Казарян, Геворг Давтян, Айк Матевосян, Яна Теванян, Овсеп Ншанян, Тигран Нагапетян, Ангелина Антарян.
При участии оркестра театра, хора, балетной группы.

Билеты можно приобрести:
Из кассы театра: 010 58 01 01/043 58 01 01.
С официального сайта театра: ссылка в БИО.

Армянское культурно-просветительское общество «Арарат» с глубоким прискорбием извещает, что 15 октября 2024 года на 83-м году жизни скончалась председатель Совета Армянского культурно-просветительского общества «Арарат» Альбина Нерсесовна Сукиасян.

Она была учёным-химиком, кандидатом химических наук, известным дезинфектологом, сделавшим немало важных открытий. Помимо этого она была крупным общественным деятелем. Альбина Нерсесовна Сукиасян вместе со своим супругом Эммануилом Егиаевичем Долбакяном в 1999 году создали Армянское культурно-просветительское общество «Арарат», который возглавила после смерти супруга в 2015 году. Благодаря её активной подвижнической деятельности и неутомимой энергии «Арарат» стал одним из наиболее известных и достойных армянских обществ России.

За 25 лет просветительской деятельности Альбина Нерсесовна снискала себе всеобщую любовь и уважение, являясь хранителем и пропагандистом в России армянской истории, культуры, языка и традиций.

В своей работе «Арарат» тесно сотрудничал с дружескими организациями, со многими общественными деятелями и деятелями культуры Москвы, способствуя сохранению межнационального мира и согласия в российском обществе.

Смерть Альбины Сукиасян невосполнимая утрата не только для Армянского культурно-просветительского общества «Арарат», но и для всей армянской общины России.  Светлая память о ней и её славные дела навсегда останутся в наших сердцах.

Собеседник Армении выражает соболезнование родным и близким Альбины Нерсесовны.

14 октября в концертном зале "Арно Бабаджанян" состоится вечер джаза с участием  Рэя  Брауна-младшего - известного музыканта и сына легендарных Рэя Брауна и Эллы Фицджеральд.

Ритм и гармония, история и яркие краски, вдохновение и настоящая любовь - вот то, что ждет слушателей на сцене в этот вечер.
Джаз, свинг, рок-н-ролл и блюз наполнят сердца легкостью и зададут осени позитивные ритмы.

Родился Рэй в Нью-Йорке.
Великая мама, по словам музыканта, колыбельных ему не пела, постоянно находилась на гастролях. А самое яркое эмоциональное впечатление на Рэя произвел концерт памяти Эллы Фицджеральд, на котором необычайно проникновенно выступал его отец.

Своим первым учителем музыки, который подарил ему возможность прикоснуться к инструменту, он считает Роя Элдриджа.

Детство запомнилось парню знаменитостями. В доме Рэя и Эллы часто бывали такие корифеи джаза, как Луи Армстронг и Фрэнк Синатра. Это создало уникальную атмосферу и предпосылки для творчества.

Талант к музыке показал себя рано, и еще в школе в Беверли Хиллз Рэй начал давать концерты. Вскоре музыкант выступал на фестивалях по США и Канаде. Затем последовали гастроли в Японии и Корее. В 1990-х годах Рэй начал регулярно выступать с программой в Лас-Вегасе в отель-казино «Ривьера».

Интеллигентная, профессиональная манера пения, в которой чувствуется не подражание традициям, но органичное восприятие их с пеленок, с колыбели. И позитив,  которого нам сегодня так не хватает…
«Я люблю жизнь, люблю музыку, жену, свою собаку, всех, кто меня окружает, а атмосфера джаза окружала меня с детства, хотя в юности я играл на барабанах, исполняя рок-н-ролл, ритм-энд-блюз и кантри-вестерн. Чем больше стилей подвластно музыканту, тем легче ему прожить! Но именно классический джаз оказался той музыкой, которую я исполняю с наибольшим удовольствием».

После переезда в Калифорнию в возрасте 10 лет Рэй открыл в себе страсть к игре на барабанах и пению. В 1971 году он переехал в Сиэтл, где начал писать свою музыку и песни. С 80-х годов Рэй активно гастролирует, покоряя сердца слушателей по всему миру: «Мне нравится выступать, я смог увидеть множество замечательных людей благодаря своей музыке».

Дебютный альбом Рэя, «Slow Down for Love», вошел в список лучших джазовых альбомов 2001 года. Его второй альбом, «Committed from the Heart», был выпущен в 2003 году, а в 2007-м - третий сольный альбом «Stand by Me». В сентябре 2008 года Рэй Браун-младший представил альбом дуэтов «Friends and Family», в котором участвуют звезды, такие как Джейн Монхейт, Мельба Мур, Дайонн Уорвик и многие другие. В качестве бонуса к этому альбому включена запись с его родителями - Эллой Фицджеральд и Рэем Брауном-старшим.

В 2018 году вышел новый CD «This is Ray Brown Jr.», а в 2020 году Рэй начал работу над оригинальным альбомом с собственными композициями.

Рэй Браун-младший — великолепный певец, артист и мастер повествования.
«Моя философия в выступлениях - сделать так, чтобы публика чувствовала себя лучше, чем до того, как пришла, и каждый раз подходить к делу с полной отдачей», - говорит он.
В его исполнении блюза слышится дыхание Эллы, а в паузах можно уловить истории о великой певице и ее окружении.

Рэй недавно отметил свой 75-летний юбилей. Но истинный джазовый музыкант, как старое вино, с каждым годом становится только ценнее. Как говорит сам Рэй Браун: «В 70 лет жизнь только начинается!»
В.ОГАНЕСЯН

Не упустите возможность стать частью этого удивительного музыкального события! ссылка на билеты: https://profconcerts.com/events/ray_brown_yerevan

Дудукист Арсен Петросян выступил с концертом на престижном фестивале Un Violon sur le Sable во Франции, представив армянский дудук перед 40 тысячами зрителей.  

Фестиваль Un Violon sur le Sable - ежегодное мероприятие, проводимое с 1987 года.

Каждый концерт обычно посещает более 50 000 человек, количество посетителей за три дня  превышает 150 000, что делает его крупнейшим фестивалем классической музыки.  В 2022 году Un Violon sur le Sable завоевал награду как лучший фестиваль года.

Арсен Петросян получил на концерте очень теплый отклик публики.

Музыкант выступил со своим квартетом 25 июля и в индийском Бангалоре с еще одним большим концертом. И тоже был встречен продолжительными аплодисментами. 

Добавим, что Арсен Петросян гастролировал, выступая в Европе, Северной Америке, Центральной Азии, на Ближнем Востоке, в странах Кавказа.  Его выступления были представлены на Medici.tv, Mezzo TV, BBC-KLASSIK, а также BBC Persia и других СМИ.  

Музыкант ведет активную международную гастрольную деятельность.

В Театре музыкальной комедии им. А. Пароняна уникальный день. Перед тем, как занавес открылся, чтобы представить своему зрителю премьерный спектакль «Мою жену зовут Морис», невероятно скромный, несмотря на свои регалии, герой дня - главный режиссер театра, он же постановщик вышеупомянутой пьесы, заслуженный деятель искусств Армении, председатель Союза театральных деятелей Армении Акоп Казанчян в свой 65-й день рождения, получив добрые поздравления и пожелания от присутствующих, в свою очередь, пожелал сидящим в зале гостям приятного времяпрепровождения за просмотром комедии, которая стала подарком самому себе, но прежде -   зрителю.
Казанчян поделился со сцены, что ни настроения, ни даже мысли не было отмечать свой юбилей. И если бы не директор театра Каро Шахбазян…

Интересный факт: эту пьесу Казанчян ставил не в первый раз, и когда в репертуаре Театра им. Пароняна появилась необходимость новой комедии, режиссер извлек ее из своего личного творческого архива.

Автор пьесы Раффи Шарт, который видел прошлую постановку Казанчяна, согласился на ее повтор, и когда согласовывали дату премьеры, Каро Шахбазян случайно (или специально?!) выделил для этого 3 июля, что благополучно совпало с днем рождения Акопа Казанчяна - отказаться не оставалось никаких шансов. Ведь пройти совершенно бесследно для театра этот день все же не мог.

Кроме премьеры он ознаменовался выходом в свет книги-альбома, где представлены лучшие работы режиссера от начала карьеры до нынешнего дня.

С чего же начиналась карьера Акопа Казанчяна?

В 1982 году в Театре юного зрителя основой его первой постановки стала пьеса «Прожитые и непрожитые годы» Вардгеса Петросяна, которая по предложению Казанчяна переименовалась в «Непрожитые годы».

Возможно, те самые, что были впереди и у самого режиссера и принесли ему успех.

Некоторые из успешных работ стали его фаворитками. В одно время это была постоянно гастролирующая «Антигона», затем знаковая постановка «Облака» Аристофана, сыгравшая большую роль в карьере Казанчяна, после которой он получил приглашение в Македонию для ее постановки в «Амфитеатре» и в Крайову, театральную столицу Румынии, где проходил самый крупный в мире Шекспировский фестиваль.

Но фаворитки со временем меняются. Нынче, как отмечает сам режиссер, его любимая постановка - «Король на площади», представленная и в Милане.

Вообще, спектакли Акопа Казанчяна выделяются своей самобытностью - режиссер не имеет привычки копировать кого-то, считая, что каждый деятель искусства - это самостоятельная личность, и если он не будет таковым, то непонятно, кем он будет

Поэтому вполне нормально, что у него частенько возникали споры с отцом, Народным артистом  Армении Ервандом Казанчяном.

Возникают ли они с дочерью, актрисой Мариам Казанчян, продолжившей женскую линию театральной династии семьи, начало которой заложила бабушка, известная актриса Галя Новенц?

Когда-то, будучи ребенком, Мариам смотрела постановку "Мою жену зовут Морис" в ТЮЗе, а сегодня она сыграла в ней вместе со своей мамой, тоже актрисой, Ларисой Гевондян.

Мариам считает отца своим учителем актерского мастерства. Учитывая то, что в последнее время им не так часто доводилось работать вместе, эта постановка стала отличным поводом для тесного профессионального общения.

«Узнав, что премьера назначена в день рождения папы, мы начали репетировать с двойным энтузиазмом, при полном взаимопоримании - ведь это такое, можно сказать, уникальное событие в нашей жизни, когда отмечается папин день - директор театра сделал для этого все возможное», - поделилась с нами Мариам.

А отмечался он не только на сцене, но и за кулисами, за бокалом вина и зажигательным концертом-поздравлением, подготовленным артистами Театра музкомендии им.Пароняна. Ведь служитель оперетты уникален в своем роде: должен обладать не только артистизмом, но и прекрасными вокальными данными.

Кстати, о вокале. В семье Казанчянов поет даже шестилетний внук - Арег Балян, имеющий абсолютный слух, унаследованный не только от своей мамы Мариам, но и от деда Акопа.

Об этой интересной странице биографии Акопа Казанчяна нам поведала его супруга Лариса Гевондян.

В молодости именно так покорял он сердце любимой девушки - извечной фаворитки своего сердца - гитарой и авторскими песнями.

"Эта романтика остается в нем и сейчас. Каким он был для меня Акопом, таким и остался. Просто мы немного повзрослели и немного иначе относимся к жизни. Но главный принцип семьи - поддержка друг друга в любых ситуациях - остается всегда", - делится Лариса.
Слова поддержки и добрые пожелания звучали в этот день и из уст коллег.

Известный и любимый многими артист Ишхан Гарибян, блистательно сыгравший в премьере дня одну из главных ролей, работающий с Акопом Казанчяном уже 25 лет, еще в бытность Казанчяном худруком ТЮЗа, тоже не помнит, чтоб режиссер отмечал свой день рождения, а потому испытывал очень необычные ощущения. "Все мы ужасно волновались перед премьерой - это двойная ответственность. Но думаю, спектакль прошел хорошо, отзывы положительные, хотя они всегда положительные на премьерах - правду узнаешь только через неделю, но, надеюсь, мы с достоинством справились с задачей.

А Акопу Казанчяну желаю никогда не грустить и ни о чем не беспокоиться, даже если что-то пошло не так. Здоровья и еще раз здоровья, а остальное со своим фантастическим талантом он уже сделал. Будет здоровье - и мы проработаем вместе еще минимум лет пятьдесят!"

У Самвела Даниеляна, ярко воплотившего во время премьеры роль женщины в партнерстве с Ишханом Гарибяном, стаж сотрудничества с Акопом Казанчяном берет начало аж с института, а планы на дальнейшее взаимотворчество, думается, не менее грандиозные!

"Если для всех сегодня двойной праздник - юбилей нашего худрука и премьера, то для меня он тройной: это моя первая премьера в Театре им.Пароняна, где я с нуля пробовал свою роль, причем главную, - говорит актер. - Работать с Акопом Казанчяном было, как всегда, очень приятно, возможно, ещё и потому, что я учился у него в студии, а после института работал в ТЮЗе.

Сегодня, в день премьеры и юбилея своего учителя, я испытал тройные эмоции. Здесь собралась, можно сказать, вся театральная элита, чье мнение очень важно для меня. Ведь играя в новом театре, тебе нужно оставить свой почерк, а это большая ответственность, тем более, когда создаешь такую опасную роль, балансирующую на грани мужественности и женственности. Тут главное - не переиграть, не вызвать отвращение вместо смеха, быть убедительным".

Быть убедительным для творческого человека вообще очень важно. У худрука Театра им.Пароняна Акопа Казанчяна это получается. В ближайших планах режиссера - осуществить международный проект. И пусть о нем пока открыто Казанчян не говорит, но можно предположить, что если он взялся за это дело, значит нас ждет что-то очень убедительное и даже грандиозное!