Красота в движении, точность выполнения каждой задачи, полное проникновение и преданность своей работе... Все это об Ани Мелкумовой - педагоге, заведующей кафедрой «Сценического искусства и вокала» Ереванского государственного института театра и кино.
Свой путь Ани начала в стенах Ереванского хореографического колледжа, получив квалификацию артиста балета. Продолжила профессиональное образование в Московской государственной академии хореографии и с отличием окончила ее как педагог-балетмейстер. Степень аспиранта также получила в МГАХ - в качестве педагога-исследователя. В настоящее время Ани Мелкумова является соискателем ученой степени кандидата педагогических наук.
- Что для вас значит сцена?
- Место, где останавливается время
- Смогли ли вы осуществить мечту «маленькой девочки» - быть человеком сцены и искусства?
- В детстве я мечтала петь и танцевать, хотела быть актрисой: мной двигало природное желание ощущать себя в центре внимания. Сейчас, повзрослев, я нахожу возможности быть в центре внимания даже в ежедневной жизни и получаю от этого новую энергию. У меня ещё вся жизнь впереди. Уверена, что еще много интересного успею, поэтому рано говорить, что все осуществлено.
- Что Вам ближе – преподавание или работа в качестве танцовщицы?
- Это совершенно разные профессии, вытекающие одна из другой, но не каждый, даже сногсшибательный танцовщик может быть хорошим педагогом. Танцор профессионально владеет телом, а педагог, кроме испонительского мастерства, должен также уметь помогать начинающиим танцорам физически и морально, что сложнее. С годами я ощутила в себе тягу и способностии к преподаванию, а все, что было до этого, похоже на ступеньки, которые привели меня в педагогику. В театре, играя в спектакле с партнерами и другими артистами, я не испытываю желания демонстрировать свое превосходство, если замечаю, что кто-то сделал что-то не так. Я вижу все с другого ракурса - как педагог, советую, как исправить ошибки, что доработать, на что обратить внимание, чтобы избежать возможных травм, то есть психологически я нахожусь в другой роли.
- С учетом своего опыта, можете ли сказать, что учащиеся хореографических училищ морально взрослеют быстрее, или это стереотип?
- Большую часть своей преподавательской деятельности я провела в Москве и могу сказать, что здесь дети до поступления в хореографическое училище знают, куда идут, чего хотят от профессии и что их ожидает. К сожалениию, зачастую столь зрелого подхода к балету я не вижу у студентов вузов.
- Стоит ли на первом месте понимание прекрасного и безобразного в обучении будущих артистов балета, хореографов, педагогов?
- Отвечу словами своего педагога МГАХ, нашей соотечественницы Евгении Фарманянц, к сути и пониманию которых я пришла с годами преподавания: «Нет плохих учеников, есть бездарные педагоги». То есть, если ты хороший специалист, ты можешь обнаружить способности в любом ребенке, найти его сильные стороны, помочь усилить слабые и, применяя индивидуальный подход к каждому, добиться успехов. Но для этого нужно постоянно развиваться как педагог, по-другому не получится.
- Чему важно научить студентов в наши дни?
- Я помню, когда меня должны были отправить из Еревана на учебу в Москву, мой педагог Асмик Маркосян сказала мне: «Не бойся, ты справишься, ты любишь учиться, тебе точно понравится!» На мой взгляд, самое важное пробудить интерес к профессии, чтобы человек мог самостоятельно продолжать учиться и углубляться в ней, любить и уважать то, чем занимается, и, что самое важное, помогать студентам становиться не только хорошими специалистами, но, в первую очередь, людьми с большой буквы, способными проявлять человечность во всем.
- Возможно ли создать в современном мире идеальное учебное заведение?
- С возрастом понимаешь, что ничего идеального в мире нет, и все может быть хорошим для одного и безобразным для другого. Думаю, нужно создать не идеальное учебное заведение, а такое, где станет возможным осуществление желаемой учебной программы для достижения целей, поставленных школой. Я со студенческих лет стремилась изучать и анализировать систему образования и приложила к этому большие усилия, энергию, потратила годы и финансы, пройдя не только существующие этапы балетного образования, но и все возможные курсы повышения квалификации, где своими наработками и опытом делятся люди, добившиеся больших успехов. С 2014 года я работаю над диссертацией, которая соприкасается с этими темами. Если суждено, то обязательно настанет время, когда я не на словах, в на деле продемонстрирую свою концепцию. Будет ли она идеальной – не мне судить, но это точно будет чем-то новым и мега-профессиональным для дальнейшего развития профессионального хореографического образования в Армении.
- Вы часто посещаете театры, музеи. Есть ли какие-то постановки, которые тронули вас за душу?
- Я обожаю театр: это мое место силы и расслабления, а еще мне повезло, что это - часть моей работы. В Москве часто действующие артисты балета, а также мои бывшие ученики приглашают меня на свои спектакли с просьбой дать профессиональные советы. Это некая моральная поддержка для них, и я очень ценю, что в важные моменты жизни они хотят видеть меня рядом. Насчет спектаклей, которые тронули душу, скажу так: балетные спектакли из-за профессиональной деформации должны быть просто максимально идеально исполнены, чтобы я получала эстетическое удовольствие, поэтому я хожу в тот же Большой Театр на конкретных артистов, зная составы исполнителей. В этом случае есть шанс выйти удовлетворенной. Разные роли разных артиистов запали мне в душу – всех не перечислииь. Отмечу главную роль в исполнении Владимира Шклярова в постановке «Ромео и Джульетта» Мариинского театра. В Ереване местом моей силы и эстетического наслаждения стал театр «Амазгаин» имени Соса Саргсяна. Я посмотрела почти весь репертуар, а некоторые спектакли по несколько раз, и всегда выходила оттуда на эмоциональном подъеме.
- Как переезды сказываются на вашей жизни?
- Я человек творческий и очень эмоциональный, и переезды для меня психологически сложный процесс. Но я обожаю путешествовать, очень мобильна и «легка на подъем». Когда была артисткой балета, обожала гастролировать, а сейчас часто бываю в разных городах с мастер-классами как ведущий специалист. Это любимая часть моей жизни.
- Как найти баланс в жизни между семьей и работой?
- Я всегда старалась держать в приоритете семью, но за последний год в Армении, когда я получила должность завкафедрой в Ереванском институте театра и кино, все мои теории и правила испарились. Я понимала, что это временные сложности, поэтому старалась выкладываться максимально, чтобы успеть сделать все запланированное. Бытовые вопросы можно решать и в ночное время, но не скрою, что моя дочь очень переживала из-за моего рабочего графика, а я не хочу пропустить ни одной секунды из ее жизни. Время летит незаметно, и быть мамой для меня самый большой дар.
- Что вам помогает концентрироваться над определенными задачами?
- Время для меня - ценный ресурс, и я всегда, когда соглашаюсь на тот или иной проект, обозначаю для себя, сколько времени готова на него потратить. Выкладываюсь за этот промежуток времени максимально и слежу за полученными результататами. Если чувствую, что стоит и дальше тратить на данный проект энергию, продолжаю работу, а если нет - делаю выводы. Эмоционально со сложностями, но с благодарностью отпускаю, чтобы начать новые этапы в жизни. Благодаря такому подходу у меня набирается богатый и разнообразный опыт, и нет сожаления, что я упустила шанс или что-то не сделала, что мне было бы интересно попробовать. Пока есть цели, и я вижу куда двигаюсь, меня ничего не может отвлечь и остановить: я иду вперед и выдерживаю любые условия, преодолеваю ограничения. Я все всегда планирую. Мой муж в начале отношений шутил, что я «человек-блокнот», так как для разных сфер у меня разные блокноты, и я не смешиваю здоровье и быт с работой, творческие идеи с записями успехов учеников, для каждого курса и класса, где преподаю, также делаю записи. Именно планирование помогает мне добиться успеха и быть дисциплинированной, не упустить ничего важного в своей многозадачной деятельности.
- В последние 2-3 года искусственный интеллект ворвался в нашу жизнь, стал в некоторых областях незаменимой частью. Возможно ли, что скоро и в балете он охватит некоторые аспекты?
- Недавно в Ереванском институте театра и кино прошли курсы повышения квалификации, для которых я написала образовательную программу. Их комментировал искусственный интеллект и, отмечу, что он поймал суть, но не углубился профессионально. То есть, написать такую программу он пока не способен, но зато он подметил очень много моментов и должным образом оценил мои труды, что было очень приятно. На мой взгляд, самый ценный ресурс у человека – это опыт, потому что за годы работы он обретает насмотренность и максимальное углубление в профессии, что пока дает возможность быть на шаг впереди ИИ, ведь человеческое общение и воспитание носит в себе некую эмоциональную энергию. А так, у искусственного интелекта можно брать советы, как у умного объективного друга по ряду профессиональных вопросов.
