Все помнят историю принцессы Авроры, рассказанную в анимационном фильме Disney «Спящая Красавица», но так ли все было на самом деле? В конце мая — начале июня Disney представляет фильм «Малефисента», посвященный одной из самых известных сказочных злодеек. Главную роль в фильме «Малефисента» сыграла обладательница премии «Оскар» Анджелина Джоли.
В 2014 году исполняется 55 лет героине, которая наложила злые чары на Спящую красавицу, героиню одноименного мультфильма Disney 1959 года. С момента представления публике Малефисента стала одной из наиболее популярных анимационных злодеек. Теперь она возвращается в полнометражной игровой экранизации классического сюжета… и зрителям предстоит узнать о ней много нового.
«В детстве я обожала Малефисенту, – говорит Джоли.
– Она была моим любимым персонажем Вселенной Disney. Я боялась ее, но все же любила». Теми же двойственными чувствами был охвачен продюсер Джо Рот: «Это фильм о бессердечном персонаже; фактически это единственное, что знают о ней. Мы решили задаться вопросом: «Почему она такая?» Мне бы хотелось, чтобы все зрители почувствовали, что попали в мир, который никогда раньше не видели – в мир Малефисенты. А после фильма у аудитории, надеюсь, появится уверенность в том, что каждый из нас способен измениться к лучшему». Сюжет фильма «Малефисента» рассказывает неизвестную доселе историю одной из самых известных злодеек Disney — героини анимационного фильма «Спящая красавица». Зрители узнают, как предательство превратило ее сердце в камень. Малефисента движима местью и отчаянным желанием защитить зачарованные топи, которые считает своим королевством. В гневе она накладывает безоговорочное проклятие на новорожденную дочь короля Аврору. Повзрослевшая принцесса становится свидетельницей бурного конфликта между любимым лесным королевством, в котором она выросла, и человеческим миром, которому принадлежит по природе своей. Малефисента понимает, что, возможно, именно Аврора является ключом к заключению мира между враждующими сторонами. Колдунья вынуждена прибегнуть к крайним мерам, которые навсегда изменят оба мира до неузнаваемости.
line-height: 1.2; background-color: transparent;">
СКАЗКА О СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЕ
Персонаж Малефисенты был представлен зрителям Disney в 1959 году в анимационном фильме «Спящая красавица». Однако история о прекрасной принцессе, уснувшей долгим сном под властью зловещих чар, дошла до нас с тех времен, когда сказки только начали появляться. На протяжении 400 лет сказку о Спящей красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками.
В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Краса вица, спящая в лесу». В 1812 году братья Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек».
Почему именно Малефисента стала олицетворением женского абсолютного зла, сейчас установить труднее. В сказке Базиле Королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть, и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей красавицы.
Ну и наконец стоит упомянуть о XX веке, когда за сказку взялись сценаристы и аниматоры Disney, создавшие «Спящую красавицу». Малефисенту озвучила актриса Элеонор Одли. На съемки ушло 10 лет и было затрачено $6 млн. Картина стала самой дорогой из всех анимационных проектов, которые были сняты Disney к тому моменту. Малефисента по сей день считается одной из самых популярных героинь в галерее антагонистов Disney.
ПОДБОР АКТЕРОВ
Решение о том, что роль Малефисенты в фильме должна сыграть Анджелина Джоли, было принято задолго до начала кастинга. «Еще до того, как меня пригласили в этот проект, я слышал о том, что Анджелина Джоли должна сыграть главную роль, – вспоминает режиссер фильма Роберт Стромберг. – Я подумал — это будет круто! Достаточно взглянуть на ее фотографию и на изображение Малефисенты – станет ясно, что актриса была просто создана для этой роли». «Сценарий меня заворожил буквально с первого прочтения, – говорит Джоли. – Словно я разгадала какую-то великую тайну. Мы все знаем историю Спящей красавицы и знаем, что случилось на крестинах маленькой Принцессы, потому что мы все выросли на этой сказке. Чего мы не знаем – того, что произошло до описанных событий». Малефисента – довольно сложный и многослойный персонаж. Она движима жаждой мести, при этом она пытается защитить свою землю и всех, кто живет на этой земле. О своей героине и об отношении к ней зрителей Джоли говорит: «Я надеюсь, что все, особенно девочки, поймут важность борьбы за справедливость, важность того, за что нужно бороться. Девчонки увидят, что могут быть и воинственными, и в то же время мягкими, женственными и чувственными, сочетая в себе всю многогранность женской натуры».
Если Малефисента прочно закрепилась в сознании читателей и зрителей в образе темной женственности, то Аврора всегда символизировала свет и непорочность. На роль Принцессы, которая засыпает под гнетом чар Малефисенты, продюсеры пригласили юную талантливую актрису Эль Фаннинг.
«Эль – самая настоящая Аврора, – говорит Джоли. – С нашей первой встречи она была истинным солнышком. Очаровательная, милая и умная девушка». Для Фаннинг роль в фильме стала осуществлением мечты. «Сбылось то, о чем я могла только мечтать, – говорит юная актриса. – Я мечтала об этом с того момента, когда впервые надела сценический костюм, впервые села в гримерское кресло. Играть такую знаковую героиню – это что-то невообразимое». У Малефисенты есть весьма запоминающийся компаньон. В анимационном фильме это был ворон. Однако в игровом фильме Малефисента может превращать Диаваля по собственному желанию в человека, или в лошадь, или в дракона, или в волка. В любом проявлении верного спутника Малефисенты играл Сэм Райли. За 16 лет, которые они провели, наблюдая за взрослением Авроры, Диаваль успел влюбиться в Малефисенту. «Изначально мой герой – ворон, но не простая птица, а преисполненная тщеславия, – говорит Райли. – Малефисента спасла его от фермерских собак, и он стал ее верным другом, который мог летать повсюду и шпионить для нее. Вскоре дружеские отношения с Малефи сентой для Диаваля переросли в более глубокое чувство. Он – единственный, кто мог сказать Малефисенте о том, что она перегибает палку; единственный, кто мог знать, о чем она думает».
Также в фильме появятся Кеннет Крэнэм в роли покровителя Стефана, Короля Генри, и Брентон Туэйтес в роли очаровательного Принца Филлипа.
![]()
ЗАКАДРОВАЯ МАГИЯ
Съемки фильма «Малефисента» начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Съемки велись на нескольких не вполне обычных площадках. Художники-постановщики Гари Фриман и Дилан Коул, а также декоратор Ли Сэндейлс много работали со Стромбергом над интерьерами и экстерьерами, чтобы создать поистине эпические декорации.
Одной из таких площадок стал старинный замок – в точности воссозданная как внутри, так и снаружи копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. О Главном зале замка, в котором проходят крестины Авроры, получивший премию «Оскар»® оператор Дин Семлер говорит: «Это, пожалуй, самая впечатляющая декорация из всех, которые я когда-либо видел».
«Замок в анимационном фильме был настоящим произведением искусства в плане дизайна, – добавляет Фриман. – На момент выхода фильма подобная графика и детализация могли считаться авангардными. Художники применили нестандартный подход к выбору цветовой палитры, не гнушаясь конфликтующими цветами. Глядя на отдельные элементы, я невольно ловил себя на мысли — это не сработает. Но когда все детали собирались в единую картинку, цвета, как это ни парадоксально, гармонировали».
«Помимо измененного масштаба мы использовали более дорогие материалы, чем те, которые можно увидеть в обычных нормандских замках, – говорит Фриман. – Например, мы выложили пол мрамором. Выглядело очень богато. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Мы не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Нам пришлось остановить выбор на каком-то одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный — эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Затем мы придумали подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном». Съемки картины, в которой большая часть локаций и персонажей выдуманы, сложны по многим причинам. «Работать на фоне хромакея не каждому актеру по силам, – говорит Стромберг. – Но на нашей съемочной площадке работали настолько талантливые актеры, что мы и сами порой забывали, что находимся не в сказочной стране. Нас завораживала игра актеров, которые, казалось, жили в выдуманном нами мире». Еще одним испытанием стало создание гардеробов для персонажей, которые жили на границе сказочной страны и средневекового мира людей. Справиться с этой задачей поручили дважды номинированной на премию «Оскар» Анне Шепард. «Сначала я полагала, что мне нужно будет делать костюмы из одной конкретной эпохи, – говорит дизайнер костюмов. – Но вскоре я поняла, что была в корне неправа. Мне пришлось подключить всю фантазию, чтобы создать костюмы, которые выдумывал Роб. К счастью, он представлял их в мельчайших деталях и был предельно точен в описании. Я знала, что мне придется пересечь границу реального мира и окунуться в мир сказки, чтобы справиться с заданием».
Несмотря на впечатляющую карьеру, опыт работы над фильмом «Малефисента» стал для Шеппард неоценимым и беспрецедентным. Помимо того, что ей пришлось метаться между мирами вымысла и реальности, каждый из миров включал несколько категорий персонажей, для которых нужно было пошить костюмы. В общей сложности Шеппард и ее команда сшили более 2000 костюмов буквально вручную.
В фильме есть множество захватывающих сцен, в которых человек превращается в ворона или в другую лесную живность. Для подобных сцен необходимо было привлечь профессиональных гримеров. Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и скулами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро перед съемками несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.
