Четверг 19 Июля 2018

По традиции в пору цветения абрикоса, в июле месяце, в Армении состоится кинофестиваль «Золотой абрикос».  А в преддверии этого события, 14 июня не стало большого режиссера, мастера Станислава Говорухина, картины которого любимы многими поколениями. В память о нем, мы решили опубликовать интервью взятое нашим корреспондентом на  «Золотом абрикосе» 6 лет назад.

- Станислав Сергеевич, когда вы впервые были в Армении?

- Впервые я был в Армении в шестидесятых. Меня тогда спросили: «Что вы хотите здесь увидеть? Куда вас повезти?», я ответил: «На Арарат!». Они все засмеялись, я не понял в чем дело, а оказалось, что Арарат совсем  в другой стране находится, но у нас-то он всегда ассоциировался с Арменией, вот я и оплошался. Потом я попросил кофе-по турецки, на что армяне обиделись: «Не по-турецки, а по-армянски!». Одним словом, забавная поездка была. Потом был мой второй визит в Ереван, куда я приехал вместе со своим фильмом «Место встречи изменить нельзя» на Первый Международный фестиваль телевизионных фильмов. В фестивале принимали участие двадцать два фильма, было огромное количество призов и единственный фильм, который не был отмечен ни одной наградой это «Место встречи изменить нельзя».

- Вы заметили изменения, произошедшие с Ереваном между вашим первым и последним визитом в Армению?

- Если уж прямо говорить, то кавказское гостеприимство приводит к тому, что ты сильно замутненным глазом смотришь на окружающее и мало что замечаешь вокруг себя. Город, может, и изменился, но люди остались такими же открытыми и гостеприимными, какими были всегда.

- В 2010-ом году вы были одним из гостей кинофестиваля «Золотой абрикос», ежегодно проводимого в столице Армении. Расскажите, пожалуйста, о ваших впечатлениях от фестиваля

- Меня больше всего восхитило внимание, которое руководители Армении проявляют к фестивалю. Чувствовалось, что и министр культуры Армении и министр иностранных дел  живо интересуются всеми фестивальными событиями.

- А разве крупнейшие российские кинофестивали проходят без государственной поддержки?

- Поддержка государства, конечно, есть, но при этом не всегда руководители государства интересуются, что происходит на фестивале.

-  Вы как-то говорили, что кино делается не для народа, а для фестивалей. На ваш взгляд, каким должно быть кино, чтобы его оценило жюри и каким, чтобы его оценил зритель?

- На самом деле, все зависит от фестиваля. Сегодня, например, в России есть немало фестивалей, где кино оценивает зритель, причем не современный «попкорновый» зритель, а так называемый советский зритель, то есть зритель, выросший еще в той стране, где к кино подходили с совсем другими мерками, получивший образование в советской школе, читающий книжки и воспитанный на хороших образцах искусства.

- Раньше вы снимали чисто мужское кино, но несколько ваших последних картин - это фильмы о женщинах. Как вы дошли до таких резких перемен?

- Ну, наверное, я почувствовал свою какую-то вину перед женщиной. Я наконец понял, что женщина гораздо интреснее мужчины, что она существо  гораздо более высокого порядка, и прийдя к этому, я решил показать это в своих картинах.

- Можно сказать, что в кино вы пришли из телевидения. А какие приемы вы принесли с собой в кино из телевидения?

- Если быть откровенным, то никаких. Я ведь работал на телевидении в то время, когда оно только зарождалось и никто ничего толком не знал, мы вместе всему учились, в том числе и на собственных ошибках. Вспоминая те годы я понимаю, что это был самый интресный период в моей жизни.

- Многие режиссеры часто снимают себя в собственных картинах, а почему вы этого никогда не делали, хотя в качестве актера снимались у других режиссеров, например, у Сергея Соловьева в «Ассе»?

- Ну, в эпизодах я себя снимал, напрмер, в крошечной роли в фильме «Благословите женщину». На самом деле, я небольшой любитель сниматься.

- В двух ваших фильмах «Вертикаль» и «Место встречи изменить нельзя» снимался Владимир Высоцкий. Как вам удавалось утвердить его на роль в ваших фильмах в тот период, когда Высоцкому, практически, не разрешали сниматься?

- Ну, это сказки о страшных советских временах. На самом деле, ни в первом, ни во втором случае не понадобилось никаких особенных усилий, чтобы пробить Высоцкого.

- А то, что Владимира Конкина в роли Шарапова вам навязала «Одесская киносудия» тоже сказки о страшных советских временах?

- Да, это тоже миф. Вы думаете, кто-то мог мне что-то диктовать в выборе актеров на главные роли? В советские времена очень редко случалось, чтобы какой-нибудь начальник из Госкино мог навязать режиссеру свое видение артиста. Я сам же и выбрал Конкина, отчего у меня возник конфликт с братьям Вайнерами, которые являлись авторами сценария. Сейчас я думаю, что они во многом были правы. В романе ведь описан совсем другой Шарапов – не голубоглазый и инфантильный, какого мы знаем по фильму. Он там такой же сильный, как и Жеглов. Вайнеры в романе описали совершенно другого человека, и во время работы над фильмом они пытались доказать мне, что командир разведроды должен быть таким же сильным, как Жеглов, он не должен уступать ему по силе духа. Сейчас я признаю, что со своей стороны допустил ошибку – не в Конкине, как актере, а в самом видении образа Шарапова.

- Если бы удалось все переиграть кого бы из актеров того времени вы сняли бы в роли Шарапова?

- Есть множество вариантов. Например, Коля Губенко или Леня Филатов. Кстати, я даже говорил с Высоцким по поводу Губенко, но он был категорически против, сказав, что они с ним по энергетике очень схожи и получилось бы, что они братьев-близнецов играют.

- Правда ли, что между Высоцким и Конкиным во время съемок сложились очень сложные отношения?

- Нет, нет. Конечно, у них тесной дружбы не было, но были нормальные отношения старшего с младшим.

-  «Место встречи изменить нельзя» многие зрители до сих пор считают вашей лучшей работой. А какие свои картины вы сами считаете лучшими?

- Я люблю многие свои фильмы. Например, я десять лет потратил на создание фильмов для детей - в тот период я снял такие фильмы, как «Робинзон Крузо» и «В поисках капитана Гранта», которыми до сих пор горжусь. Был случай, когда я снял фильм для самого себя, назывался он «Десять негретят». Это один из любимых моих фильмов, от которого я сам получил удовольствие. Одной из самых больших удач в своем творчестве считаю фильм «Ворошиловский стрелок», который, кстати говоря, произвел очень сильное влияние на общество. Говоря о своих любимых картинах, не могу не упомянуть о докуметальном цикле, в который вошел такой нашумевший фильм, как «Россия, которую мы потеряли».

- Вы сняли его в 90-ых годах, когда полностью ушли из художетсвенного кино в публицистику. Это была ваша гражданская позиция или в то время художественное кино утратило свою ценность?

- Это была гражданская позиция, когда у меня возникло ложное ощущение того, что в стране начинаются перемены, и какой будет страна зависит от каждого гражданина и от тебя в частности, но оказалось, что от нас ничего не зависит. К власти пришли те же прохиндеи, и мало того, что те же прохиндеи, но еще и те же коммунисты. Речь идет о 1991-ом годе.

- Вы часто экранизируете классику. Вы снимаете фильмы по вашим любимым произведениям?

- В основном, да. Я снимаю картины по тем произведениям, которые произвели на меня впечатление. Например, когда я собирался снимать для детей, то подумал, что надо бы экранизировать свои самые любимые детские книжки - «Робинзон Крузо», «Приключения Тома Сойера», «Дети капитана Гранта».

- Разве не опасно экранизировать классику? Есть риск, что начнут сравнивать фильм с книгой.

- Мне бы даже хотелось, чтобы они сравнивали мои фильмы с оригиналом, но в те времена, когда я начинал снимать эти фильмы дети уже прекратили читать и любить эти книжки, поэтому никто ничего ни с чем не сравнивнивал. Я уже тогда понимал, что дети никогда не прочтут «Дети капитана Гранта» или «Тома Сойера», поэтому захотел вернуть эти великие произведения с экрана.

- Вы как-то говорили, что публика от вас никогда не дождется блокбастеров. Почему так категорично, учитывая то, что именно вы сняли первый блокбастер в советском кино, я имею ввиду «Пиратов XX-го века», причем сняли по собственному сценарию?

- Никакой это не блокбастер, если учитывать то, что он обошелся нам в среднюю стоимость фильма. Получился такой романтический приключенческий фильм и если бы у меня были большие средства и сегодняшние возможности, то тогда бы это и был блокбастер, а по нынешним представлениям, это просто дешевка. На самом деле, хоть и нескромно так говорить, но это просто очень талантливая режиссерская работа, а возможностей тогда у нас было очень и очень мало.

- Вы читаете рецензии на собственные фильмы?

- Как правило, нет. Если хорошие рецензии, то читаю, а если плохие, то нет. Когда мне помощник приносит их, я спрашиваю: «Хорошая?» и, если он говорит, что нет, я говорю: «Ну, значит выброси». Не хочется силы и нервы тратить на это.

Один из самых популярных проектов российского YouTube вновь возвращается в телеэфир. Телеканал «Че» сообщил о старте съемок нового сезона культового шоу «+100500». 

Беспощадный критик видеороликов Макс Голополосов, имеющий многомиллионную армию зрителей, вернется в эфир «Че» с обновленной версией своего шоу «+100500»! Сотрудничество с «СТС-Медиа» продолжается. Лучший юмористический видеоконтент Рунета скоро окажется в эфире телеканала «Че». По словам продюсеров, съемки проекта «+100500» начнутся в ближайшее время, а сам проект получит второе дыхание. Макс снова дерзко и бескомпромиссно врывается в эфир «Че»!

Елена Карпенко, Генеральный директор телеканала «Че»: «Телеканал «Че» обновляется! Он становится ярче,  острее, увлекательнее. Мы вырываемся из рутины и обыденности и хотим обеспечить нашего зрителя полной палитрой позитивных эмоций, предоставляя тот контент, который отвечает запросам аудитории и, конечно, духу времени. Шоу «+100500» - знаковое для нашего телеканала, ведь именно здесь оно впервые обрело телевизионный формат и вышло за пределы YouTube. Теперь обновленное шоу «+100500» возвращается в эфир нового «Че». Это будет большая премьера, которую так долго ждали зрители!»

Одна из основных задач нового сезона шоу «+100500» на телеканале «Че» - сохранить главную фишку проекта (дерзкий юмор «на грани фола» при обзоре лучших роликов из интернета), адаптировав его под телевизионный формат и лояльную к проекту аудиторию. В новом сезоне больше сарказма и мемов, а также лучший видеоконтент, который талантливый Макс умело выискивает на просторах российского интернета.

Михаил Орлов, продюсер шоу «+100500»: «Более 6-ти лет «+100500» был ведущим проектом телеканала «Че». С приходом новой команды на канал мы чувствуем, что у нас появилась возможность сделать проект соответствующим духу времени и пожеланиям зрителей. Мы оставили все лучшее и добавили новых фишек».

Среди главных изменений в шоу «+100500» – рубрикация обзоров видео: «Личный выбор», «Видео из инстаграма», «Милота недели», «Музыкальный конец». Также в новом сезоне значительно расширится география шоу: съемки пройдут  в нескольких крупнейших городах России, а значит, засветиться в телеэфире федерального телеканала может любой житель страны!

Максим Голополосов, ведущий шоу «+100500»: «Новый сезон «+100500» на «Че» будет свежим и обновленным. Причем обновленным по всем параметрам: начиная со студии и графики, заканчивая сценарием. За то время пока «+100500» не выходило в телеэфире, у нас накопилось множество идей, мы сменили команду, у нас внутренний крутой вайп. Но при этом те люди, которые стояли у истоков шоу, остаются, традиции, которые так любит зритель, никуда не уйдут, но к этому мы добавим много всего нового. В общем, будет круто, и мы очень ждем премьеры нового сезона на «Че»!»

Премьера нового сезона «+100500» состоится в эфире «Че» в августе!

Первый в стране городской пресс‐центр чемпионата мира по футболу 2018 открылся 5 июня в московском Колонном зале Дома Союзов. В десяти других городах‐организаторах работа таких мультимедийных площадок стартует лишь 13 июня.

А первую пресс-конференцию в центре дала уругвайская певица и актриса, звезда сериала «Дикий ангел» Наталия Орейро, которая, кстати, по опросу граждан России популярнее самого Месси.  В рамках конференции она презентовала свою новую песню United by Love, написанную специально к чемпионату мира – 2018.

Песня является миксом сразу из трех языков - английского, испанского и русского - и рассказывает о мире, любви и о том, как важно всем объединиться для такого крупного и популярного события, как чемпионат мира по футболу. Она сочетает в себе жанры поп, урбан, кумбия и кандомбе, дополненные истинно русскими элементами - балалайкой и аккордеоном. Для клипа певица выбрала традиционную русскую одежду - сарафан и кокошник, и призналась, что превратиться в русскую «Василису» было ее давней мечтой!

На просьбу журналистов спеть отрывок из ее песни United my Love, она с удовольствием это сделала

А потом, призналась, что самая любимая русская песня ее сына и ее самой –«Песенка Чебурашки» из советского мультфильма «Крокодил Гена». «Я был когда-то странной игрушкой безымянным», -  с удовольствием напела Орейро.

Журналисты забросали Наталью вопросами, которые она ловко «отбивала». Наверное, помогло ей в этом, умение хорошо играть в футбол. Она даже сообщила смеясь, что подумывает сыграть за сборную России, так как слышала, что они не очень хорошо подготовлены.

Она также рассказала, что самым сексуальным игроком сборной России, по ее мнению, является Александра Ерохина. Но, на вопрос Собеседника Армении, кто является ее фаворитом в футболе, призналась, что сама она болеет за уругвайского футболиста, нападающего Эдисона Кавани

В конце конференции, отвечая на вопросы «СА», Наталья рассказала, что в Уругвае много армян, и она очень любит армянскую нацию. «Приезжайте в Армению, там вас тоже очень любят» - пригласили мы ее «О, грациас»- с воодушевлением ответила она…

Матчи чемпионата мира - 2018 пройдут на 12 стадионах в 11 городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Ростове, Казани, Волгограде, Саранске, Нижнем Новгороде, Самаре, Калининграде и Екатеринбурге.

Как в песне бы спели «Только раз бывают в жизни встречи. Только раз судьбою рвётся нить. Только раз в холодный, тут мы немного изменим, весенний вечер нам так хочется… смахнуть слезу от смеха и приготовиться смотреть комедийное шоу «Мартиросян Official». Итак, на носу 1 апреля, которое бывает только раз в году, и почему бы в этот вечер, тоже только раз, всего на один вечерок Гарику  Мартиросяну не превратить зал «Барвиха Luxury Village» в съемочную площадку своего комедийного шоу. Тем более, что и повод для этого есть и все уже подготовлено для неформального «Official»-а: зал в тонах фукси, приглушенный свет, создающий мягкую домашнюю атмосферу, а на сцене большой диван с подушечками и разместившимися на нем звездами.

Кто же в день смеха окажется на диване шоу? В гости к Гарику Мартиросяну первоапрельничать зайдут:

Пока еще холостой Егор Крид, но в центре разговора будет все же не холостая жизнь звезды, участника шестого сезона шоу «Холостяк» на ТНТ, а его творчество. Гарик  подробно  разберет тексты кридовских песен. Будет ли до смеха при этом Криду, посмотрим!

Томас Андерс, один из солистов популярнейшей в 80-ые годы прошлого века немецкой группы Modern Talking тряхнул стариной, дав сольный концерт в Ереване в спортивно-концертном комплексе им. Демирчяна. И хотя Томас Андерс в свое время судился с бывшим напарником по группе Дитером Боленом, имеет ли он право во время своих гастрольных туров использовать лейбл Modern Talking и зарабатывать на этом деньги, процесс этот Андерс благополучно выиграл, так что группа с которой он приехал в Ереван по праву носит название Modern Talking.

Несмотря на то, что давно канули в прошлое времена, когда обаятельные немцы, блондин с ямочками на щеках Дитер Болен и жгучий длинноволосый брюнет Томас Андерс, поющие на английском языке, находились на вершине всех хит-парадов мира и без их песен не обходилась ни одна дискотека, а юные красотки со всего мира разделили между ними свои сердца, слава  Modern Talking с годами не померкла. Концерт Томаса Андерса в Ереване явное тому доказательство. Ереванская публика, среди которой было много гостей из Ирана и Грузии, с обожанием приняла своего кумира.

Известный телеведущий Карен Кочарян отметил свое 60-летие в стенах родного Русского драмтеатра им. Станиславского, где начиналась его актерская деятельность, уступившая в дальнейшем место телевидению. «Карен Кочарян влюбился в стройную красавицу - телевизионную башню - и отдался ей, верой и правдой прожив с ней 35 лет», - прозвучало на творческом вечере с декорационного телевизора-экрана. Ибо, апеллируя к словам Эльмиры Арсенян - продюсера одной из первых независимых армянских телекомпаний «3-й канал», ведущим которого в дуэте с Артаваздом Егояном был Карен Кочарян, «телевидение любит и принимает тех, кто любит его. А Карен не просто его любит. Он любит его фанатично».

В числе передач «3-го канала», с первых же дней завоевавшего зрительскую популярность, были его авторские программы «Звезды и судьбы», «Ереванские сказки», «Огни рампы». Карен Кочарян писал сценарии и к телециклу «Улица» об истории улиц Еревана и многим другим снятым им же фильмам. Как выразился заместитель мэра Еревана Арам Сукиасян, вручая виновнику торжества «Золотую медаль мэра города», Карен Кочарян - человек, задокументировавший наш город. «Это его Ереван, и здесь он дома». И, как добавил председатель Союза театральных деятелей Акоп Казанчян, прикрепивший на лацкан г-на Кочаряна «Золотую медаль СТД», мало найдется сегодня столь правильных, интеллигентных, преданных своему делу людей, как Карен Кочарян, которому наш театральный мир во многом обязан своими видеоархивами.

Страница 1 из 2
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика