Четверг 28 Мая 2020
Немногие знают, что телекарьера актрисы и ведущей Эрмине Степанян началась на "Айреник ТВ", где, войдя  в образ светлячка Лусатитик, она своей лучезарностью освещала и просвещала детей. Сегодня Эрмине - лицо известное. На Первом телеканале вместе с Артуром Бахтамяном она ведет передачу "После полуночи".  "Остались ли от "Айреник ТВ" у нее такие же светлые воспоминания , каким был созданный ею образ?" -  с этого вопроса началась наша беседа  с Эрмине Степанян.
 
-С т/к "Айреник" у меня связаны самые  приятные и теплые  воспоминания.  Это было нечто большее, чем просто работа. Здесь я познакомилась с отличными специалистами, великими людьми. Юбик Мурадян, замечательный аниматор, превратил студию в место сбора, где обсуждали фильмы, слушали музыку на старом аудиоплейере, читали и анализировали книги. Это была настоящая академия искусств для нас. Я узнала там больше, чем в любом университете. Армен Варданян, Арсен Абрамян, Артак Дохолян, Ваге Акопян, Сона Степанян.  Это люди, изначально задавшие ориентир, к которому я  стремлюсь по сей день. И по сей день  я закрываю глаза и мечтаю хотя бы на день вновь оказаться в той атмосфере.
 
- В свое время худрук т/к "Айреник", он же худрук Театра пантомимы, привел на "Айреник" многих актеров своего театра,  которые очень органично и необычно создали  основной мим-формат телеканала. Вы тоже из числа подопечных Жирайра Дадасяна?
 
- Я была постоянным зрителем Театра пантомимы, но не актером.  Но на ТВ меня привел Жирайр Дадасян. Я никогда не перестану благодарить его за это.  Я училась на первом курсе, и мне уже довелось сыграть сорок пять новогодних спектаклей "Буратино" в Театре им. Сундукяна. Как-то раз, во время мастер-класса, г-н Дадасян пришел и сел рядом с моим мастером Ваге Шахвердяном, посмотрел наши этюды, подошел ко мне в конце урока и пригласил  попробовать себя в роли ведущей детской передачи. 
Признаться, телевидение меня до этого не привлекало. Но Жирайр Дадасян с присущим ему особым тактом убедил меня хотя бы зайти в студию. Возможно, он наперед знал, что, увидев маленького человечка, гостя передачи "Лусатитик", в этом уютном пространстве, я уже не смогу покинуть его. Эксперимент прошел удачно. Мне было тогда всего 16 лет.
Целое поколение выросло под влиянием героев "Айреник ТВ" - Лусатитик, Инчуик, Чикарели, Гитуник и других замечательных  персонажей, которые учили только добру...
 
 - После "Айреник ТВ"  - "Дар-21". Светлячок Лусатитик превратился в роскошную экстравагантную девушку, которая для многих являлась иконой стиля. Сегодня, когда вы на Первом телеканале, не приходится ли вам наступать на горло собственной песне, соответствуя несколько более обязывающему  стилю?
 
- Начнем с того, что Лусатитик являлся моим образом со своей собственной жизнью.  Я же по-прежнему оставалась собой. Мне было интересно познавать себя и посредством одежды, придумывая постоянно новые образы. В то время я любила длинные платья и длинные шарфы, и даже проректор театрального института, где я училась, называл меня "плывущей девушкой" из-за тянущихся за мной шлейфов моих юбок! Конечно, мне приятно было, что люди смотрели не только нашу передачу  "Мы, наши армяне", кстати, пожалуй, самую рейтинговую о шоу-бизнесе на т/к "Дар 21", но замечали и мой стиль. Нелегко поддерживать оригинальность еженедельно в течение четырех лет, но  мы с моей командой сделали это. 
Требования Общественной телекомпании, где я работаю сегодня, конечно, очень высоки, ведь нас  смотрит и наша страна, и вся Диаспора. И пожелать армянам всего мира "Доброе утро" нужно было так, чтобы весь день у людей было хорошее настроение. Ведущая утренней программы "Доброе утро", в качестве которой я проработала три года, - тоже один из созданных мной образов.
 
 
- Прямой эфир, в котором вы пребывали, подразумевал краткость, находчивость, концентрацию. Все эти качества вы приобрели в процессе работы или были наделены ими изначально?
 
- На «Айреник», конечно же, мы работали  в формате записи, ибо там гостями программы были дети. Но и в этом формате мне часто приходилось импровизировать и проявлять находчивость, чтоб не прерывать запись.  На т/к "Дар 21" тоже была запись. Однако до "Дар 21"  я с раннего утра вела телепрограмму на т/к "Кентрон", около двух часов прямого эфира, без видеороликов и перерывов. После такого опыта можно было легко выходить в любую прямую трансляцию.  Но проблема заключалась в том, что моя речь как раз не должна была быть лаконичной. Наоборот - там следовало заполнить эфир, потому как программа зиждилась на импровизации.
В "Аравот лусо" таких вопррсов не стояло, в команде было более десяти репортеров, много видеосюжетов, гости, каждому из которых выделялось максимум двенадцать минут, и наше  слово, да, должно было быть лаконичным, осмысленным.  Признаюсь, быть лаконичной мне пришлось научиться здесь в течение трех лет. Мне, привыкшей выстраивать длинные предложения, перестроиться было нелегко. Но в течение двух лет удалось, используя специальные механизмы. Кроме того, сложнее управлять словом, когда работаешь без суфлера, как было в моем случае. 
Прямая трансляция захватывала меня безмерно, это война, где ты борешься с собой и должна победить. Я получала от "Аравот лусо" адреналин почти каждый день.  
 
- Да, помнится, вы как-то даже сказали, что не представляете жизни без этих 7200 секунд адреналина! Но утренняя передача тем не менее резко сменилась на "После полуночи". Легко ли перестроились?
 
-Я никогда не была "жаворонком", и формат передачи "После полуночи", проходящий в записи, где можно как-то договориться со временем,  в этом смысле мне, конечно, по душе. К тому же он  близок и по жанру интервью. И уж тем более, когда у тебя один собеседник и полчаса времени, есть возможность   показать человека в новом ракурсе и попытаться максимально раскрыть его . А это, конечно же, интересно - и зрителю, и самому ведущему.
 
- Ваша кинокарьера развивалась параллельно телевизионной. Вы снялись во многих фильмах. Как сейчас обстоит дело?
- Я работаю сейчас в фильме "Зулали", который снимается по мотивам одноименного рассказа Нарине Абгарян. Это очень интересная работа. Съемки проводятся в Шамшадине. 
 
- Словом, жизнь Эрмине Степанян прекрасна?!
- Несомненно! Но "Жизнь прекрасна с Эрмине Степанян"! Это мой новый интернет-проект,  в котором знакомлю зрителей с глубинками нашей родины. 
Проект направлен на развитие сельского туризма и сельской жизни. Для меня нормальное состояние - сесть в автомобиль и сорваться в любой город или село Армении, знакомиться на улицах с людьми, ощутив их колорит,  пробовать деревенскую еду, открывать для себя новые интересные и потаенные места нашей страны. Друзья надоумили поделиться всем этим и с ними. Так и родился мой проект - теперь уже для широкого зрителя.
Руководитель программы ООН по развитию сельских территорий Армен Валесян увидел мою программу и понял, что мы, по сути, делаем одно дело.  Они два года вкладывают инвестиции в развитие  сёл, убеждая жителей глубинок открывать и развивать свое дело - гостиничный, ресторанный бизнесы, виноделие и многое другое, о чем нигде не говорилось. Моя же передача посвящена именно этому.  Потому и было принято решение о сотрудничестве. 
 
Мы пытаемся развивать внешний туризм, а между тем не знаем красот своей родины и своих сокровищ - тех людей, которые, не смотря на сложности, остаются в деревнях и развивают их.  Я поняла одно - для того, чтобы сделать жизнь прекрасной, много средств не нужно...

https://www.facebook.com/Hermine-Stepanyan-495933427101852/?__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARBpxmauLGeXe01sfVSMfZyzKtm5J-LF9xhgdPBRIvhkJfh8SFmp1jEp2_wNZU08XvtKIXf0U5cVxkhD



 

Яркие штрихи осеннего джаза, или
Поэтический интим и сексуальный джаз Стенли Кларка

Ереванская осень вот уже в пятый раз наряду со своими  красотами осыпает поклонников джаза многоцветными музыкальными  импровизами от высокопрофессиональных, известных в джазовом мире исполнителей. Yerevan Jazz Fest, организованный Армянской ассоциацией джаза и "Меццо Продакшн", за время своего пятилетнего бытия преподносил слушателю встречи с такими корифеями современного джаза, как Маркус Миллер, Артуро Сандоваль, Ришар Бона, Гонсало Рубалькаба, Джосс Стоун, Ди Ди Бриджуотер и другими.

В этом году в рамках фестиваля благодаря активному посредничеству отдела культуры посольства США в РА в Армению приехал четырехкратный обладатель премии Грэмми, композитор, продюсер, бас-гитарист и контрабасист Стэнли Кларк со своей "бандой"  Stanley Clark Band. Самое большое достижение Кларка в том, как утверждает Википедия, что он придал бас-гитаре особую значимость , выделив из ряда других инструментов.

Кларк играл в Филадельфийском оркестре, пока не встретил джазового пианиста Чика Кориа,  с кем в 1973 году основал группу "Return to Forever", поначалу  исполнявшую преимущественно латиноориентированную музыку. И, видимо, неслучайно, что в составе нынешнего бэнда Стэнли Кларка - ученик Чика Кориа Бека Гочиашвили, работающий в группе более десяти лет.

Этот роскошный в эмоциональном и отточенный в профессиональном плане концерт в стиле "фьюжн"  с участием американского джазмена и его  группы 25 октября и дал старт полуюбилейному Yerevan Jazz Fest-у.
Накануне вечером музыкант побывал в клубе Меццо на концерте армянского джаз-бэнда Fifth Season Band, в состав которого входят известные музыканты Арто Тунчбояджян, Ваагн Айрапетян и Симон Долмазян.

На пресс-конференции по просьбе джаз-критика Армена Манукяна он поделился своими впечатлениями: "Клуб был прекрасен, качество звука великолепное, игра музыкантов - бесподобная".

В этот вечер на концерте присутствовал и премьер-министр Армении Никол Пашинян с семьей. По словам Кларка, Пашинян показался ему дружелюбным и открытым человеком.
"Ваш премьер, кажется, был журналистом?.. Мне нередко приходится встречаться с политиками, и среди них мало тех, кто "дружит" с музыкой. Мы с ним обменялись всего несколькими предложениями, но стало ясно, что этот человек любит и разбирается в музыке", - добавил Кларк.

Говоря об армянском джазе, американец констатировал, что последний с каждым годом набирает популярность в мире. При этом добааил: "Нам, американцам, очень приятно, когда музыканты разных стран, исполняя джаз,  называют его американским.  Хотя по большому счету джаз не является музыкой одного народа". 

Поклонник пушкинской поэзии и, наверное, романтик, для которого, как он поведал нам, поэзия - интимное состояние,  Стэнли Кларк  прокомментировал напомненные ему  журналисткой его же слова, произнесенные  в одном из интервью.
"Когда музыканты группы,  импровизируя, тонко чувствуют друг друга, это наивысшее удовольствие - большее,  чем секс", - говорил он. Впрочем, на сей раз ответил  следующим образом: "Не припоминаю, чтобы говорил такое, но, думаю, это так и есть!"

Вторым аккордом фестиваля стал концертный вечер Государственного симфонического оркестра Армении под руководством художественного руководителя и главного дирижера Сергея Смбатяна. Гвоздем программы стал известный шведский музыкант Ларс Даниэльссон,  как о нем пишут, любитель тишины,  удивительно скромный человек, наделенный от природы безупречным вкусом, тонкой душой и лирическим даром. В его творчестве  можно найти как симфонические пьесы для оркестра, так и джазовые произведения. Он  известен в музыкальном мире как виртуозный контрабасист, бас-гитарист, виолончелист, композитор и продюсер. В Армении его имя стало особенно популярным  после того, как он записал два альбома с участием Тиграна Амасяна (“Liberetto” -2012 и  «Liberetto-II»-2014).

Гала-концерт с участием зарубежных  и армянских музыкантов в сопровождении Государственного джазового оркестра Армении под руководством художественного руководителя и дирижера Армена Юсунца, состоявшийся 30 октября в концертном зале "Арам Хачатурян" стал еще одним штрихом в осенне-джазовой палитре фестиваля. В нем приняли участие американский трубач Джон Маршалл,  франко-бразильская певица Агата Ирасема и наши пианисты - Левон Малхасян и Ваагн Айрапетян.

Оба иностранных гостя еще утром в беседе рассказали мне  о  радушном и доброжелательном армянском приёме.  Надо полагать, что он длился до самого концерта...

Трубач Джон Маршалл,  выпустивший восемь компакт-дисков в качестве лидера и еще несколько в качестве специально приглашенного гостя, как оказалось на концерте, еще и поет! 

И хрупко-очаровательная Агата Ирасема - родившаяся в Париже певица, автор и композитор, представляющая франко-бразильский джаз - тоже! Но главное - она в своей улыбчивой "босановой" нежности прекрасно смотрелась на сцене.

Думаю, не ошибусь,  если скажу, что  незабываемым впечатлением от концерта было выступление нашего джаз-бэнда, за что ребятам огромное слушательское спасибо. 

Ну и последний листок осеннего джаза. 1 ноября в к/т «Москва» состоится дебютный просмотр первого армянского джазового мультфильма, а также выступление коллектива «Ваагн Айрапетян и Друзья», с которым выступит и молодая американская певица Лусине Егиазарян, начинавшая петь в составе вокального квартета сестер Егиазарян. Она приехала  со своим супругом, саксофонистом  Грантом Стюартом. 

Семья Лусине проживала в городе Октемберян, Лусине училась играть на скрипке. В 2000 году семья переехала в США, где она стала учиться джазовому вокалу у известной певицы Розанны Витро, а затем, и активно концертировать.  Она оказалась и в числе финалистов конкурса International Monk Jazz Competition-2015. А летом 2019 года выпустила и свой дебютный альбом Blue Heaven.


Пару слов об анимационном  фильме. Он создан по инициативе продюсера Армине Арутюнян по  технологии живых съемок и 3 D-моделирования. Один из героев  - сам Ваагн Айрапетян, другие - тоже джаз-музыканты, армянские и российские. Портретные сходства со всеми - явные. Оператор фильма - Сурен Тадевосян, режиссёр - Давид Бабаян. А это значит, что фильм будет несколько сюрреалистичным. В основе сюжета - любовный треугольник: трубач, саксофонист и виолончелистка - осеннее трезвучие джаза...

Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика