Пятница 25 Мая 2018

На днях в Ереване завершился III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии.

На церемонии закрытия, состоявшейся на сцене Государственного театра музыкальной комедии им. А. Пароняна, были объявлены победители Форума.

Гран-при и главный приз Форума - золотой зонтик, «за яркий режиссерский дебют и блестящую работу актёров», завоевал спектакль «Я здесЪ», режиссер — Татев Мелконян (Армения). Этот спектакль также получил право принять участие в XIV Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова, который пройдет в 2019. Серебряные зонтики получили спектакли «Наташина мечта» в постановке Стаса Жиркова (Украина) - «за яркий актёрский дуэт и бесстрашное исследование новых характеров, типажей, конфликтов» и «Материнское поле» в постановке Гафура Марданова (Узбекистан) - «за камерный и человечный рассказ об эпической трагедии». Жюри отметило также мастерство и благородство игры Малики Иброхимовой (Узбекистан). Специальными премиями жюри были также удостоены спектакли «Синдром Медеи», режиссер — Екатерина Аверкова, «за музыкальное решение спектакля, смелую попытку увидеть античную трагедию в XXI веке» и «После легенды...», режиссер - Шамиль Дыйканбаев, «за важный опыт исследования современности Кыргызстана средствами документального театра, смелость взгляда и сострадание» и актёр Арам Караханян - «за блестящую работу актёра в спектакле «Я здесЪ», за сочетание отличной техники с подлинным накалом драмы маленького человека на большой сцене».

Золотой медалью Союза театральных деятелей Республики Армения «за яркий актёрский ансамбль, тонкий юмор и благородство интонации в сложном разговоре о наслеедии Восточной Европы XX века» был удостоен спектакль «Гардения», режиссер — Семён Серзин (Россия).

Лучшим спектаклем по версии молодых критиков — участников Форума стал спектакль «Потерянная честь Катарины Блюм», режиссер — Михаил Чарквиани (Грузия).

III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии состоялся при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ. В Форуме приняли участие представители 12 стран — Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Молдовы, России, Таджикистана, Украины, Узбекистана.

Организаторы Форума: Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Международная конфедерация театральных союзов, Минстерство культуры Республики Армения и Союз театральных деятелей Республики Армения.

Армянский Государственный Академическкий театр Оперы и балета готовит очередную культурную «бомбу» для публики. Причем, публики как взрослой, так и детской. Руководству театра в лице его художественного руководителя и директора Константина Гариевича Орбеляна удалось договориться с Большим театром о покупке детского спектакля на музыку Карена Суреновича Хачатуряна «Чиполлино», который в скором времени войдет в основной репертуар театра.

По словам Орбеляна, спектакль был продан Ереванскому театру полностью, вместе с красочными костюмами и декорациями, которые уже доставлены в театр. Для постановки балета в Ереван приехал легендарный хореограф, заслуженный деятель искусств России Генрих Александрович Майоров, автор самой первой постановки «Чиполлино» в Киеве в 1974 году. Мэтр русского балета приехал не один, а вместе с дочерью - ассистентом хореографа, артисткой Большого театра Москвы Анной Генриховной Майоровой.

Генрих Александрович в беседе с журналистами выразил удивление, что несмотря на то, что автор балета армянин по национальности, этот спектакль никогда не ставился в Армении. Константин Орбелян развил эту тему, заметив, что дружил с Кареном Суреновичем Хачатуряном, и даже не мог себе представить, что балет «Чиполлино», автором музыки которого является композитор с фамилией Хачатурян, никогда не шел в Армении. «Наконец-то этот пробел будет восполнен!» - отметил он.

Константин Гариевич также заметил, что в репертуаре Армянского Государственного Академического театра Оперы и балета, нет ни одного детского спектакля и публика уже не помнит, когда в последний раз детские спектакли шли на сцене главного театра Армении. «Для меня огромное счастье, что за постановку этого спектакля в нашем театре взялся живой классик балета, - подчеркнул Маэстро, - который является просто ходящей энциклопедией балетного искусства нашей страны. Он первый постановщик «Чиполлино» и имеет огромнейший фундаментальный опыт с постановками именно этого балета, который он ставил по всему миру, включая Большой театр в Москве, и все они были невероятно успешными. Мы приложим все усилия, чтобы поставить в  нашем театре «Чиполлино» на высочайшем уровне».

Генрих Майоров: «Спектакль написан на колоссальную партитуру. Карен Суренович просто гений. Он все так замечательно прописал, что музыка в спектакле говорящая. Хореогафия в «Чиполлино» носит действенный характер. Получилось так, что мы создали детский спектакль, а от солистов требуется виртуозная техника. Когда мы ставили «Чиполлино» в Большом театре, артисты шутили: «Спектакль вроде детский, а вкалывать надо, как на «Спартаке». Видимо, не случайно, авторы этих двух балетов двоюродные братья. «Чиполлино» сделан профессионально, и результатом являются аншлаги, где бы он не ставился. Я во всех интервью говорю, что детям нужен сюжет, а взрослым выразительные средства решения сюжета. Только тогда будет интересно и тем и другим».

Основной целью первого визита Майорова в рамках работы над «Чиполлино» был подбор актерского состава. Для этого был устроен урок классики балетной труппы театра. Планировалось, что он продлится полчаса, но кастинг затянулся на два часа. «Я был под таким впечатлением от ваших танцоров, - заметил в беседе с журналистами Майоров, - что несколько увлекся. Труппа в прекрасном состоянии, - молодая, яркая. На мужском уроке я был в восторге, - какие трюки делают ребята, какие сложности, вращения, прыжки. Какие яркие индивидуальности! Среди женщин хочу выделить вашу солистку Мэри Овванисян, - это же просто совершенство! Думаю, какой там Большой театр, когда есть своя великлепная труппа, своя школа. У вас танцуют одни армяне, девчонки красивые, парни техничные и  это дает уверенность, что труппа вытянет такой виртуозный по сложности спектакль, как «Чиполлино». Мне не хочется сделать у вас очередной спектакль, хочу чтобы это было очередное чудо!».

На вопрос не побоятся ли ведущие солисты ереванской труппы выглядеть смешными в детском спектакле, Генрих Александрович заметил, что много общался с армянами и поэтому может смело сказать, что с чувством юмора у них все в порядке.

Следующий визит Майорова в Ереван планируется на сентябрь. В его отсутствие с труппой будут работать восемь педагогов под руководством художественного рукводителя балетной труппы театра, хореографа Армена Григоряна.

Армен Григорян рассказал журналистам, что когда-то на сцене Армянского оперного театра шло четыре детских спектакля, в которых танцевали не только артисты основной труппы, но и студенты хореографичексого колледжа. «Студенты хореографического училища были заняты не только в детских, но и во всех репертуарных спектаклях нашего театра, - заметил Григорян, - Это было важно и для колледжа, и для театра. Перед нашими глазами были кадры, которые воспитывались в училище и среди которых было очень много способных ребят».

Ассистент режиссера Анна Майорова, в свою очередь отметила профессионализм ереванской балетной труппы и выразила уверенность, что с такими танцорами спектакль будет поставлен на высочайшем уровне.

География постановок «Чиполлино» по всему миру настолько широка, что мы не могли не спросить у мэтра русского балета в чем же секрет популярности этого детского спектакля. «Думаю, секрет популярности спектакля в том, - ответил Майоров, - что руководители театров видят, что детская публика ломится на него. Это очень действенный спектакль, в нем все понятно даже если ребенок не знаком с либретто». Он также отметил, что очень важно, чтобы дети приобщались к высокому искусству, а не носились с рогатками по двору и не сидели круглосуточно за своими гаджетами.

Премьера спектакля «Чиполлино» в Ереване планируется на конец осени.

15 мая в Ереване стартовал III Молодежный театральный форум стран Содружества, Балтии и Грузии, в котором приняли участие представители Армении, Латвии, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Грузии, Украины, России, Молдовы, Беларуси, Таджикистана и Литвы. До 21 мая  столичным поклонникам театра представится возможность ознакомиться с работами талантливой и многообещающей театральной молодежи.

Открылся форум спектаклем «Медея» в исполнении Рижского русского театра им. М. Чехова. Из армянских работ представлены успевшие зарекомендовать себя постановка Татевик Мелконян «Я здесъ» и пластические перформансы с участием замечательной Римы Пипоян, Ара Асатуряна, Карена Хачатряна, Тамары Айдинян. Добавим, что вход на спектакли свободный. А с программой можно ознакомиться на сайте Союза театральных деятелей Армении.

24 апреля 2018 года завершились съемки игрового полнометражного фильма «Бык» Продюсерского центра «ВГИК-Дебют». Режиссер картины Борис Акопов, выпускник мастерской Андрея Эшпая и Владимира Фенченко, рассказал о том, как возник сценарий «хулиганского кино», о смешанных чувствах по отношению к 90-м и панковой музыке, которой он вдохновлялся при работе над фильмом.

— Фильм «Бык» основан на реальных событиях. В 90-х ваш отец работал следователем. Помогал ли он при написании сценария?

— Неверно было бы сказать, что он помогал именно при написании сценария. На протяжении всей жизни я слышал от него непростые и интересные истории о том времени. Трудно понять, насколько это тяжело - работать следователем в 90-е. Он рассказывал так много захватывающих историй, что даже если попытаться перенести их на экран, люди не поверили бы в их правдоподобность. А на самом деле все это было. Все события и герои «Быка», за исключением одной из главных героинь, Тани - реальны. Эти образы и ситуации я переработал и внес в сценарий. Основой были рассказы отца, также частично я опирался на серию книг в трех томах «Москва бандитская» Николая Модестова и на свои, еще детские, воспоминания. Реальные герои из фильма, возможно, никогда не пересекались в жизни, но тем не менее существовали. Таня - вымышленный персонаж, но я уверен, что такая девчонка тоже была... В фильме все соткано из документальных событий, людей, бандитов, как в лоскутном одеяле. Я просто связал их вместе, в единое целое.

— Как родилась идея сценария?

— Идея «Быка» не родилась, а скорее всегда жила со мной. Может покажется странным, но я даже не помню момента, когда я ее записал. Сценарий к своему дипломному фильму «Рай» переделывал около десяти раз и помню, как началась первая редакция, как она называлась и что в ней было. Здесь же - были записки, наброски, кипа листов. Был персонаж - тогда, наверное, даже без времени. Постепенно он начал обрастать друзьями, погрузился в 90-е годы и из-за этого поменял свой характер...

— Вы сказали о том, что отчасти опирались на собственные детские воспоминания. Каким вы запомнили это время? Испытываете чувство ностальгии по 90-м?

— Мне было 9-12 лет. Это возраст, когда начинаешь запоминать события, ощущать мир, время первых осознанных впечатлений. Тогда я был счастлив, несмотря на то, что мое окружение было довольно странным. Помню наркоманов на этаже, как ограбили нашу квартиру, массовую драку, которая попала в сценарий и стала первой сценой фильма. Я видел ее своими глазами, как ее видят местные дети, герои картины. Тогда все это было страшно интересно. Конечно, есть ностальгия по детству, которое прошло, и очень хотелось бы туда вернуться, несмотря даже на то, что там пролилось много крови. В то время я даже не понимал, насколько все это страшно и близко. Думал, что все так - и значит будет таким всегда. Но потом вырос и понял, что все то, что происходило, можно было охарактеризовать словами «беспредел», «убийство», «война».

— Помимо метафоры увеличенного, «бычьего сердца», соотносящейся с фамилией и прозвищем героя, мне кажется, у «Быка» есть еще какая-то метафорическая функция, так ли это?

 — Изначально сценарий назывался «Бычье сердце», но потом мы решили сделать его короче и легче. Кроме совпадающих вещей, таких как болезнь, фамилия и характер героя, «Бык» еще соотносится с тюремной иерархией. В 90-х «быками» называли заключенных, которые были приближены к «авторитетам» и являлись для них неким «орудием». По сценарию, герой знаком с местным «авторитетом» и именно от него получает опасное задание, ставшее завязкой всех последующих событий.

На роль главного персонажа я искал актера, который бы уже типажно шел в разрез с устоявшимся образом эдакого здорового парня с отсутствующим взглядом, настоящей машиной для убийств. Хотелось отойти от клише и сделать героя здоровым духом и слабым телом. Характер «Быка» - построен на преодолении, и от этого становится еще сильнее. Мой персонаж  - «Бык» не по физическим данным, а по внутренней мощи и энергии.

— Почему основным местом съемок стала именно Тверь?

— Было сразу понятно, что снимать нужно за пределами Москвы. В столице мы снимали только три последних смены и было очень сложно: отнималось время на переезды, было много ограничений по локациям. Кроме того, в Москве почти не осталось 90-х, как и в Балашихе, которая изначально была местом действия в сценарии. Поэтому выбрали Тверь - это большой город, но при этом сохранившей аутентичность 90-х.

— В какой атмосфере проходили съемки? Случались какие-то забавные случаи на площадке?

— Конечно, без улыбки сложно на съёмочной площадке. Я вообще считаю, что нельзя всегда быть серьезным. Мы находили места для смеха и шуток, даже несмотря на то, что снимали тяжелую психологическую картину.

— А в самом фильме присутствует юмор?

— Да, мне хотелось насытить фильм разными эмоциями. Чем шире эмоциональный маятник, тем шире и зрительский охват. Я следил за тем, чтобы в одной сцене зритель мог посмеяться, а в другой - проронить слезу. Поэтому в фильме есть и любовь, и дружба, и предательство. Юмор тоже присутствует, но в меру. Основной задачей, которую я ставил перед собой, было не оставить человека по ту сторону экрана равнодушным. Насколько это получится, пока не знаю.

— В картине будет использована музыка 90-х, интерпретированная на новый лад. Кто будет ее исполнителями?

Мне хотелось найти что-то неизвестное и забытое. Я купил несколько книжек и в одной из них, которая называется «Песни в пустоту», нашел много неизвестных групп и много никому не знакомых песен самых популярных коллективов того времени. Например, все знают группу «Ласковый май», но много ли композиций знают, кроме песни «Белые розы»? А у продюсера этого коллектива было еще несколько групп, которые тоже незаслуженно неизвестны. Так, я открыл невероятную группу «Промышленная архитектура». Их песни очень подходят по стилистике к картине. Вы спрашивали вдохновлялся ли я какими-нибудь фильмами... Возвращаясь к этому вопросу, могу ответить, что я вдохновлялся в большей степени не кино, а музыкой.

— Много лет своей жизни вы посвятили балету. Почему решили сменить профессию?

— Когда я только заканчивал балетную академию, пробовал поступать на сценарный факультет ВГИКа, но тогда меня не взяли. Поэтому я пошел в театр и проработал там шесть лет. Фактически - ушел на пенсию. Век артиста балета очень короткий. К тому же, я не был настолько одарен, чтобы стать великим артистом. И еще я ленивый. В балете нужно очень много работать, это больно и сложно... Когда работаешь в театре, все время держишь линию - здесь нет свободы, ты - подневольный человек. Нас возили на гастроли на автобусе, мы танцевали, снова садились в автобус и все по новой... Когда-то мне все это нравилось, но потом устал. У меня была травма. Все это вместе в сочетании со злостью и амбициями привело к тому, что нужно было уходить.

— Расскажите про учебу во ВГИКе. Что она вам дала?

— Сначала я поступил на документальное отделение к Игорю Андреевичу Григорьеву, который недавно умер. С первого курса меня выгнали, я проболтался год, работал где придется и потом поступил к Андрею Эшпаю и Владимиру Фенченко, на курсе у которых и закончил обучение. В первую очередь ВГИК дал друзей, единомышленников, которые тоже любят кино, с которыми можно продолжать работать и дальше. На мой взгляд, только эмпирическим путем, анализируя отснятое, можно понять, способен ты снимать кино или нет. Во время учебы в университете я осознал это до конца только в дипломной работе. Надеюсь, что в дебютном фильме тоже все получится. Конечно, тяжело относиться объективно к собственному материалу. Я очень самокритичен к своим работам, но тем не менее, стараюсь не бояться отходить от первоначальной идеалистической задумки и впускать в картину жизнь.

С 28 апреля по 2 мая в Ереване состоялся 16 Международный театральный фестиваль Арммоно.   16 лет - время получать паспорт. Что же записано в паспорте Арммоно? С этим   вопросом мы обратились к бессменному   директору фестиваля Марианне Мхитарян. Вместе со своей командой она сумела сделать все, чтобы Арммоно состоялся, и состоялся на достойном уровне, даже в эти неспокойные для Армении дни. "Думаю, в паспорте Арммоно прежде всего отмечены молодость, любовь к Родине, движение вперед, смелость, сила, профессионализм, фантазия". Это и есть то, что подчеркивает самобытность Арммоно.  

В очередной раз программа фестиваля порадовала своей штучностью, доказав, что моноспектакль - не скучное действо одного актера, а реальная возможность для актера проявить весь свой потенциал.

В этом году на Арммоно было продемонстрировано 22 моноспектакля из США, Израиля, Испании, России, Украины, Польши, Грузии, ну, и, конечно, Армении.

В фестивале приняло участие много молодых актеров и режиссеров, представивших на суд зрителя классику - от Достоевского до Софокла, пропустив ее сквозь призму своего восприятия и по-новому преподнеся зрителю.

Особое место в афише Арммоно занимают инициированные им спецпроекты, которые в дальнейшем с успехом участвуют в различных фестивалях. На сей раз это совместный испано-португальский проект о жизни Параджанова "Параджанов: праздник жизни" в исполнении Серхио Ново и испано-аргентино-чилийский проект "Сердце Антигоны" в исполнении Марии Видал.

В прошлом же году фестиваль помог родиться на свет замечательному докспектаклю Нарине Григорян "Моя семья в моем чемодане", который по достоинству вошел в нынешнюю программу "Триумф". Она подразумевает под собой работы, имевшие беспрецедентный успех на предыдущем Арммоно. По словам Марианны Мхитарян, открыта еще одна страничка фестиваля, в рамках которой выступают артисты армянского происхождения, проживающие за границей. В прошлом году это была Сусанна Багдасарян-Флейс из Франции, сыгравшая в поставленном Акопом Казанчяном спектакле "Я жить хочу". В этом году - спектакль "10 заповедей". Но о нем чуть ниже.

Очаровательной дебютанткой Арммоно должна была стать 16-летняя девушка (что весьма символично для 16-летнего Арммоно) с рыжей копной волос и блеском в глазах - Агнесса Серобян из студии Маленького театра Ваана Бадаляна. В ее исполнении предполагалось представление произведений Кучака на трех языках. Однако хворь помешала юной актрисе. Впрочем, ее звездный час ещё впереди.

Ну, а открыл фестиваль моноспектакль заслуженного артиста РА, в последние годы проживающего в США, Ованеса Бабаханяна "10 заповедей" по пьесе Карена Хачатряна (ХачКар). Постановщиком выступила   супруга Ованеса   актриса Мари Мсрян. Еще одна символика: 16 лет назад именно Ованес Бабаханян открывал первый Арммоно постановкой   "Контрабас". Как отразились 16 лет на творческом росте актера?

"После "Контрабаса" хотелось сделать что-то много значимее, чтоб самому прочувствовать и показать зрителю свой артистический рост за эти годы. Это важно, ведь моноспектакль - шанс для актера проявить все оттенки своей души,  мысли, способности и внутренние ощущения. Это словно   сольный концерт для певца... До темы армянского Геноцида надо созреть. Думаю, мое время подошло. Я хотел показать, какой может быть злоба. Дух дедушки, которому во время Геноцида было семь лет, словно выплескивает   свою трагедию посредством внука, которому пятьдесят лет. Это возможность показать, что генетический страх может передаваться через поколения. Цель спектакля - не пробуждать воспоминание злобы и мести, а донести до людей, каким страшным может быть влияние Геноцида на человека".

Ованесу удалось проявить оттенки своей души и таланта и затронуть тонкие струны души зрителей. "10 заповедей" - спектакль, рассказывающий о столь важной для армян теме   Геноцида, - поставлен на трех языках: армянском, русском и английском. Премьера с успехом прошла в прошлом году в Лос-Анджелесе. Армянский зритель также воспринял спектакль на "ура". Аплодисменты не смолкали очень долго.

В планах - показать его в Москве и Санкт-Петербурге.

Еще одним   открытием Арммоно стала работа талантливой артистки балета Римы Пипоян "Здравствуй, Китти!". Это перформанс, созданный по мотивам дневника еврейской девочки Анны Франк, написанного в период нацистской оккупации Нидерландов. Музыку к постановке сочинила  Анна Сегал. Спектакль уже был высоко оценен в Германии. В рамках Арммоно состоялась его ереванская премьера, вызвавшая широкий резонанс.

Под занавес фестиваля его организаторы и участники преподнесли зрителю беспрецедентный сюрприз. В исполнении участников Арммоно (в том числе и неармян), многие из которых прекрасно владеют вокалом, прозвучали песни армянских композиторов, а также песни об Армении.

18 апреля 2018 года в парадном зале посольства Республики Армения в Российской Федерации состоялась торжественная презентация проекта реновации Культурного центра Армении. Руководителем Культурного центра стал известный театральный деятель, основатель Московского театра имени Сергея Параджанова Владимир Габбе.

В своём приветственном слове посол Армении в России Вардан Тоганян напомнил о богатой истории Армянского культурного центра в Доме Лазаревых. Этот дом уже 200 лет символизирует армяно-русское духовное единение, и является олицетворением богатых духовных традиций, армянской культуры и искусства. Воссоздание этого Культурного центра говорит о том, что культура -  то, что всегда нас объединяло. Культурная дипломатия и культурный диалог между Россией и Арменией необходимо развивать.

Владимир Габбе поблагодарил Посольство Армении и лично Вардана Тоганяна за позитивные сдвиги, произошедшие с момента назначения его послом Армении в России. За это время прошло много мероприятий самого высокого уровня. В первую очередь это Дни культуры Армении в России в 2017 году. Он также напомнил, какие прекрасные культурные мероприятия были проведены в этих стенах много лет назад, и о важности нынешнего возрождения Культурного центра.  На вечере была представлена концепция деятельности  обновленного Культурного центра, который будет предоставлять широкие возможности для проведения различных культурных и образовательных мероприятий, реализации современных Арт-проектов. Владимир Габбе рассказал также, что мечтает в стенах центра провести международный фестиваль Армениада, в котором бы приняли участие все те иностранные друзья армянского народа, которые в своём творчестве так или иначе затрагивали армянскую тему. Это писатели и поэты, режиссёры и актёры, скульпторы и художники, фотографы и журналисты. А также он задумал создание Звёздной гостиной, куда будут приглашать провести свои творческие вечера разных знаменитостей. Уже известно, что первая такая встреча будет с прославленная французской актрисой Фанни Ардан, кстати, имеющей армянские корни. Вторая - будет посвящена большому другу армянского народа, выдающемуся итальянскому писателю, поэту и сценаристу Тонино Гуэрре. Ныне его нет в живых, но приедет его супруга Лора. На вечере будет показан фильм Левона Григоряна "Эвридика ждёт Орфея", посвящённый этой супружеской чете.

В рамках мероприятия Владимиром Габбе были презентованы основные направления деятельности Культурного центра: детский проект «Гранатовое зёрнышко», изучение и популяризации армянского алфавита «Айб у Бен», вокальная студия «Мелодия души», студия авторского дизайна, студия дудука, хореографическая студия «Вардананк», студия объёмного гобелена, художественная школа «Дек Арт», Арт-лаборатория детского и юношеского творчества под руководством супруги посла Мери Тоганян. Были представлены руководители всех этих проектов.

В связи с открытием Армянского культурного центра были получены многочисленные поздравления от министра культуры Армении Армена Амиряна, от Культурного центра Дома Российской Армии, и очень тёплое послание от председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина В зале присутствовали почётные гости творческой элиты Москвы.

В ходе торжественного приёма прозвучали многочисленные выступления деятелей культуры Армении и России, среди которых были  Мариам Мерабова и Ирина Грибулина. Все исполнители выразили готовность к дальнейшему сотрудничеству с Культурным центром.

Символично, что открытие Армянского культурного центра состоялось 18 апреля - именно в тот день, когда в Москве широко отмечался День исторического и культурного наследия. Уверены, что этот центр в Доме Лазаревых возродит славные традиции прошлого и его ждёт долгая и счастливая жизнь. А первым мероприятием Культурного центра, а именно художественной школы "Дек Арт", стало проведённое 21 апреля мероприятия посвящённого 103-й годовщине Геноцида армян. Итак, начало положено.

Страница 1 из 9
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика