Среда 22 Мая 2024
Материалы отфильтрованы по дате: Апрель 2024 - Собеседник Армении

Международный день танца отметят масштабным мероприятием - 29 апреля в 19:00 в Национальном театре оперы и балета Армении. Вечер пройдет по инициативе Национального центра народной музыки и танца под патронатом мэра Еревана Тиграна Авиняна.

Слоган нынешнего года - «День танцоров для танцоров».

В первой части вечера государственный оркестр национальных оркестров Армении исполнит армянские и международные  танцевальные  музыкальные произведения. Выступят популярные певцы Арпин, Севак Амроян и Заруи Бабаян.

Во второй половине вечера студенты Ереванского государственного хореографического колледжа представят  публике премьеру - балет Бетховена "Симфония №7" в постановке Давида Галстяна.

За вклад в развитие отрасли артисты танца будут награждены премиями Министерства образования и культуры Республики Армения и мэрии Еревана.

  • Номер выпуска N1-2 (51) 2016
Рубрика: ОБЩЕСТВО

 

На выставке «Академия ювелирного искусства» (Jewellery Academy), открывшейся в Галерее Национального центра эстетики (ул. Абовяна, 13), представлены отличающиеся уникальным дизайном, инновационным подходом и мастерством ювелирные изделия лучших дизайнеров из академий изящных искусств и профессиональных учебных заведений Армении, Австрии, Чехии, Венгрии и Словакии.

Выставка проводится в связи со вступлением Словакии в председательство Центрально-Европейской культурной платформы, и инициирована она именно Посольством Словацкой Республики в Республике Армения в сотрудничестве с Национальным центром эстетики имени Генриха Игитяна.
На открытии выставки присутствовали Посол ЕС в РА Василис Марагош, чрезвычайные и полномочные послы в Армении: Словацкой Республики - Мирослав Хацек, Чешской Республики - Петр Пирунчик, Италии - Альфонсо Ди Риццо,  Румынии - Корнел Ионеску, Греции - Христос Софианапулос, Венгрии в (представительство в Грузии) - Анна Сико, руководитель многостороннего департамента внешней культурной политики Федерального министерства Европы, интеграции и иностранных дел, посол Клеменс Коча, замминистра иностранных дел РА Паруйр Оганесян и другие.

Присутствовали также и авторы работ – молодые талантливые дизайнеры из стран-участниц.
Ваан Бадалян, директор Национального центра эстетики имени Генриха Игитяна, приветствуя присутствующих, сказал: «Это интересный проект и прекрасная возможность увидеть подходы разных стран в сфере ювелирного искусства. Как представитель Армении, я очень рад, что наша страна также находится в этом списке. Особая благодарность посольству Словакии в Армении и господину послу за прекрасное сотрудничество».

«Мы здесь, чтобы отметить талант этих художников, их стремление всегда создавать что-то новое.  Мы здесь как часть Центральной Европы, чтобы показать, что вместе мы сильны, и поддержать подобные инициативы. Здесь мы представляем украшения одной из самых красивых ювелирных стран мира.  Мы очень рады этому сотрудничеству и благодарим Национальный центр эстетики за прекрасное сотрудничество», - выступила Ливия Махова, президент Центрально-европейской культурной платформы, руководитель отдела культуры Министерства иностранных и европейских отношений Словакии.

«Эта выставка совпадает с важным этапом более тесного сотрудничества между Арменией и Европейским Союзом.  Иногда культура упускается из виду, и это исключительный пример того, как ювелирные изделия могут стать основой сотрудничества.  Мы придаем большое значение таким прекрасным поводам для сближения отношений со Словакией", - сказал заместитель министра иностранных дел РА Паруйр Оганесян.

Каждое украшение, представленное на выставке, имеет свою историю, отражающую поиск и способы самовыражения его автора. Это концептуальный «кулон» в виде мобильного, ожерелье из бумаги и смолы, кулон исполинских размеров из пробочного материала и такая же экстравагантная огромная брошь из коры дерева.
Что бы выбрали из экспонатов для себя или близкого человека присутствующие? Эффектно одетый, в соответствии с мероприятием, и стильный посол Чехии Петр Пирунчик дипломатично ответил: «К сожалению, эти оригинальные изделия-экспонаты сейчас приобрести невозможно, но их можно выписать онлайн!»

Выставка действует с 18 по 28 апреля, с 12:00 до 18:00.  Вход бесплатный.

 

  • Номер выпуска N1-2 (51) 2016
Рубрика: ОБЩЕСТВО

Кирилл Рихтер – пианист и композитор, музыку которого исполняют, как симфонические оркестры, так и солирующие музыканты. Он собирает аншлаги в лучших концертных залах мира, пишет саундтреки к кинофильмам, музыку для балетов, Чемпионата мира по футболу и Олимпиады. Richter Trio выступали на знаменитых концертных площадках Европы, в том числе в Royal Albert Hall (Лондон), Berliner Philharmonie (Берлин), Elbphilharmonie (Гамбург), на фестивалях Reeperbahn вГамбурге,

The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме.

21 апреля Кирилл Рихтер даст

единственный концерт в Ереване со своим ансамблем Richter Trio.

Вы много гастролируете по миру. Приходится ли «адаптировать» музыкальную программу с учетом особенностей, менталитета страны или, скорее, слушатель должен «адаптироваться» к Вашей музыке?

K счастью, я ничего не адаптирую, по всей видимости, та музыка, которую я пишу, универсальна. Я думаю, секрет прост: я пишу о людях, о всех нас, о том, что нас сближает, что отличает друг от друга. Наверное, поэтому истории, которые я рассказываю, так приходятся на разных мировых сценах.

Что Вам известно об Армении, ее культурном, музыкальном наследии, композиторской школе?

В основном, я интересовался народной музыкой Армении (музыка гусанов, армянские «таги» — это то, что составляет культурный код народа. На мой взгляд, это такая же жемчужина, как и православное грузинское пение. Это огромный источник вдохновения, который мы, как современные композиторы, можем использовать. И я призываю современных армянских композиторов использовать свое наследие в современном ключе. Конечно, мы знаем громкие имена, как Хачатурян. Это действительно крупнейший композитор 20 века, в зале имени которого нам выпадет честь играть.

Как Ваше образование в области графического дизайна и моды переплетаются в музыке и композиции?

На самом деле, очень просто. Любое образование в области дизайна учит распознавать визуальные коды, языки, средства коммуникации. Музыка – это такое же средство коммуникации, такой же язык, как и язык дизайна, искусства, язык английский, французский, итальянский, немецкий, язык жестов, язык пиктограмм, иероглифов и так далее, эмоджи, что хотите. Как он перекликается? Вы ищете смыслы, вы ищете сходства, вы ищете общие корни у визуальной культуры. Например, ты замечаешь символизм Юнга, который частично используется, к примеру, в «Игре в бисер» Германа Гёссе, потом смотришь, как сделана обложка этой книги, а потом эта обложка вдохновляет тебя на написание какого-то паттерна в твоей партитуре.  Такие «находки» усиливают твой концепт, твою историю, твой нарратив. На мой взгляд, композитор должен заниматься поиском прекрасных, интересных сочетаний, а не просто написанием музыки. Само слово «композитор» — «to compose» — это «сочетать», «комбинировать».

Нужно ли сегодняшнему музыканту музыкальное образование или достаточно быть «самородком»?

Самородок, конечно, ужасное слово (смеется).  Академическое сообщество считает, что музыкальное образование обязательно. Когда есть «open source» - открытые источники информации, я считаю, что музыкальное образование сейчас не играет прежнюю роль. Но в противовес его отсутствия, должно быть неимоверное количество труда, труда над собой, над своим материалом, критический анализ и рост. Пример Стравинского, который ходил на дом, правда не к случайным людям, а к Римскому-Корсакову, или людей, которые в свое время поменяли профессию, как Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин. Эти люди все-таки стали известными композиторами, вроде как, без формального образования. Ну и «вишенка на торте» Чайковский. А с другой стороны Рахманинов, который был просто идеальным студентом, идеальным во всём, как пианист, как композитор.

В музыкальном искусстве Вас называют одним из самых ярких представителей российского минимализма. И тем не менее, в Ваших выступлениях присутствуют элементы сценографии, инсталляций. Это ответ на запросы современного зрителя или музыке чего-то не хватает?

Если так называют, прекрасно. Я вообще, конечно, не минималист, я максималист. И в чистом минимализме у меня написано всего пара пьес. Не вижу противоречия в элементах сценографии, инсталляций и жанра музыки. Это способ подачи, способ коммуникации, способ достаточно продюсерский. И в моем случае он авторский, потому что все, что происходит на сцене, свет, сценография, этим занимаюсь я лично. Я хочу, чтобы на сцене происходило нечто. Я создаю свою музыку, создаю свою историю. Соответственно, я хочу создать вокруг этой истории также какой-то материальный мир через свет, декорации и так далее. Это запрос мой собственный, и он находит какое-то созвучие, резонанс в моей аудитории.

Но по факту глупо отрицать, мы все живем в мире, где мы скроллим рилсы каждый день. И для меня это дополнительная задача: как зацепить человека, вырвать его из этого бешеного контекста, бешеной скорости проходящих событий. Пригласить, зачаровать музыкой, которая занимает больше, чем 30 секунд — это огромный путь. В конечном итоге, моя идея - вместе с аудиторией пройти путь от более понятных вещей, к вещам гораздо более сложным, симфоническим, странным для них сейчас.

Многие музыканты весьма скептически относятся к деятельности искусственного интеллекта. Он уже успел создать некую конкуренцию, нанести определенный финансовый урон реальным музыкантам. ИИ для Вас представляет реальную угрозу?

Не знаю ничего про финансовый урон и вред реальным музыкантам. Тем, кто занимался ремесленной работой, наверное, нанесет вред. Возможно не совсем правильная параллель, но: как игнорировать появление интернета, телевизора, кинематографа? Мы не можем ничего с этим делать, оно уже появилось. Соответственно, человек, как пластичное существо с пластичной психикой, должен приспосабливаться. Мне пока ИИ только помогает структурировать мои вещи по работе.  Я не использую его для написания музыки. Пока не могу себе представить программу, которая делает хорошие симфонические оркестровки, или может гармонизовать мелодию. Наверное, это легко будет сделать в написании, например, контрапунктов. Но там также важна математика, важен смысл, идея, форма. Что сейчас очень сильно страдает в музыке, написанной искусственным интеллектом, так это - форма. Потому что форма – это мысль, имеющая мораль, смысл, философию. Пока что машине это недоступно. Но если вдруг это случтится, с удовольствием найду эту машину, подружусь с ней, постараюсьнайти способ объединить усилия так, чтобы вместе с ней писать музыку, которой не существовало до этого. То, что будет поражать мой разум, я с оптимизмом смотрю на это несмотря на то, что я вырос на антиутопической научной фантастике (улыбается).

Что вдохновляет Вас на создание музыкальных композиций, саундтреков к фильмам, балетам и крупным событиям, таким как Чемпионат мира по футболу и Олимпийские игры? Отличается ли коммерческий заказ от «заказа» собственной души?

Что вдохновляет меня на создание саундтреков к фильмам и футболу, коммерческим мероприятиям? конечно  деньги (смеется). Но во всём, что приходят к тебе как заказ, можно найти свою историю, которая даст тебе топливо, чтобы расти как артист, как композитор. И если ты ленивый, если твоя душа ленивая, то ты будешь жалеть трудов духовных, душевных, чтобы создать действительно что-то настоящее, что-то прекрасное. Если ты будешь щедрым, будешь дарить свои идеи, дарить мелодии, даже коммерческой музыке, то ты будешь расти и как композитор. Будет, конечно же, и коммерческий успех, потому что музыка, которую ты ощущаешь как что-то причастное тебе, то, что ты делаешь от всего сердца, всегда успешнее. Что касается фильмов и балетов, это отдельная история и мы не можем назвать это коммерцией, это чистое творчество, любовь, и, конечно, вдохновляет замысел режиссера, вдохновляют актеры, нарратив, история, сам сценарий и либретто, в случае балетов. Это то, на что соглашаешься, только по любви, потому что это отнимает огромную часть твоей жизни.

В какой ипостаси Вам более комфортней – солист-пианист или пианист «Рихтер трио»?

Мне комфортнее в ипостаси Кирилл Рихтер-композитор. Все, что происходит на сцене, это разные форматы. Я могу солировать с оркестром, я могу выступать как соло-пианист. А Richter Trio — это совершенно отдельная история, которая существует немножко в другой планарности. Я создаю для этого коллектива отдельный материал. Честно говоря, мне комфортно везде: и там, и там и там.

Ваш «фирменный рецепт» самомотивации и вдохновения.

С рецептом мотивации и вдохновения сложно всегда. Наверное — это найти какую-то сильнейшую, мощнейшую историю, которую тебе будет интересно изучить, которой тебе будет интересно следовать. Узнавать многое и рассказывать об этом в своей музыке. Наверное, так я это делаю. Я очень ленивый человек, именно поэтому я оптимизирую очень много процессов, например, я очень дозированно работаю в студии, чтобы не уставать от материала, потому что, как и глаз, ухо тоже «замыливается».  Я думаю, что это очень важно понимать, зачем ты это делаешь, потом кайфовать от процесса и результата, конечно. Быть немножко бунтарским ребенком, может быть даже не немножко.

Какое выступление или проект, над которыми вы работали до сих пор, был самым запоминающимся за всю Вашу карьеру?

Наверное, «Русский реквием», посвященный жертвам ГУЛАГа и моему репрессированному прадеду, человеку, который, к сожалению, не пережил последствия ГУЛАГа. Это был единственный музыкант в моей семье, кларнетист. Для меня все было необычно, все было особенно в этом проекте. Мы выступили с оркестром Open Sound Orchestra в Швейцарии, это были волшебные дни,  дни полные слез, полные духовной, душевной чистоты, единения абсолютно со всеми членами оркестра, как с одной общей семьей. С нами был прекрасный руководитель оркестра Станислав Малышев, который самоотверженно взялся за этот материал, и мои солисты Алена Зиновьева, Август Крепак, которые также сыграли очень большую роль, особенно Алена Зиновьева, автор скрипичных каденций. Для меня это был самый главный проект, запись которого пока нераспространена. Более того, я продолжаю работу над этим циклом. Пока что самым сильным эмоциональным впечатлениемдля меня остается «Русский реквием».

Будучи только однофамильцем известного пианиста Святослава Рихтера, звучная фамилия Вам как-то помогала на творческом пути, случались курьёзы?

Никаких курьезов не было, потому что я сразу признаюсь, что никакого отношения моя семья к семье Святослава Теофиловича не имеет. Я не знаю, помогала ли мне фамилия или нет. Наверное, помогала. Но в Германии, например, Рихтеров так же много как Ивановых в России. Мои бабушка и дедушка переписывались с очень известными людьми, соСтругацкими, с семьей Святослава Теофиловича, с семьей Академика Сахарова и так далее. Это было в таком культурном семейном коде.

Каков главный посыл, который хотите донести человечеству через универсальный язык Вашей инструментальной музыки?

Самый главный мой посыл — это то, что люди, которые кажутся абсолютно разными имеют очень много общего. И посыл моей музыки, моего творчества в том, что нужно любить эти отличия, нужно уважать их. В то же время понимать, что в нас гораздо-гораздо-гораздо больше общего. Наверное, поэтому истории, которые я рассказываю, находят действительно отклик, в стольких сердцах. Я не делаю это сознательно, чтобы достичь эффекта от аудитории, я так мыслю, так чувствую. Мы живем на одной и той же земле. Сейчас мы вообще происходим из одних и тех же вещей, купаемся в одной и той же информации. Разделяют только невидимые границы, которые строят, скорее всего, государства, а не люди. Истории о любви, о боли, о страданиях, всех нас объединяют.

Ну и, конечно, одна из главных идей для меня — это надежда. Даже в самых драматических, трагических произведениях я оставляю свет, я оставляю место для надежды.

  • Номер выпуска N1-2 (51) 2016
Рубрика: ОБЩЕСТВО

Стартовал цикл тренингов для представителей СМИ, проводимый Армянским центром арбитража и медиации.

Начался день со знакомства и вопросов и ответов. Обсуждая вопросы, которые возникли у присутствовавших журналистов об арбитраже и медиации. 

На мероприятии присутствовали 28 журналистов различных СМИ РА.  Директор «AMCA» Татевик Матинян приветствовала участников и, отвечая на вопросы журналистов, представила основную суть арбитража и медиации, области применения, альтернативные механизмы разрешения споров, деятельность Центра и предоставляемые услуги.
«AMCA всегда участвует в реализации образовательных программ. На этот раз программа направлена на обучение представителей СМИ, поскольку арбитраж и медиация являются относительно новыми в Армении; при освещении этих областей могут возникнуть определенные осложнения или препятствия», - говорит  директор центра Татевик Матинян .

Во второй половине дня Татевик Матинян, заместитель директора центра Лилит Петросян, менеджер медиации Давид Хачатрян представили особенности медиации, преимущества, детали процесса примирения.

В первый день  выступил также Рафик Григорян, заместитель председателя Арбитражного совета AMCA, представивший журналистам особенности арбитража, медиационного  (примирительного) освещения, применимой терминологии и всех необходимых инструментов, которые могут использовать представители СМИ.
Были представлены все официальные сайты, с которых можно получить необходимую информацию.
Повестка первого дня была полна  обсуждений, вопросов и ответов, журналисты подробно познакомились со специальностями области, институциональным развитием.
Второй день начался с игры-симулятора, направленной на укрепление знаний о теоретической части,  изучаемой в течение первого дня.
Основываясь на заранее представленной проблеме, журналисты разделились  на команды, выступая в качестве сторон медиации  и посредников.
В качестве медиатора и

руководителя игры выступила  Лилит Петросян. «Процесс» примирения протекал эмоционально, но в конце концов стороны подписали мирное соглашение.

С этой игровой моделью журналисты получили более четкое представление о сущности и процедурной части примирения. Завершилось все подарками и добрыми пожеланиями по случаю Дня материнства и красоты.

  • Номер выпуска N1-2 (51) 2016
Рубрика: ОБЩЕСТВО

В преддверии Дня материнства, 5-6 апреля, перед ереванским зрителем в образе величайшей оперной дивы Марии Каллас предстанет наша соотечественница, российская актриса и телеведущая Сати Спивакова. Премьера спектакля "Канарейка" московского "Театра наций" пройдет в Русском драмтеатре им.Станиславского. Затрагивая историю любви Каллас и греческого миллиардера Аристотеля Онассиса, она поведает о последних двух днях жизни певицы, приоткрывая завесу неизвестных ранее фактов ее личной жизни, рассказанных близким другом Каллас и директором всех ее звукозаписей, который долгое время во Франции являлся импресарио супруга Сати, известного дирижера Владимира Спивакова.

«Можно сказать, я знала Каллас через одно рукопожатие. Благодаря Мишелю мне стали известны многие детали жизни великой Марии Каллас, и мы использовали их, работая над пьесой Марии Варденги, вообразив ситуацию, которую Мария Каллас прожила последние два дня до своего ухода, - рассказала во время пресс-конференции Сати Спивакова. – Он был из первых, увидевших Каллас после ее смерти. Мы вложили в уста одного из персонажей его слова, сказанные им мне лично: «Она лежала с заплетенной косой, прекрасная, похожая на сказочное существо».

После смерти Онассиса Каллас стала абсолютнгой затворницей. Ей стало неинтересно жить. До сих пор не ясно, отчего она умерла. На этот счет есть масса спекуляций. Официальная версия - острая сердечная недостаточность. Но в последние годы она принимала много транквилизаторов, снотворных.

Да, в какой-то момент у нее были проблемы с голосом, в частности потому, что она много и интенсивно пела, не щадя себя. Она на два года ушла со сцены и решила, что будет не петь, а любить. Но потом вернулась и имела большой успех. Как рассказывал Мишель, голос у нее был замечательным всегда - у нее сдавали нервы. Особенно после женитьбы Онассиса на Жаклин Кеннеди, о которой она узнала из газет, и скандального расставания. Ей казалось, что за пределами квартиры все взгляды будут направлены на нее, даже звук ей было страшно издать. Она до последнего дня занималась, пытаясь восстановить форму, и говорила, что голос есть, но нервы уже не те, а все ждут от меня чуда. Я же не могу больше производить чудеса...»

Сходство и отличие

Для того, чтобы войти в образ и органично воплотить его на сцене, Сати Спивакова просмотрела почти все интервью известной певицы на разных языках. Имея иную судьбу, нашла ли она что-то общее в характере сыгранной ею героини со своим?

«Есть главное отличие - я не гениальна, как она! А сходство... По характеру, мне кажется, Каллас была очень чувствительна и зависима от мнения окружающих, болезненно на него реагировала. Несмотря на свое величие, персонаж, который она создала из себя, диву, как ее называли, «la divina» - божественная, она была человеком очень неуверенным в себе. Не знаю, хорошо ли все это для женщины,  но я ее пониамаю, потому что во мне это тоже есть. И еще она никогда не забывала о своих корнях. И я никогда не забываю о них. Это тоже меня с ней роднит. Она всегда говорила, что гречанка, хотя имела американский паспорт. При этом была космополитом».

«Канарейка» - это размышления на тему потери дара свыше, если артист отказывается от него ради любви, личной жизни. "Включается механизм,  артист начинает терять свой дар, и талант постепенно оказывается один на один с этой трагедией. Для нас это попытка исследовать природу такого явления", - сказал режиссер постановки Дмитрий Сердюк.

Возвращение на сцену

Именно в Русский театр им. Станиславского, где состоится спектакль, 50 лет назад, когда ей было всего 12, Сати  пришла с родителями на спектакль к дяде Саше (худруку театра Александру Самсоновичу Григоряну – Ред.), которого хорошо знал ее отец - музыкант Зарэ Саакян. И именно тогда решила стать актрисой. Но замужество определило огромную паузу в профессии. На сцену она вернулась благодаря известному театральному режиссеру Роману Виктюку, который создал для нее моноспектакль "Нежность" в 2014 году. Затем ее пригласил Евгений Мироонов сыграть в двух спектаклях  «Театра наций».

Миссия

И все же нынешний визит Сати Спиваковой в Ереван  - это не только спектакли. Пройдя сама через онкологические испытания, актриса с подарками навестила детей, получающих лечение в отделении онкологии Гематологического центра им. Йоляна в Ереване. По ее просьбе ребятам показали кукольный спектакль. Директор фонда City оf Smile Эстер Демирчян вручила ей грамоту Посла доброй воли благотворительного фонда City оf Smile. А глава департамента внешней политики компании GPM Gold Рузанна Григорян объявила, что вся выручка от сыгранных двух спектаклей будет передана фонду.

7 апреля в Центре современного искусства "Гафесчян" состоится встреча Спиваковой с деятелями искусств Армении. Модератор встречи - журналист Александра Ливергант, выступят джазмен Гарри Кеосаян и его бенд. Будет обсуждаться культурная дипломатия как средство международной коммуникации, объединяющее не только отдельных людей, но и страны.

 

  • Номер выпуска N1-2 (51) 2016
Рубрика: ОБЩЕСТВО
Страница 1 из 2
Собеседник Армении
При использовании материалов ссылка
на «Собеседник Армении» обязательна
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции
Яндекс.Метрика