Тема войны и мира волновала не только известного классика.
В каждой войне можно отыскать блики мира, и каждый мир может быть окраплен пятнами войны.
Об этом думал и Микаел Назаренко, когда, находясь на оборонительных позициях во время 44-дневной войны, делал  телефоном фотографии – 44 кадра за 44 дня. 44 увековеченных мгновения с передовой…
Результат вылился в трехдневную выставку в Союзе художников под названием «1080 часов». Останавливая в день по одному мгновению, Микаел создал уникальную фотоисторию, ставшую сжатой хроникой войны.
Парню, который и до войны тонко чувствовал объектив своего фотоаппарата, имея чуткий взгляд, подмечал то, что подвластно избранным (его творчество  проявилось, в частности, в  ряде прекрасных портретов  известных личностей, созданных в рамках проекта «Корень из девяти»), хотелось снимать в день огромное количество кадров, но на войне, как на войне - есть дела поважнее...
Проект «1080 часов»  отражает повседневную жизнь наших  бойцов на фронте, их  быт, эмоции – так называемый мирный бой за выживание.
Много смертей  увидел Микаел во время войны, много потерь. И сегодня он  как бы обращается к своим  друзьям, ушедшим в бессмертие, вопрошая, в чем истина.
«Я знаю, они хотят, чтобы мы жили и становились сильнее, были лучше подготовлены», - говорил Микаэл во время открытия выставки.
Здесь впервые продемонстрировали  документальный фильм Назаренко «1080 часов», большая часть которого также  снята на передовой во время войны. Но в него вошли и послевоенные интервью с ветеранами войны.
Каждая фотография сопровождалась комментариями  автора, которые в общем контексте  столь же важны, как и сами фотоработы. А эпиграфом ко всей выставке послужили следующие строки:
«1080 часов. Без 1080-ти бесконечность…
1080 часов стали историей. Мы жили среди жестоких боев…  В этих кадрах – та жизнь: 1080 мгновений выживания и жизни. Мгновения воссоединились, и в одну секунду эти 1080 остановились… в одну ночь… одним решением.
А мы еще долго будем помнить картины тех 1080 часов - ужасных, диких, а затем тихих, безмолвных и задумчивых»…
Остается добавить лишь, что проект был  реализован под эгидой Министерства образования и науки Республики Армения.  Спонсорами выступили организация «Formica Art», «Национальный киноцентр Армении» и «Опринт». Организаторы -  «Аламезон» при сотрудничестве с Союзом художников.

Кто-то сказал: "Жизнь в театре - всего лишь один сезон, а сезон - это целая жизнь". Такой цельной и перманентно насыщенной жизнью проживает свой каждый сезон Ереванский русский драматический театр им. Станиславского. Нынешний 6 (14, 27) ноября ознаменуется своей первой премьерой - "Академией смеха" японского драматурга Коки Митани. Название глаголит само за себя.
Не исключено, что юмор в этот вечер доведет зрителя до неприличного смеха - именно потому на афише стоит возрастной ценз. Пьесу можно расчленить на цитаты уже сейчас, а уж в исполнении актерского тандема - заслуженного артиста Армении Армана Казаряна и дебютанта Миши Акобяна, удержаться от смеха будет сложно. Ну а если серьезно, то детей до 16 лет все же лучше не приводить, строго придерживаясь «буквы афиши».
Кстати, о цензе. На сцену театра в этот день выйдут два персонажа, один из которых именно Цензор, другой - Автор. Цензор - со своими замечаниями, Автор - с вынужденной редакцией своего текста. Педантичный Цензор, совсем не имеющий, по его же словам, чувства юмора, и угодливый, готовый сделать все, лишь бы пьесу приняли, Автор. Покорность драматурга - способ борьбы с цензурой: все придирки к пьесе превращаются в шутки, и Цензор (лишенный чувства юмора!), как ни странно, становится соавтором шуток...
Это о самой пьесе. Какие метаморфозы она претерпит, попав на сцену Русского театра - увидите воочию. Впрочем, во время интервью в утренней передаче т/к «Армения» художественный руководитель театра, он же постановщик нового спектакля Карен Нерсисян рассказал, что пьесу будут играть почти в первозданном виде (без жесткого режиссерского ценза!), лишь слегка подсократив.
Двум мужчинам в одной комнате предстоит решать проблемы бытия - с драками и с юмором, с компромиссами и ненавистью.
А по сути - это признание в любви. «Что у нас общего с японским драматургом Коки Митани? Может быть, любовь к Шекспиру, к Чехову? Любовь к парадоксу? К психологическому театру? Да, пьеса "Академия смеха" - это объяснение в любви театру. И признание в любви в целом", - так охарактеризовал произведение Митани Карен Нерсисян.
Если вы подумали о том, что вас ожидают грим а ля "Кабуки" или маски а ля "Но" и костюмы с большой символической нагрузкой - вы, скорее всего, ошибаетесь. Если изначально у вас промелькнула мысль, что вы услышите японский юмор, который, как бытует, обязательно начинается со слов: "А сейчас я вам расскажу анекдот", чтобы собеседник не забыл посмеяться в конце, думается, она уже рассеялась. В промежутках между этими думами просто предвкусите удивление, ибо главный принцип Карена Нерсисяна: "Театр должен удивлять, встряхивать, сбивать с толку". А спектакли Нерсисяна, как правило, прибегая к его же терминологии, хулиганистые, в данном случае - "революционно-хулиганский".
Действие пьесы происходит в конце 30-х годов в Японии на фоне войны и ощущения социального беспокойства. И это делает спектакль особенно актуальным для нас...
Сценограф спектакля - Алла Николаева (Москва), музыкальное оформление - Карена Нерсисяна, хореография - Нуне Киракосян.
Добавим лишь, что на днях Ереванский русский театр вернулся с Международного российского фестиваля драмтеатров "Соотечественники", открыв его пьесой Мольера "Плутни Скопена", прошедшей на бис. В сентябре на фестивале "Белая вежа" спектакль "Гардения" получил приз "За ансамблевое исполнение". А через месяц наши "станиславовцы" примут участие в Фестивале молодых постановщиков в Ташкенте, организованном Московской театральной конфедерацией.
"Фестивально-гастрольная жизнь очень важна. Она придает актерам особый стимул, повышает их активность. Это словно глоток свежего воздуха", - говорит директор театра Марианна Мхитарян, анонсируя и предстоящие выезды театральной труппы в Эчмиадзин и Ванадзор со спектаклем "Онегин". 26 ноября состоится вечер памяти основателя театра Александра Григоряна. После этого дочь режиссера, Нора Григорян, представит на суд зрителей спектакль-дуэт "Контракт". А ближе к зиме детей и взрослых с детской душой ожидает красочный музыкально-танцевальный спектакль "Маугли".